聚焦20世纪的网上展厅OVR: 20c和精心策划的艺术项目

巴塞尔艺术展聚焦于20世纪的网上展厅OVR：20c将呈现颠覆那个时期艺术的艺术家与艺术运动 — 从贫穷主义大师的杰作到路易丝·菲什曼（Louise Fishman）从未公开的绘画，再到巴西女权主义艺术家引人深思的艺术作品。和我们提前走进OVR：20c网上展厅，浏览这些艺术佳作。

《At Wickey Lansina, escape with their brother.../81 At Jennie Richee Breaking jail second time》（1930-1950），亨利·达尔格，图片由艺术家和Andrew Edlin艺廊提供

非主流艺术家亨利·达尔格（Henry Darger）曾在芝加哥做清洁工，以拖地为生。在空闲时间，达尔格撰写了一本长达15,000页的小说《The Story of the Vivian Girls in What is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm Caused by the Child Slave Rebellion》，小说讲述一群被遗弃的儿童和迫害他们的人同住在一个神话世界中。通过涂色书籍、杂志和漫画作为灵感来源，达尔格创造了一系列大规模的绘画作品来描述他的传奇人生，作品将由纽约Andrew Edlin艺廊呈现。

《Untitled (Ocean)》（1975），维亚·塞尔敏思，图片由艺术家和Susan Sheehan艺廊提供

维亚·塞尔敏思（Vija Celmins）同样来自美国中西部，她的创作包含栩栩如真的黑白素描作品和蚀刻版画，包括自然事物、风景和宇宙实体。在过去的60年里，这位美国艺术家实践了一种非常独特的手法，经过她所描绘的石头变得如同星系或水体一般逼真。在Susan Sheehan艺廊展出的版画（制作于1971至1992年间）中，塞尔敏思所创作的作品格外引人注目。

《DUTIES OF THE HEART》（1984），路易丝·菲什曼，图片由艺术家和Vielmetter Los Angeles艺廊提供

耐心和全身心的投入是对路易丝·菲什曼艺术实践最好的诠释。Vielmetter Los Angeles艺廊将呈现六幅艺术家从未展出过的早期画作。强有力的笔触，作品也受到了菲什曼女权主义、女同性恋、犹太身份，以及她对各种形式的艺术不可抑制的渴望影响。这些充满活力的油画作品是菲什曼长期以来专注于这种媒介的最好证明。

《Rot-schwarz-gelbes Ellipsoid ‘S.L.Popova’》（1981），Isa Genzken，图片由艺术家和Buchholz艺廊提供

Buchholz艺廊的网上展厅将呈现艺术家伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的作品。根泽肯的作品主要以人体模型、镜面表面和举世闻名的娜芙蒂蒂胸像（Nefertiti Bust）的多样变化而闻名。然而在40年之前，这位德国艺术家却创作了不同性质的艺术作品：基于计算机算法而创作的窄木雕塑作品。根泽肯的呈现将以这些优雅的早期作品之一作为中心，并伴随创作的是草图与同期的摄影照片。

20世纪的艺术运动

其他艺廊的网上展厅也将展示这些20世纪艺术史的片段

20世纪60年代，随着贫穷艺术等运动的兴起，意大利的艺术界蓬勃发展。

《Untitled》（1999），雅尼斯·库奈里斯，图片由艺术家和Cardi艺廊提供

Cardi艺廊的网上展厅重点强调了意大利艺术家对20世纪下半叶艺术发展的重要影响。包括雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）、朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）和米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的作品，他们是贫穷艺术运动的主要代表，这个艺术运动强调自然和“低劣”的材质运用。米莫·罗特利亚（Mimmo Rotella）在20世纪60年代的巴黎先锋派运动中发挥了重要作用；米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）是超前卫（Transavanguardia）艺术团体的重要代表人物之一，在上世纪70年代和80年代，这群超前卫艺术家旨在通过运动来对抗概念艺术的主导地位；此外，还有吉诺·德·多明尼西斯（Gino De Dominicis），虽然他在艺术实践中结合了所有这些艺术流派的元素，却拒绝与它们中的任何一种联系在一起。

《Privacy, scena borghese una cameriera di buon cuore》（1966），瓦莱里奥·阿达米，图片由艺术家和Giò Marconi艺廊提供

Giò Marconi艺廊的的网上展厅为这种纯粹的审美提供了一种鲜明对比，他们将展示瓦莱里奥·阿达米（Valerio Adami）、恩里科·本治（Enrico Baj）、萧勤、Lucio Del Pezzo、马里奥·希法诺（Mario Schifano）和Emilio Tadini的经典绘画。受波普艺术和达达主义的影响，他们是最早在Studio Marconi艺廊举办展览的艺术家们，Studio Marconi是这间米兰艺廊的艺廊主Giò Marconi父亲在1965年创立的，对Giò Marconi来说，这次展览也是对父亲的致敬。这些作品也展现了60年代米兰活跃的设计和出版环境对艺术家的影响。

《Materialaktionen》 (1964-67, 1964)，奥图·穆厄，图片由Krinzinger艺廊提供

同时代，维也纳行动主义的出现震惊了所有奥地利人，并永远地改变了这个国家对艺术的概念。血、裸体和排泄物是他们反对资本主义行为的特征。Krinzinger艺廊的网上展厅展出了维亚纳行动主义中最著名的代表人物作品，包括Gunter Brus、奥图·穆厄（Otto Muehl）和鲁道夫·施瓦茨科勒（Rudolf Schwarzkogler）的行为表演照片，以及赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）的一幅油画作品。这些艺术家的表演创作热情热情同时也影响了后来的行为艺术大师们，例如克里斯·伯顿（Chris Burden）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），他们的作品也将在Krinzinger艺廊的展厅中呈现。

《Cambiantes》(电影剧照）（1976），Analivia Cordeiro，图片由艺术家及Isabel Aninat艺廊提供

在20世纪的最后几十年里，许多拉丁美洲的艺术家在他们的艺术实践中探讨了南美洲的政治动荡。Isabel Aninat艺廊的网上展厅中将呈现六件作品带你回顾那段时期。巴西妇女权益运动是Analivia Cordeiro艺术创作的核心，而成立于1979年的智利艺术家团体C.A.D.A.和Carlos Leppe则通过艺术作品表达解决边缘化个体的压迫问题的急迫性，例如智利皮诺切特政权反对者的遗孀和LGBTQI+社区成员。此外，Eugenio Tellez的两幅油画作品也暗示了该地区曾经的殖民状况及其不可逆转的后果。

《Campo Minado》(1989)，Valeska Soares，图片由艺术家及Fortes D’Aloia & Gabriel艺廊提供

1980和1990年代对巴西来说，同样享获新的自由。1985年，巴西结束军事独裁政权，国家转向民主之路。Fortes D’Aloia Gabriel艺廊将展出五位巴西女艺术家的作品，她们都时在那段期间冒起的，同时在艺坛上建立了名声。莱达·卡通达（Leda Catunda）、Jac Leirner、贝亚特丽斯·米拉塞斯（Beatriz Milhazes ）、Valeska Soares 和Adriana Varejão的雕塑、绘画和装置均用了天然或拾得物来创作，作品透露了巴西的历史和身份。

‍《Bernard Hassell》(1968)，Beauford Delaney，图片由Michael Rosenfeld艺廊提供。

Michael Rosenfeld艺廊的以“具象美国”（Figuring America）为主题，展示Benny Andrews、Milton Avery、Beauford Delaney的画作、Charles White的炭笔画，以及Richmond Barthé和Nancy Grossman 的雕塑。这些作品是一次对美国战后肖像画创作的突出风格进行简单的概览。通过展出不同类别的艺术家作品，大家可看到他们在艺术事业上如何表达对政治的看法。本次OVR:20c不仅透视了昔日的故事，更环顾了现今的状况。

点击阅读原文，查看OVR:20c完整参展艺廊名单并了解更多网上展厅信息。

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