三为｜草间弥生与嬉皮士

草间弥生（日语：草間 彌生／くさま やよい Kusama Yayoi，1929年3月22日－），被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1957年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代其他艺术家如安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一起联展。被美国艺术网站My Morden Met选为“21世纪十大前卫艺术家”，同时入选的日本艺术家还有山下工美与深堀隆介。

知名作品——

运动——

1939年，草间弥生约10岁时产生幻觉幻听，主治医师西丸四方博士的诊断为高度性障碍（性行为恐惧），而常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。（网络流传的“神经性视听障碍症”为误用，没有这个医学名词）

《无题》1939 10岁的草间用波点画的母亲

草间弥生10岁时的绘画手稿

1955年，26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。通过一位懂英文的堂兄帮助，她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。

早期草间弥生在美国时一直很想参加威尼斯双年展，因此在1966年她带着她的作品《自恋庭园》（Narcissus Garden），在未受官方邀请下“自行参加”了第33届威尼斯双年展：趁著半夜时自己一个人将总共1500颗不锈钢球（球的内部是塑胶制，每颗直径30公分）放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。以每颗不锈钢球2美元的价格售出，一方面以赚取生活费，另一方面也被认为她大力批评当年商业化的艺术市场。虽然她很快就被主办单位强制驱离，但她独特的做法也引起了不少热烈的讨论与关注。

《自恋庭园》（Narcissus Garden, 1966 / 2009）

1967年她开始策划行为艺术的演出，演出即使在现在也是极其大胆的，参与者脱掉衣服，在彼此的身上画圆点。

“我会用圆点包裹你的身体，消融自我是唯一的解脱。”

这一行为虽违反美国十几条法律，却受到了嬉皮士们的追捧。她用行为艺术发出反战和性解放的宣言。

嬉皮士是美国60年代一群心怀“爱与和平”理想的年轻人，用纯粹精神对抗社会既成的价值观念的活动。怀念简单原始的群居生活，在乌托邦中寻找心灵的归属，在头上插上象征爱与和平的花朵，崇尚纯精神、热爱生命和大自然、与人为善的本性——这才是嬉皮士的真面目！

马丁·路德·金发表的“我有一个梦想”演讲，约翰·肯尼迪总统遇刺，越南战争，人类登陆月球，赫鲁晓夫扬言要消灭美国……美国的二十世纪六十年代，注定是一个复杂、深刻、严肃、迷惘的时代。物质生活的极大丰富，生活问题的不断出现，两者的交缠让美国青年在生活的百无聊赖和社会责任感的日益增强中渐渐迷失了自己。他们隐约感到生命和爱，他们隐约触摸到理想和未来，但快乐与痛苦的交织，理想与现实的冲突，能力与目标的错位，自身追求与社会要求的矛盾，终于使他们信仰崩溃了。在摇滚乐的催化下，年轻人开始融合这些双重矛盾，最终形成了那个时代最具代表性的文化现象——一种完全自发而纯粹精神性的运动——嬉皮运动。一个迷惘与理想的集合体——嬉皮士终于诞生。   

《权力归花儿》（Flower Power）

Bernie Boston在1967年10月21日拍摄于华盛顿五角大楼，一名年轻、长发、穿高领毛衣的男子将康乃馨放在宪兵的步枪枪管中。

summer of love(爱之夏)，1967 

到20世纪70年代初时，草间弥生迎来了她在纽约最辉煌的时期。当时的波普明星安迪·沃霍尔在他的工厂养着各式各样的嬉皮士、吸毒者和同性恋演员。同样，草间弥生身边随时都簇拥着一群嬉皮士，保护她不受各种社会保守人士威胁恐吓。  

她还拥有一个名为“草间舞蹈团”的裸体舞蹈团，团员都是16至20岁的美少年同志，她把这些美少年安顿在纽约东村的工作室里面，而她本人则常常在背后冷静地看着这些美少年毫无禁忌地疯狂派对。   

在草间一生的创作当中，“性”是重要的主题，她通过不断地描绘性、推动疯狂的性解放，在视觉上用性暴力来消解她内心的创伤。她在自传中提及：“我从童年到青春期的成长环境和经验，可能是我厌恶它的根源。我讨厌男性性征，也讨厌女性性征，这两者对我来说，都是我恐惧的对象。因此我拼命做那些厌恶的、不喜欢的、可怕的形体，然后超越它们”。

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