光影｜跳出白盒进黑箱——“投影艺术”视觉震撼来袭

享誉国际的里昂灯光节（Fête des lumières）始于1999年，它沿袭里昂当地的一个宗教传统，在每年的12月8日前后的周末举行，为期三天四晚。它成功地结合了传统、艺术与运用最新科技的国际性文创案例，每年吸引数百万人前往，亲身体验“光”节带来的视觉震撼。

里昂灯光节的起源可以追溯到1643年，当时里昂鼠疫横行。政府承诺，如果城市能存活过这次鼠疫，将向圣母玛丽致敬。从那时起，游行队伍在12月8日到达圣母大教堂，点燃蜡烛，来纪念圣母玛利亚。

现在，像里昂灯光节这样的大型国际性节日还有很多，例如赫尔辛基灯光艺术节、普罗旺斯的“光之采石场”、英国的卢米埃尔（Lumiere）灯光节等等。现在大火的投影艺术，给我们它的历史可能比我们想象的要长...

光雕投影（Projection Mapping）是一个比较新的名词，它还拥有两个比较旧的学术名称：“空间增强现实”“影像投射”。在平面和圆柱/球形表面上投射影像已经有一段很长的历史，可追溯到电影院的发明。这里所说的历史，只涉及到投射在复杂表面上的投影作品。

■ 故事开始于1969年

投影到复杂表面上的第一个案例可以追溯到1969年迪士尼乐园开业的“鬼屋”之旅。这场黑暗之旅中有许多有趣的视觉幻象——5个没有五官的石膏胸像演唱迪士尼的主题曲《 Grim Grinning Ghosts》。

■ 先用16mm的胶片录制歌手唱歌的胶片影像，然后将胶片投影到这些没有五官的白色胸像上。

■ 1980年：沉浸式电影

下一个投影艺术的案例出现在1980年迈克尔·奈马克（Michael Naimark）的沉浸式电影装置《位移》（Displacements）。在这个艺术装置中，艺术家用旋转的相机拍摄了一个有两个表演者的客厅，随后将房间喷涂成了白色，并用投影仪播放了相机拍摄的画面。

■ 双重运用相机和投影仪创造了一种时间与空间的叠加，营造了虚拟的在场。

■ 1991年：还是迪士尼！

迪士尼不仅开创了影像投射的技术，而且还拥有这个领域最早的专利。这个专利被命名为“在三维物体上投影的设备和方法”（Apparatus and method for projection upon a three-dimensional object）。它本质上描述了一种“把图像用数字的方法画到三维物体上”的系统。

■ 1998年至今：数字化、功能性与娱乐性并存的空间增强现实

直到学术界开始风行“光雕”这一术语开始，它才开始受到社会各界的广泛关注。一切始于一篇名为《未来的办公室》的论文，它设想了一个投影仪可以覆盖任何区域的办公空间：员工不用盯着小小的电脑显示器，就可以直接体验到增强现实。这意味着我们可以实时地与被投影仪投射的同事沟通，是早期的远程办公的原型。

至此，光雕投影开始变得越来越复杂与精美，涉及到的空间也越来越广泛。许多的光雕投影作品走出了封闭空间，出现在了街头巷尾，也被许多行动主义艺术家所使用。

投影打开了录像艺术的闭路循环，将影像的出口置于社会空间中，创造出了一种崭新的“公共性”与“娱乐性”，超越了以屏幕为媒介的录像艺术或录像装置所能提供的观展体验。

美国的概念艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）是一位使用投影作为媒介的艺术家。社会的公共层面是霍尔泽工作中不可或缺的一部分。她的大型装置包括广告牌，在建筑物上的投影以及LED电子显示屏等。

她的投影作品包括“芝加哥投影”“国家安全局档案-氮气”等。在“芝加哥投影”中，她将波兰诗人Wislawa Szymborska的诗歌投影在城市周围的建筑、歌剧院和河畔广场等地方。 

由于光雕投影的沉浸性与在场性，在商业上有了越来越多的跨界应用。制作精美的商业投影，吸引来了庞大的顾客流，艺术又一次为商业灌注活力。光雕投影具体可以应用于娱乐类、汽车工业类与时尚等行业中。

■ 娱乐类

■ 汽车类

■ 时尚类

由于全球各地举办的各种商业活动与节日庆典，投影艺术作品在社交媒体上被大家所熟知，但通过社交媒体“参与”这些投影艺术总是不足够的。

作为一种“在场”的艺术形式，投影将它所到之处变成一种剧场，为观众创造一个强调“此刻”（now）与“此地”（here）的空间。试听在这个剧场中是最浅表的，它的目的只在于将观众带入这个动态的视觉系统中。

体验，才是它所呼吁的。