晋祠圣母殿彩塑：北宋现实主义雕塑的杰作

位于山西太原市西南25公里处的悬瓮山下的晋祠，是三晋大地魂系之处。这里最初是祭祀晋国开国之君唐叔虞所建。其中的难老泉、侍女像、圣母像被誉为「晋祠三绝」。

圣母殿是晋祠内主要建筑，坐西向东，位于中轴线终端。是为奉祀姜子牙的女儿，周武王的妻子，周成王与唐叔虞的母亲邑姜所建。创建于北宋天圣年间（公元1023年一1032年），崇宁元年（公元1102年）重修，是中国宋代建筑的代表作。殿面阔七间，进深六间，重檐歇山顶，黄绿色琉璃瓦剪边，殿高19米。

圣母殿内宋塑侍女像，是我国宋代雕塑遗存中的精华之一，它脱离了宗教神话偶像的范畴，反映出封建社会宫廷生活和宫廷人物的精神面貌。

殿内宫娥侍女装束者三十一人，据其姿势、神态和手执器物，大体可以看出她们是当时皇宫里「尚室」、「尚缮」、「尚宝」以至歌伎、舞伎等方面的侍者。她们都在为帝后服种种劳役，如洒扫梳妆、奉饮食、侍起居、奏乐歌舞以至侍奉文印翰墨等等。她们各因职位、年龄、性格和遭遇不同，表现出极不相同的思想感情，少者天真，长着老成，或喜悦、或烦闷、或悲哀、或愤怒、或沉思，无不表现的淋漓尽致。各像大小与真人略同，造型典雅，体态丰盈俊俏，面貌清秀圆润，顾盼传情，异常生动。因此，当人们置身殿中，似乎能看到她们轻巧的动作，听到她们悄声的言谈。

关于圣母殿这组彩塑，许多名家大师也给予了极高的评价：

1959年，身为中国科学院院长的郭沫若先生来到晋祠，赞美彩塑「倾城四十宫娥像，笑语嘤嘤立满堂」。

1954年，著名雕塑艺术大师刘开渠先生参观晋祠后，撰文赞叹：「她们各有各的特殊形象：身体的丰满与俊俏，脸形的清秀与圆润，各因性格和年龄的大小而异；口有情，目有神，姿势自然，各呈现出极不相同的思想感情。全身比例适度，服装鲜艳，衣纹随身体动作而转动。我们站在这些像中间，不但好像看见她们轻巧的动作，还像听见了她们清脆的笑声，快乐的言谈，或不乐意的小小的讽言讽语，清楚地了解她们彼此间的思想感情关系；这是人的社会，令人难忘的抒情的美的境界。是古今中外历史上最伟大的雕塑作品之一，是我国雕塑艺术宝库中的珍品，在我国的雕塑史上、美术史上占有重要的地位。」

京剧大师梅兰芳游览晋祠，曾在这些彩塑侍女面前伫立良久，仔细品味女伶动作中表现的内心世界，大加赞赏：「一笑一颦，似诉平生」，并依据侍女像创造戏曲手势动作，对他后来塑造的女子形象产生很大影响。

雕塑大家钱绍武先生，多次参观晋祠，他的观察更加细致入微，并撰文对圣母殿侍女像作了具体而又详尽生动的描述，现将部分内容摘录如下：
「左庑东侧第五人就刻划了一个机智灵便，善解人意，见貌辨色，伶俐尖巧的姑娘，是有了相当经验的丫环。她的整个身姿微向前倾，似在较快地迈步。她脸的朝向和行进方向不同，似乎有人打招呼，她会立即回头应对，有点"蓦然回首"的意味。右庑东侧，最后一名侍女则完全和她相反，活现了一个天真妖憨，好像初来乍到，还有点不知所措的少女。圆圆的脸，充满了稚气，很漂亮但似乎毫不知觉，动作姿态十分纯朴。而右庑的第一个雕像却可能是个"领班"。一副庄重矜持、不苟言笑的腔调，显示了她已深得信任，也深感自己职在"捧印"的重要。因此她全神贯注于所拿的"印玺"，一手捧托，一手护持。尤其这护持的手，把怕碰、怕磕的心态表现得十分贴切。她的年龄也显然大于一般丫头们，稳重而老练，眼神极为锋利，但却含威不露，嘴角有力，显得是个很有判断力，办事果敢的妇女。左庑北墙一行最中间的一位。她身材纤弱而风姿绰约，可是双手捧心，神情落寞，好像有着满腹心事，幽恨怨怅，一肚子不合时宜，一看而知，她是位自尊心极强，不肯随和，不会讨好，连人家的同情都会拒绝的姑娘。自上而下都为直线衣纹，与大动态线相一致，也强调了优美柔和中的倔强之气。她的眼神和其他各像不一样，完全是在内省，对周围的一切都不予理睬。更显出心高气傲、孤芳自赏的韵味。右庑第二位的一个头顶高冠的中年侍女。显然她已年老色衰，不受重视，她似乎没有了和别人争强斗胜的条件。但她却在这一大家里历尽沧桑，她已经看透了人情冷暖和世态炎凉。她的眼睛里已没有了希望和失望，有的只是冰冷的寒意和犀利的洞察。她微微下撇的嘴角说明了她的不满和蔑视。我们不得不承认这组雕塑是现实主义艺术的伟大成就。从中，我们看到了北宋社会的有血有肉、有喜怒衰乐的真实人物，体会到这些人之间的社会关系和由此产生的复杂心态和深刻个性，不管作者是有意或无意」。另外还有一尊侍女像，位于神坛北侧第二尊，此像眉清目秀，身材苗条，头饰红色包巾，宛如绽开牡丹，身体微微前倾，双手于胸前持绢巾。她动作优雅，美丽而恬静，含蓄而大方，头微微低垂。正面看，她含羞带笑，从侧面看，她眼睛红肿，一副苦楚的样子，因此有人称此像为「双面佳人」。总之圣母殿这组宋代彩塑，最大特点是；写实、传神，富有浓郁的生活气息。 其风格特征，完全摆脱了自南北朝以来的宗教和神的束缚，进而转化到对世俗人物的深入刻画，这是中国雕塑艺术史上的重大进步和飞跃，也是宋代彩塑的一个重要的时代特点。

内容简介

本书即初版于1915年的《中国美术史·雕塑篇》，是大村西崖最富盛名的代表作。全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字，1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰、陵墓雕塑、宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征。附图大多是相关文物现存最早的影像资料。今天，图片中的很多珍贵文物或毁于战火，或流落异国他乡，更突显其珍贵。

本书和沙畹的《北中国考古图录》（1909）、喜仁龙的《5—14世纪中国雕塑》（1925）、常盘大定与关野贞合著的《中国文化史迹》（1939—1941）一起，被称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹、文物艺术的“四大名著”。

《梵物志》

《梵物志》属于漫谈性质的经验分享，是太阳很大（阳新）多年来对造像研究的总结整理，书中有理性的分析，也有很感性的描绘，关于造像的审美认知、断代、真伪鉴别等等。

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