以花之名 | 梁绍基&徐冰：一蚕一世界，一花一宇宙

丝影 1

梁绍基

2008，摄影

彩色C-Print

80 × 80 cm

丝影 4

梁绍基

2008，摄影

彩色C-Print

80 × 80 cm

《丝影》系列作品中，我使用特殊的虚透之极的箔片作为摄影媒介。我发现了蚕丝箔片结构之谜：蚕吐丝运动轨迹呈绵延不断的8字型，由于丝的交织不在同一个平面上，其折光现象生成了旋涡，展开一个虚静、虚薄、虚灵的空间氛围。一切渐渐消隐却又在虚空中浮现出没，这正是生命、时间、历史的当下面容，一种“恍若隔世”又“恍若重生”的状态，一种海德格尔所描述的存在和存在者。

我通过如此的丝箔去拍残荷，生成了充满文人水墨趣韵的图影。

雪蝶

梁绍基

2014，摄影

爱普生艺术微喷、增强粗面美术纸

40 × 60 cm

火之祭

梁绍基

2012，摄影

彩色C-Print

39 × 60 cm

另外一组作品包含多件摄影作品，蚕化成蝶，庄周梦蝶，这都与蝶有关。在《火之祭》这件中，蝶飞舞似花，我使用了一种夜巡的工具灯，看起来很像炉火，营造出仿佛蝴蝶用生命在祭奠的感觉，祭奠的过程也是它消亡到重生的过程。《雪蝶》这件作品，蚕吐丝覆盖在表面，好似大雪落地，而蝴蝶依旧附于其上扑棱棱震动着它的翅膀。在寒冷的冬天，还有如此强的生命了，我目睹了它生命的悸动。《蝶恋花》这件的基本主题是蝴蝶，蝴蝶情态似花。整个这一组是在试图探讨花、蝶、丝、梦的关系，吸收了抽象的趣味和中国文人画的意境，通过摄影的手法呈现。

/梁绍基

1955出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院并留校任教，现工作生活于北京和纽约。作为国际舞台最具影响力的艺术家之一，徐冰一直以来致力于将东西方文化相互转换，超越文化界线，用视觉语言表达其思想和现实问题。因其独特的创造力，在对文字、语言和书籍的使用上独辟蹊径，对版画、书法与当代艺术等领域之间的对话沟通产生巨大影响。

1994至1998年期间，徐冰连续几年在美国养蚕，并发展出一系列作品。之所以选择蚕作为创作主角，是因为他“感兴趣蚕这种动物所具有的文化涵义和自然的变异性”。

养蚕系列中的《蚕花》此次以照片形式展出，记录了1998年作品在纽约巴德学院美术馆首次展示的情景。在展览大厅，徐冰用新鲜的桑叶插成巨大的花束，上面放了几百条即将吐丝的蚕。开幕式上，蚕在树枝上啃食桑叶，不久，新鲜的桑叶只留下枝干。随后，蚕陆续在上面吐丝作茧。这瓶花束由葱绿茂盛的枝叶变为金银色蚕茧满布枝干的景观。事物性质像水一样的不确定，一直是徐冰感兴趣的内容。这件作品手法简洁，却包含哲理，也实践了徐冰希望用东方思维的方式来处理当代艺术的愿望。

蚕系列作品确实很费力气，控制和时间很重要。为了展览，我必须让蚕按照我的程序走：开幕时开始吐丝，这些时间都得计算得很精确。问题是，每一季的蚕和每一种蚕周期都不同。所以我得看一些书、咨询专家、还得养两季蚕。在美国，我得先到“孩子教育”部门买蚕卵，放在冰箱里。它生长每一个周期我得先记录下来，比如吃多少桑叶后开始变色―吐丝―形成蚕蛹―化蛾―产卵―再孵化。然后再养一季做正式作品。只有这样，我才能把展览开幕时间，和什么时候把它们从冰箱、或者被卧里拿出来的时间对应起来。我的其他作品也都很复杂。在过程上，我喜欢作品有挑战性，有一定的难度，足够刺激我投入。这样才有理由占用我的时间。

/徐冰

民族性格中的内省、文化基因中的智慧，和我们获得的有关社会主义实验的经验，以及学习西方的经验。这些优质与盲点的部分交织在一起，构成了我们特有的养料。

/徐冰《我的真文字》

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