由一座神秘公园引发的一部神奇歌剧

  Bomarzo  

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公 园

在罗马以北大约100公里的维特博省（Viterbo），有一个枝繁叶茂的公园，名为Bomarzo，里面有一系列16世纪的巨型石雕。这些雕塑坐落在一片树林、溪流和花坛的林地里，以一种近乎表现主义的凝视方式唤起神秘而怪诞的生物。

这些从自然铺盖中出现的令人不安的雕塑是皮埃尔·弗朗西斯科·奥尔西尼公爵(Duke Pier Francesco Orsini)的作品，他在妻子去世的悲痛中度过，委托艺术大师皮尔罗·利戈里奥(Pirro Ligorio)和杰科·维尼奥拉(Jacopo Vignola)建造他奇怪的神圣丛林。随着时间的推移，因为不祥的气氛，它被称为怪兽公园。

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小 说

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歌 剧

既有了公园，从而又有了根据公园为灵感的小说《Bomarzo》（波马佐），那么马上就要说到我们今天要来欣赏的正题了，作曲家Alberto Ginastera（阿尔贝托·吉那斯特拉）被他的同胞的小说深深吸引，并于1963年创作了曲子。后来，他意识到这部作品的戏剧潜力，决定接受Opera Society of Washington（华盛顿歌剧协会）的委托，创作一部以小说主人公皮埃尔·弗朗西斯科·奥尔西尼(Pier Francesco Orsini)公爵的苦难为背景的歌剧。他邀请Manuel Mujica Lainez（曼努埃尔·穆希卡·莱内斯）为他写剧本。

1967年，歌剧《Bomarzo》（波马佐）在华盛顿利斯纳礼堂进行了全球首演，受到了观众和评论家的一致好评。之后在纽约和洛杉矶演出，1972年在阿根廷上映。在欧洲，《Bomarzo》（波马佐）同样受欢迎：1970年在基尔歌剧院演出，1972年在苏黎世歌剧院演出，最后一次是1976年在伦敦大剧场演出。

今天要看的版本是导演Pierre Audi（皮埃尔·奥迪）排演的新版本，由马德里皇家歌剧院出品。

在Pierre Audi（皮埃尔·奥迪）对《Bomarzo》（波马佐）的想象中，他没有参照任何物理或结构上的波马佐花园中的雕像，也没有参照意大利文艺复兴时期的宫廷。他关注的是主人公的遐想，根据不同的年龄和经历变成不同的人的形象，他回顾了自己的生活。

因为公爵是在死亡的门槛，源于对公爵现实的疯狂感知，这使得舞美和灯光设计师Urs Schönebaum创造了一个幽闭恐怖的、虚幻的、近乎月球质量的舞台。这些场景发生在由著名的视频艺术家Jon Rafman（乔恩·拉夫曼）用灯光和电影投影创造的氛围中。

《Bomarzo》（波马佐）有两个主要场景装置：其中一部分是一个反光的黑盒子，包围着歌手。后墙可以拉起，以推出一个环形视频投影；另一个重要的场景则是一个沙漠景观。

其中一部分——那个反光的黑色盒子，为了侧光在舞台上的行动，侧壁可以打开，让灯光通过。当这些墙壁被关闭并投射出影像时，墙壁和地板的反射性将把歌手完全吞没在一个模糊的影像中。这个空间在建筑上由不同配置的LED线改变，这些LED线配备了RGB LED，以便根据需要改变颜色。这些多种配置可以划分空间或框架的行动在舞台上。

这些线也可以被看作是一个坐标系统，作为公爵奥尔西尼社会世界的约束或者他无法融入这个强加的框架。这个空间有点像奥西尼公爵的精神抽象空间。黑色反光材料有一定的俗气，反映了他的自怜和以自我为中心的生活。

另一个重要的布景元素是倾斜的、像月亮一样的沙漠景观，这意味着公爵的“花园”。这是公爵奥尔西尼的理想世界，孤独的只有冰冷的石头。

这种布景可以通过抬起投影屏幕和后台墙移动到黑盒子中。在歌剧的运行中，在LED柱子之后，这个沙漠景观充满了黑色大理石，这是“波马佐花园”的基础。

舞美和灯光设计师Urs Schönebaum说，展示这两个不同的世界，回到了他很久以来一直问自己的一个非常基本的问题：歌剧表演的布景应该是什么，或者应该是什么？布景是为了营造一种现实空间或场所的幻觉？还是一种建筑抽象的布景？让观众对空间有自己的解读？

Urs Schönebaum认为公开地展示这个基本问题是一个完美的背景，就像《Bozarzo》（波马佐）中提出的问题一样，在公爵奥尔西尼生活的倒叙中演绎了他的回忆和梦想。

设计师Urs Schönebaum对布景的这番思考，其实出自他对舞台布景的初践与思考。《Bozarzo》（波马佐）其实是Urs Schönebaum的第一批布景设计的作品，他本是一名著名的灯光设计师。踏足布景设计，也是他希望通过光线创造出神奇的空间。

Urs Schönebaum的灯光设计的确是能够让空间看上去与众不同。还记得我们之前给大家介绍过的音乐会《Repons》就是Urs Schönebaum做的灯光设计，给人留下深刻印象。

责编：卫荣

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