活动回顾丨为什么他说“沙湾虐我千百遍，我待沙湾如初恋”？

活动开场前，来自星海音乐学院舞蹈学院的特邀主持赵文婷老师就为现场的观众介绍到，舞剧《沙湾往事》自2014年上演以来便获奖无数，在整个广东甚至是全国来说创造了许多个第一，演出了上百场次，不仅拿下了中宣部的“五个一工程奖”，文化部的“文华大奖”，他们的国际巡演甚至走进了世界艺术的顶级中心，用舞剧的形式讲述了我们广东音乐人的故事，弘扬了优秀的中国传统文化，从首演至今收获无数好评。就在当天活动现场，台下8刷、10刷甚至18刷《沙湾往事》的骨灰级舞剧粉比比皆是。

《沙湾往事》是一部以上世纪三十年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型的舞剧，为了深入了解这部富含岭南文化元素的舞剧作品，呈现更好的效果，五位主演回忆起，从2014年开始创作这部剧时，专程去了番禺的沙湾古镇进行了十多次的采风，感受风土人情，就连台上的舞美都是一比一还原。

冰心说过：成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。这句话用在《沙湾往事》的演员们面前再合适不过。五位主演说起在《沙湾往事》排演前，团队都做足了充足的准备和练习。据了解，他们专门学习了笛子、琵琶、高胡、鼓等各种乐器……高要求高质量的制作团队为了呈现原汁原味的舞台效果，在排练英歌时还专程请了广东潮汕的老艺人来教学。黎星回忆起：“大家在学习英歌的时候，练习英歌鼓棒的时候，手都磨破了……”台上的精彩，都是台下经过千锤百炼出来的，一切都是默默的练过无数次的动作。“不要把困难给观众看见，这就是我们舞者要做的事情。”

齐奇现场发表感想，说到在10月31日的舞剧《沙湾往事》谢幕后，现场观众全部起立鼓掌的反应都让台上正在谢幕的演员感到热烈盈眶，仿佛找到了首演的感觉。打磨了七年的《沙湾往事》，从第一场到一百三十多场，每一场都在不断揣摩，每一次都是新的尝试。广东音乐博大精深又是文化瑰宝，练好它有压力和使命感。

“14年前，我刚认识何柳年，我在表演何柳年给大家。但是经过了100多场以后，我就是何柳年，何柳年就是我。”黎星说到，现在的《沙湾往事》，它就像一杯酿了很久的陈年老酒，喝下去不仅有味道，而且还回味无穷。《沙湾往事》之所以能久经不衰的演了7年，是因为《沙湾往事》历久弥新，不断地成长。

当问起台上的五位舞者，如果用一个词语来形容自己的舞蹈生涯或者艺术追求，最能代表的词语是哪个？黎星说他的词汇是“继续努力”，他调侃道“沙湾虐我千百遍，我待沙湾如初恋”；孙然是“好奇”，好奇是一种探索的精神，对《沙湾往事》保持好奇心，希望可以一直保持下去，一直跳下去；王闵瑞是“期待”，期待新的自己，新的作品；齐奇是“未完待续”，他会留意大家对舞蹈作品的评价，观众鉴赏能力的提升让舞者们自己也有压力，在未来路上会更加努力仔细对待自己的职业，回馈观众；李超轶是“幸运”，他表示自己很幸运的遇到了舞剧《沙湾往事》；

在现场，黎星还为大家“安利”了2021年1月份在广州大剧院上演的舞蹈剧场的《大饭店》。当看到自己参与的两部舞蹈作品都在广州大剧院上演，黎星表示挺感慨的。“《沙湾往事》是我们对传统舞台戏剧的一种敬畏的表达，而《大饭店》是当代年轻人对时代舞台的创新，这2部舞剧都在广州大剧院上演，我挺自豪的！”对于参加《舞蹈风暴》一事，黎星抱着不忘初心的态度，参加舞蹈综艺的目的只是想让更多的人关注舞蹈，即便走得再远，他的光圈都是在剧场舞台，“剧场是我永远的家！”黎星如说是。

分享会结束后，舞蹈工作坊环节也是精彩纷呈。现场的观众热情的参与互动。演员们现场跳了舞剧《沙湾往事》中最具代表性的两个舞蹈片段。第一个是女子群舞《雨打芭蕉》，第二个是男子群舞《赛龙夺锦》。观众们化身舞者，拿起道具伞和英歌棒，感受一把沙湾风情舞蹈。

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