巴西艺术家Ernesto Neto“自带香气”的雕塑作品

《Three Stops for an Animal Architecture under Gravity》（2007），埃内斯托·内托，图片由艺术家和Max Hetzler艺廊提供

出生于里约热内卢的埃内斯托·内托（Ernesto Neto）是巴西最具代表性的当代艺术家之一，以创作装置和雕塑而闻名。他常把香料、沙子和贝壳等物品填充到类似长筒袜的材料和网里。从生物形态主义、极简主义雕塑、新实体主义和其他1960、1970年代巴西先锋运动中汲取灵感，Neto同时参考并融合了天然的、调动全部五感的形状和材料，从而发展出一种新的感知方式，重新定义了艺术作品和观众之间的界限 — 正如他首次参展巴塞尔艺术展时，便曾以装满丁香粉的雕塑，为参观者带来一种奇妙的感觉。Neto跟我们分享这次依然记忆犹新的参展经历。

2018年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上，埃内斯托·内托的装置作品于Fortes D'Aloia & Gabriel's艺廊呈现

“要谈及我和巴塞尔艺术展的深远关系，就要从头开始说起。如果我没有记错，我在1995年参加韩国的光州双年展。展览在一幢有几个展位的大楼里举行。当我在那里装置雕塑时，便感觉作品那份力量 — 一股强大的生命力、一种所谓的灵魂 — 被吸进一个空洞里去。我意识到，那个开放空间内的独立墙壁和高到看不见的天花板，不能把作品的整个能量包裹起来。

《A Gente se encontra aqui hoje, amanhã em outro lugar. Enquanto isso Deus é Deusa. Santa gravidade》（2003），埃内斯托·内托，作品2015年在维也纳Thyssen-Bornemisza当代艺术收藏展览“Ernesto Neto and the Huni Kuin: Aru Kuxpia | Sacret Secret”中呈现，照片由Jens Ziehe拍摄

数年后，应该是1998年吧，Marcantonio Vilaça邀请我参加巴塞尔艺术展的‘艺创宣言’展区。那是巴西圣保罗Camargo Vilaça艺廊（即现在的Fortes D’Aloia & Gabriel艺廊）第一次参展，也是我第一个出席的展会。收到场地平面图后，我发现我再次遇到了和在韩国同样的问题。如果我不能够掌控这种情况，雕塑的能量就会再一次被展览中心的庞大空间所吸走。但后来发现所谓的问题，最终变成了解决方法，播种了一个新主意 — 我在雕塑的结构上制作了一个天花板，让作品有一个被包围的空间，从而把作品的能量带回‘地球’。”

《CanoeKeneJaguarPataLampLight (CanoaKeneOnçaPawLampadaLuz)》 2015，埃内斯托·内托，作品于2015年在维也纳TBA-Augarten展览“Ernesto Neto and the Huni Kuin: Aru Kuxpia | Sacret Secret”中呈现，照片由Jens Ziehe拍摄

《in the corner of life》 （2013

），埃内斯托·内托，图片由艺术家和Max Hetzler艺廊提供，照片由def image拍摄

“我记得我在巴塞尔艺术展展出的作品是一件庞大的、装满了40公斤的丁香粉末的纺织作品。我将作品放在两个用螺丝固定好的清洁用容器里以运输。我依然清晰记得那个看来有点诡异的蛋状物，在巴塞尔机场的行李输送带上滑动的情形。我设想的装置工作空间需要有一堵所谓的‘第四面墙’，后来我们在展位的三堵石膏墙之外加建一条木横梁来实现这一设想。我们在展位中间的桌上打开那只‘蛋’，把纺织物的四边拉展到墙壁的顶部，用丝带紧紧系到牢固在墙上的勾子上。

《My Love Topology》（2007），埃内斯托·内托，图片由艺术家和Max Hetzler艺廊提供

装有丁香粉的纺织物形成了球茎的形状，我把‘球茎’先放在一张小桌子上，装置好纺织物后，Marcantonio搬开大桌子，我就轻轻地拿起球茎，把它扔在地上，它看来就好像树的根部一样。沾满球茎外部的丁香粉为雕塑四周带来一阵香气，也为展会的参观者带来一种美妙的氛围。有一刻，我甚至觉得雕塑轻声地告诉我它的名字 —《The sky is the anatomy of my body》。结果它成为了我其中一件重要的作品，一件对我来说十分重要的雕塑，也因为这件作品，我之后创作了其他更多重要的项目。”

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