艺术釜山 2020｜当代唐人艺术中心展位A02

木板上纸张  140 × 140 cm  2020

“皮毛”系列是伍伟的代表系列。伍伟用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力，对所在世界的警醒和洞察，对周遭事物的好奇和敏感，和对自我的观照和觉察。他的作品涉及文明、野蛮、神话等议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。

 布面油画  170 × 220 cm  2018

秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。

秦琦1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。秦琦主要个展有：《日月星辰在南国》（何香凝美术馆，深圳，2020）；《夜来香》（当代唐人艺术中心，香港，2019），《秦琦个展》（当代唐人艺术中心，北京，2017），《秦琦个展》（站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦个展》（民生现代美术馆，上海，2011）等。主要群展包括：《物体系》（民生现代美术馆，上海，2015），《自觉:绘画十二观》（当代唐人艺术中心，北京，2014），《开放的肖像》（民生现代美术馆，上海，2012），广州三年展（广州美术馆，广州，2008）等。

木板丙烯、实木综合技法、金属框 180 × 140 cm 2019

陈彧凡的作品形式延续了时间与空间的混置，是立体而多变的。他的平面绘画与装置作品有着内在的关联，其中既有个人经历的种种投射，也有物质与空间的多重交叠。延续的时间，赋予形象在空间中的体积与重量，空间不再是平面的图像，而是实体的存在。纯粹的形式之中蕴藉着丰富的时空流变，日常经验被内化为视觉体验上的认知和理解，从而被赋予新的存在方式。

布面油画  300 × 200 cm  2015

赵赵1982年生于中国新疆。赵赵自始至终都持续著颠覆性的方式进行创作，他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国，并且直面人类内心的苦痛和压力。其作品中不时出现威胁与风险的概念，暗喻当今中国和全球背景下人们的生活境遇，以及在现代社会中的短暂与无常。同时，作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、“ 时间开始了” 2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。