桑塔画廊正在参加上海西岸艺术与设计博览会线上展厅

桑塔画廊非常高兴在此次上海西岸艺术与设计博览会线上展厅为您呈现艺术家大卫·杜阿尔（David Douard），米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard ），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），让-吕克·穆列内（Jean-Luc Moulène），加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco），沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），以及梁慧圭（Haegue Yang）的作品。

您也可以通过点击西岸艺博会的官方线上平台，进行浏览

http://online.westbundshanghai.com/gallery

部分精选作品

David Douard | 大卫·杜阿尔

birdzhandz and us ́, 2020

Glass, steel wire, serigraphed felt | 玻璃，钢丝，丝网毡

280 x 120 x 25 cm

杜阿尔作品的基础是为雕塑对象注入数字资源的渴望，它无穷无尽，但同时又 富于具体化。对他来说，互联网是一个流动性的领域，没有界限，在网络的世 界里，化身的身份可以匿名化。杜阿尔对空间界定的方法论感到焦虑。他从不 认为这片区域是绝对的或封闭的，而更像是公共空间的延伸，一个数码泛灵论 的论坛，它像文学或戏剧一样，是对街头生活的补充。

— Clément Delépine, 策展人及艺术评论家

大卫·杜阿尔1983年生于法国南部佩皮尼昂。现生活工作于法国奥贝维利耶。

语言是大卫·杜阿尔作品的基础。他通过互联网收集文本和诗歌，并加以处理和改造，使之成为一股强有力的力量注入他的雕塑作品之中。大卫·杜阿尔将语言作为一种成分，通过加以匿名、混乱、离间、病态和令人沮丧的诗歌，将空间重新定义为包含混合元素的集合体。他在一个真实世界中重新创造受侵染的环境，新的数字技术带来了更广阔的幻想空间。

大卫·杜阿尔毕业于法国巴黎国立高等美术学院，他的作品已在众多国际机构中进行展示，其中包括：爱尔兰现代美术馆，爱尔兰都柏林（2019）；KURA. c/o Fonderia Artistica Battaglia，意大利米兰（2018）；巴黎东京宫（2018，2014），巴黎市立现代艺术博物馆（2017，2015），德国不伦瑞克艺术博物馆（2016）；Fridericianum，德国卡塞尔（2015）；纽约雕塑中心（2014）；Astrup Fearnley Museet，挪威奥斯陆（2014）；Fondation d’entreprise Ricard，法国巴黎（2012）。

他参加过的重要双年展包括：第十二届里昂双年展（2013）；台北双年展（2014）；亚洲文化中心-光州双年展（2018）。大卫·杜阿尔曾在意大利罗马The Academy of France in Rome - Villa Medici进行艺术驻留（2017-2018）。

大卫·杜阿尔的全新个展正在法国巴黎Le Plateau, Frac Ile-de-France举办：大卫·杜阿尔（David Douard ）个展在法国巴黎Le Plateau, Frac Ile-de-France

Mimosa Echard | 米莫萨·埃查尔德

I Still Dream of Orgonon | 我依然梦到 Orgonon , 2016

Ginger root, tobacco, sage, glass crystal ball, pile, fish roe, white clay, titanium quartz, amethyst, yarrow leaves, ring, rock crystal, metal chain, epoxy resin | 生姜，烟草，鼠尾草，玻璃水晶球，绒，鱼子，白 粘土，钛石英，紫水晶，蓍草叶，戒指，水晶，金属链，环氧树脂

29 x 10 cm

艺术家其作品的核心部分，是从她的花园或家乡居民那里收集的药用植物与 化妆品，或电子和塑料部件形成了一种共生关系。她的作品描述了我们与世 界之间的模糊性:我们想保护它，但我们存在的本身却污染了它。— 选自Remi Guezodje, «与米莫萨·埃查尔德的对话»，Figure Figure, N.26，2020年5月

米莫萨·埃查尔德生于1986年，2010年毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院（École nationale supérieure des Arts Décoratifs），她的作品曾在多个国际知名机构展出，如：法国巴黎市立现代美术馆（2019）；多特蒙德艺术协会，多特蒙德（2019）；Platform-L当代艺术中心，韩国首尔（2018）；巴黎东京宫（2019&2017）；Cell Project Space Gallery，英国伦敦（2017）。

她的近期个展将会在澳大利亚墨尔本的ACCA当代艺术中心（2020年12月）和巴黎东京宫（2021年秋季）举办。

她的作品被法国国家造型艺术中心，巴黎市立现代美术馆，路易威登基金会，老佛爷百货集团基金会，Sadami艺术基金会，Ettore Fico基金会，法国维勒班当代艺术学院，法国科尔特科西嘉当代艺术基金会，以及法国法兰西岛大区当代艺术基金会所收藏。

桑塔画廊宣布代理艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

Orbital II, 2018 | 轨道 II

Concrete and steel reinforcement bars | 混凝土和钢筋

Ø 140 cm

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

Orbital II, 2018 | 轨道 II

Concrete and steel reinforcement bars | 混凝土和钢筋

Ø 140 cm

细节

艺术家渴望将地缘政治问题与美学思索相结合，因此产生了她的主要作品之一《轨道II》。在此雕塑中，莫娜·哈透姆使用了建筑业所常用的材料：弯曲的钢筋结构，在相交处带有块状混凝土，仿佛在轨道上模拟行星的样子。艺术家描绘了一个处于永久性破坏状态的脆弱世界的隐喻，同时为存在的重建可能性提供了线索。

莫娜·哈透姆1952年出生于黎巴嫩贝鲁特，20世纪70年代中期在英国伦敦学习，现生活、工作于伦敦。在20世纪80年代，哈透姆通过表演和录像的形式探索人们受到的压迫和监视，而从20世纪90年代初开始，她开始创作大型装置和雕塑，探索那些充满欲望和排斥，恐惧和迷恋等对立情绪以及全球冲突的概念。

2015年，哈透姆在巴黎蓬皮杜艺术中心的个展巡回到英国伦敦泰特现代美术馆以及芬兰赫尔辛基基亚斯玛当代艺术博物馆。她的个展还在其他诸多艺术机构举办，包括：美国休斯顿曼尼尔美术馆（2017）、美国圣路易普利策艺术基金会（2018）、日本广岛当代艺术博物馆（2017）、阿根廷布宜诺斯艾利斯PROA基金会（2015）、巴西圣保罗州立美术馆（2014）、比利时根特艺术博物馆（2014）、卡塔尔多哈Mathaf阿拉伯现代艺术博物馆（2014）、瑞士圣加仑艺术博物馆（2013）、土耳其伊斯坦布尔Arter艺术中心（2012）、西班牙巴塞罗那胡安·米罗基金会（2012）、中国北京尤伦斯当代艺术中心（2009）、意大利威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会（2009）、澳大利亚悉尼当代艺术博物馆（2005）、德国汉堡美术馆（2004）、德国波恩美术馆（2004）、瑞典斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆（2004）、墨西哥瓦哈卡当代艺术博物馆（2003）、西班牙萨拉曼卡艺术中心（2002）等。

莫娜·哈透姆曾获得各种奖项，包括：高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖（2019）、第十届广岛艺术奖（2017）、胡安·米罗奖（2011）、罗斯威莎·哈夫特曼基金会奖（2004）。

莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）即将参加"世间风物——和美术馆启动展"

画廊当前展览 | 莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）

Jean-Luc Moulène | 让-吕克·穆列内

Trifide 2 (Boroméan) - Marseille, juillet, 2018三分裂 2(博罗米)-马赛，7月，2018

Glass | 玻璃
20 x 59 x 52 cm 

Jean-Luc Moulène | 让-吕克·穆列内

Trifide 2 (Boroméan) - Marseille, juillet, 2018三分裂 2(博罗米)-马赛，7月，2018

Glass | 玻璃
20 x 59 x 52 cm 

“一条线，两条线，三条线。这个作品是一个开放的博罗米结(Borromean knot)造型。”

— — 让-吕克·穆列内

在这个雕塑之前，有用黄铜制作的《Nœuds节》，后来有了玻璃的版本。在数 学中，一个博罗米结由三个交织在一起的拓扑圈组成，它们不能彼此脱离。在这个系列的作品里，让-吕克·穆列内从数学语言开始，然后让它逐渐溶入材 料实验中。第一个博罗米结需要三个玻璃吹制工人的复杂编排才能达到。对 艺术家来说，这是为了简化动作，解开这些结，并让它们回到原点:“辫子”般 的形态。

让-吕克·穆列内1955年出生于法国兰斯。现生活工作于法国Saint-Langis-lès-Mortagne。

素描和雕塑作品一直包含在他的创作中，近年来两者变得越来越重要，取代了摄影成为穆列内最近大型展览的主要组成部分，而驱动他与众不同的创作的基本精神却没有改变。穆列内的作品探讨了他所选择的媒介中表现的问题，同时利用其本质的物质性，孜孜不倦地涉及政治、社会和本体论问题的“肉体化”，特别是通过“交易”这样一个具有经济性和敏感性术语的概念，附加给想象和现实之间正在进行的事务。

他近期的重要展览包括：纽约雕塑中心，美国纽约（2019）；Secession，奥地利维也纳（2017）; 蓬皮杜艺术中心，法国巴黎（2016）; Torre de los Vientos，墨西哥D.F.（2015）; Villa Medici，罗马，意大利（2015）; Transpalette，布尔日，法国（2014）; 与Museo Jumex开幕式有关的特别项目，墨西哥墨西哥D.F.（2013）; 贝鲁特艺术中心，黎巴嫩贝鲁特（2013）; 牛津现代美术馆，英国牛津（2012）; Dia：Beacon，Beacon，美国纽约（2011-2012）; Carréd'Art - Muséed’Art contemporain，法国尼姆（2010）; Centre d’art Passerelle，法国布雷斯特（2008）; 罗浮宫，法国巴黎（2005）; CCA，日本北九州（2004）; 当代艺术中心，瑞士日内瓦（2003）; Le Confort moderne，法国普瓦捷（1994）。

此外他还参加了第58届威尼斯双年展（2019）; 台北双年展（2016）; 法国圣艾蒂安国际设计双年展（2015）; 阿联酋沙迦双年展（2011），巴西圣保罗双年展（2002）。

让-吕克·穆列内在桑塔画廊的第六次个展正在画廊展出：

Gabriel Orozco | 加布里埃尔·奥罗斯科

Fleurs Fantômes 145 | 幽灵花 145, 2015

Oil jet painting on canvas | 布面微喷油画

92 x 61 cm

Gabriel Orozco | 加布里埃尔·奥罗斯科

Fleurs Fantômes 145 | 幽灵花 145, 2015

Oil jet painting on canvas | 布面微喷油画

92 x 61 cm

布罗格利王子和公主是一家庄园的最后一位私人所有者，此系列作品受到了他们 庄园客房中那些曾把房间装点得光彩夺目的墙纸。作为卢瓦尔中心地区一个特殊 委任项目的一部分，著名的墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科花了很长时间从 挂在这些旧墙上的旧挂毯上汲取灵感。“幽灵花”系列捕捉了这些旧墙纸的细节和破损之处，艺术家用一种缓慢但独特的方式用油画颜料在画布上创作，来重现这 些墙纸的样貌。

1962年出生于墨西哥韦拉克鲁斯，贾拉帕，墨西哥。 现于东京和墨西哥城生活和工作。

加布里埃尔·奥罗斯科从1990年代初开始崭露头角，并成为了他这一代最重要的艺术家之 一。 在没有固定工作室的情况下，他经常移动，拒绝国家或地区的限制定义，并通过摄影， 雕塑，绘画和录像等不同媒介，以及从他生活和旅行的地方汲取灵感。

正如艺术史学家和艺术评论家Briony Fer所写的那样:“ 加布里埃尔·奥罗斯科常常在他的居 住地制作作品，使用当地材料并经常借鉴传统的手工作法，艺术品当然可以-而且经常是在 一个地方制作出来，但与此同时，艺术家也在实际生活中的对话和其来源中发挥他的想象 力。从某种意义上说，奥罗斯科继续精确地模拟着环境和运动的纠缠。 与系统地记录整个 图像世界相比，他的方法更为非正式-总是倾向于局部和不完整。 这可能更像是一本生活中 的旅行笔记本(他自己的笔记本)，记录了他在不同地点之间移动时的日常生活以及周围环 境状况。他的作品总能有机融入他的所在地，将一种独特的创作应用到多种全球影像和经 济形式中。”

他的作品以对城市景观和人体的浓厚兴趣为特点。 熟悉的日常生活中也会偶发些不寻常的 事，这种偶然性和矛盾性散发着诗意，滋养了他的作品。 艺术品与日常环境之间的界限被 故意模糊，艺术与现实被故意混合。 运动，膨胀，圆度，几何和有机物之间的关系，是他二 十多年来不断进行艺术研究的课题。

2019年，加布里埃尔·奥罗斯科被委任为将墨西哥城查普尔特佩克公园(Chapultepec Park )改造成集艺术，文化和自然综合一体的中枢地带的整体协调及改造工作的负责人。

加布里埃尔·奥罗斯科的大型巡回展览曾在纽约现代艺术博物馆(2009)，巴塞尔艺术博物 馆(2010)，巴黎蓬皮杜中心(2010)和伦敦泰特现代美术馆(2011)展出。 他的个展曾在东 京当代艺术博物馆(2015); 阿斯彭艺术博物馆(2015); 斯德哥尔摩现代美术馆(2014); 布 雷根茨美术馆(2013); 墨西哥城国家美术馆(2006); 科隆路德维希博物馆(2006); 洛杉矶当代艺术博物馆(2000); 巴黎现代艺术博物馆(1998)等多地展出。

Wolfgang Tillmans | 沃尔夫冈·提尔曼斯

Chingaza | 钦伽扎, 2012

Inkjet prints, framed | 喷墨打印，框架
40.6 x 30.5 cm | 44 x 34 x 2.4 cm (framed | 含框) 

Edition of 10 + 1 AP

沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生于德国雷姆沙伊德（Remscheid, Germany），现生活工作于英国伦敦。

提尔曼斯作为他那一代最有影响力的艺术家之一，以突破摄影和图像制作的极限而闻名。他作为艺术家的野心，通过紧紧抓住我们日常生活的世界来体现。提尔曼斯的作品涉及广泛的媒介及题材的多样性，其核心思想是作品的可见度。什么时候事情变得可察觉？我们所感知的，和我们所知道的之间有什么关系？新技术对我们如何看待世界有什么影响？这些问题揭示了提尔曼斯作品的政治影响力。从他的第一批照片见证了以艾滋病危机和柏林墙倒塌为标志的一代人带来的新的社会和文化范式以来，提尔曼斯一直表现出强烈的政治意识。多年来，他的政治承诺已经超越了艺术实践，通过他的基金会“桥梁之间”(Between Bridges)，以及他发起的一系列亲欧盟运动，进入社会活动，捍卫民主和少数人权利。

沃尔夫冈·提尔曼斯的作品曾于众多艺术机构展出：比利时布鲁塞尔WIELS（2020），刚果金夏沙当代及多媒体美术馆，而后巡回到肯尼亚毕罗内及南非约翰内斯堡（2018）；法国尼姆当代美术馆（2018）；爱尔兰都柏林当代艺术博物馆（2018）；德国汉堡Kunstverein美术馆（2017）；瑞士巴塞尔贝耶勒基金会，英国伦敦泰特现代美术馆（2017）；苏格兰格拉斯哥现代艺术美术馆现代艺术美术馆（2016）；葡萄牙波尔图Fundação de Serralves（2016）；德国法兰克福锡恩美术馆（2016）；德国柏林汉堡火车站现代美术馆（2016）；日本大阪国立艺术博物馆（2015）；瑞典哥德堡美术馆Hasselblad Center（2015）；美国纽约大都会美术馆（2015）；法国梅斯蓬皮杜分馆（2014）；卢森堡现代美术馆（2014）；瑞典斯德哥尔摩当代美术馆（2012）；巴西圣保罗现代美术馆（2012）；英国伦敦蛇形画廊（2010）；德国柏林汉堡火车站现代美术馆（2008）；墨西哥塔马约当代艺术博物馆（2008）；德国慕尼黑Kunstverein München（2007）；美国纽约MoMA PS1（2006）；美国芝加哥现代美术馆（2006）；日本东京歌剧院画廊（2004）；英国伦敦泰特现代美术馆（2003）等。

展览现场 | 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在WIELS美术馆全新个展

Haegue Yang | 梁慧圭

Sonic Sphere – Diagonally-ornamented Copper and Nickel | 发声的球体——对角装饰铜和镍, 2015

Powder-coated steel stand, powder-coated metal grid, casters, copper and nickel plated bells, metal rings | 粉末涂层钢支架， 粉末涂层金属网格，脚轮，镀铜和镍的铃铛，金属环
99 x 82 x 83 cm 

Haegue Yang | 梁慧圭

Sonic Sphere – Diagonally-ornamented Copper and Nickel | 发声的球体——对角装饰铜和镍, 2015

Powder-coated steel stand, powder-coated metal grid, casters, copper and nickel plated bells, metal rings | 粉末涂层钢支架， 粉末涂层金属网格，脚轮，镀铜和镍的铃铛，金属环
99 x 82 x 83 cm

细节 

“发声的球体”系列(2015)唤醒了人们对古老精神仪式的潜意识记忆，这些古老的精神仪式像人类学常量一样贯穿于不同的文化和时代。通过观者的参与，这些铃铛创造了一种催眠的舞蹈，由触手状线形结构组成， 消解在光中。铃铛的目的是触发与古代文明历史的联系，在那里它们经 常被用于萨满教仪式，通过它们的声音呼唤灵魂。

梁慧圭1971年出生于韩国首尔。现于德国柏林和韩国首尔生活和工作。

梁慧圭创作装置作品，作品中还包含摄影，录像和雕塑等元素，并通过艺术家长期的哲学和政治调研所展现。艺术家为了回应作品展出的场地，特地去创作为场地定制的新作品，和展览空间的建筑特征相结合的同时，也从当地收集创作材料。她高度精致和对于物质感完美的处理，与优雅的空间感与氛围相结合，最终呈现出她具有包围性和共鸣性的装置作品。

她的作品曾在众多国际展览和展览中展出，包括：KINDL  - 德国柏林当代艺术中心（2017）; 汉堡美术馆，德国（2016）; 蓬皮杜中心，法国巴黎（2016）; 尤伦斯当代艺术中心，中国北京（2015）; 三星美术馆，韩国首尔（2015）; 古根海姆博物馆，美国纽约（2015）; 泰特现代美术馆，英国伦敦（2012）; 林根美术馆，德国林根（2011）; 阿斯彭美术馆，美国科罗拉多州阿斯彭（2011）; 布雷根茨美术馆，奥地利布雷根茨（2011）; 新美术馆，美国纽约（2010）; 美国明尼阿波利斯沃克艺术中心（2009）; 第53届威尼斯双年展-韩国馆，意大利威尼斯（2009）; Sala Rekalde，西班牙毕尔巴鄂（2008）等。

梁慧圭于2018年获得了路德维希美术馆的沃尔夫冈哈恩奖博物馆奖。

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

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opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm

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