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【聆听芬兰】艺术与建筑：物质、空间与感知

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中芬建交70周年系列活动

艺术与建筑：物质、空间与感知

嘉宾：Petteri Nisunen（芬）

张宇星、韩晶、姚微微、赵德利

主持人：马楠

联合主办：芬兰驻沪总领事馆、芬兰国家商务促进局、上海民生现代美术馆

时间：2020年11月7日（周六） 14:00-17:00

地点：上海民生现代美术馆一楼多媒体室

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【聆听芬兰】艺术与建筑：物质、空间与感知艺术建筑物质空间芬兰中芬系列活动嘉宾张宇星崇真艺客

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友情提醒

· 为确保公共卫生安全，需实名制预约参加；

· 请携带有效证件至美术馆排队入场；

· 请配合工作人员消毒及体温检测，并在前台登记信息；

· 全程须佩戴口罩，如有发热、咳嗽、气促等谢绝参加；

· 请提前15分钟签到。

2020年恰逢中芬建交70周年，上海民生现代美术馆“随物生心”是芬兰最杰出的当代艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）与佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）在亚洲范围的首个个展。期间，美术馆携手芬兰驻沪总领事馆、芬兰国家商务促进局共同推出“聆听芬兰——中芬建交70周年系列”公共教育活动，此次系列从一场展览出发，推出围绕当代芬兰的艺术、建筑、设计、教育、生活方式、人与自然等领域开展多场公教活动，为中芬对话当代精神生活注入新的活力与能量。观众全方位感知芬兰的当代文化现状的同时也可透析展览艺术家成长环境的文化背景，启发对展览更多元的解读。

芬兰艺术家组合格伦德-尼苏南的作品通常都有很强的在地性，有时甚至整件作品都是围绕着空间创作，这意味着展示空间本身就是作品的核心成分。他们的作品常常与展示场所（美术馆、画廊、公共空间）的某些特点形成呼应，有时是这个空间的历史背景、社会语境，有时仅仅只是空间本身的建筑特点，上海民生现代美术馆正在展出的“随物生心”就属于后者。

汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）都有建筑学的背景，大部分创作都涉及空间性、时间和（物体）结构性，他们对某些特定场所或空间存在强烈兴趣。格伦德曾提到，“建筑特质一直都存在于我们的作品中。不论是我们对空间的处理还是对声音的处理，比如和谐、韵律和感知等基本主题，总会在我们创作时展现”。

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LED地平线，2020

作品《LED地平线》所在的一楼走廊区域并不是上海民生现代美术馆常规的展厅，在2019年美术馆施工改造期间，尼苏南就勘查过场地，他当时围看走廊很久，非常兴奋，“空间性是我们作品中的一个主要元素，每一次布置艺术作品也总是我们学习掌握了解空间的过程”。最终，这件作品的构成与空间中的梁柱成为了一个整体，狭长的走廊上1600枚灯珠不规则地闪烁，头顶墙壁波动的光影让整个空间笼罩在冷冽而神秘的氛围中。源于对空间的本质抱有充分的尊重，空间体验通常是格伦德-尼苏南作品中不可或缺的一部分，他们也会使用人造光影或自然光线并结合声音去营造所需的气氛。

【聆听芬兰】艺术与建筑：物质、空间与感知艺术建筑物质空间芬兰中芬系列活动嘉宾张宇星崇真艺客

酸雨，应用科技大学，埃斯波，芬兰，2003

在北欧的大学、地铁、医院等公共空间，格伦德-尼苏南的艺术实践往往会打破人们在建筑空间里的“日常之感”，用以唤醒感知力。在芬兰埃斯波的应用科技大学，艺术家为图书馆空间创作了装置《酸雨》，该作品由784根抛光不锈钢棍以28×28的网格状悬挂于两层楼高的图书馆中心位置，数百根钢棍构成的立方体空间极具视觉冲击力。当观众在二层观看时，会被它们相互交叠、变幻不定的幻视感所震撼；而一层观众靠近这个装置时，则会本能地警觉，即使它并不存在危险性。

另一个世界，新儿童医院，赫尔辛基，芬兰，2018

用灵活而多样的作品形式开拓多重的空间，艺术家不只追求形式感的满足，而是更多考量使用者的心理和情感。在2018年，格伦德-尼苏南为赫尔辛基的新儿童医院创作了《另一个世界》，他们将MRI扫描的候诊室的天花板上的一些方形元素移除，取而代之的是彩色的LED面板。在这个天花板下的巨大的幻觉空间，LED面板的颜色会以缓慢的间隔更改，两位艺术家用人造光线的变化营造出童话般的、充满欢乐的空间氛围，让那些可能紧张又害怕地等待着MRI扫描检查的孩子不再有逃离这个空间的想法。

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凹-凸，卑尔根大学学生中心，卑尔根，挪威，2017

两位艺术家致力于使用言简意赅的艺术语言传达作品的核心内容，他们强调材料本身的美，在创作上更多地思考如何将材料的表达同建筑的实用功能相结合。在挪威卑尔根大学的学生中心，艺术家将作品安置于礼堂的墙面，数个凹凸的圆形与墙面融为一体，受阴影对视觉的干扰，使得相同形状的铝碟从某个角度看是凸面，而从另一个角度方看是凹面。凹面铝碟收集和改变它们下方的声音。在某些点位，人们可以十分清楚地听到较远处传来的声音。

（在完成特定场地委托项目时）空间和场地会成为格伦德-尼苏南创作中的重要组成部分，对他们而言，建筑师的工作周期是个漫长的过程，而在艺术创作中，同样的问题或创意可被探讨并实现，并且可以专注自己认为有趣的事情。本次讲座将邀请策展人马楠，艺术家Petteri Nisunen以及在建筑和公共艺术领域深耕的学者，以艺术与建筑为题，将触角由当代艺术延伸至更多边界，探讨空间、实践与氛围的再塑。

活动议程

13:45—14:00 签到

14:00—14:10 开场

14:10—15:50 主题发言

15:50—16:40 圆桌讨论

14:40—17:00 Q&A

发言主题及内容

作为艺术媒介的建筑空间

Petteri Nisunen

90年代初，佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）在完成建筑与家具设计的学业后创办了工作室，汤米·格伦德（Tommi Grönlund）是当时的合伙人之一，他们差不多在同一时期举办了首个当代艺术个展。当时芬兰的建筑学正处于一段漫长的现代主义时期，不过他们更喜欢以安藤忠雄、David Chipperfield、PeterZumthor为代表的极简主义、和以Co-opHimmelblau、Zaha Hadid、Morphosis、DanielLibeskind等为代表的解构主义。

无论是放在美术馆、画廊，还是公共空间，格伦德-尼苏南的作品通常都有很强的在地性。他们以简约而审慎的手法凸显展览空间的建筑特点，作品常常与展览场所的某些特点形成呼应，本次展览中的作品既有在美术馆、画廊展出的，也有在公共语境下亮相的。格伦德-尼苏南认为在公共空间或半公共空间工作更具挑战性，作品的规模也更大，观众则更为多样。深耕于建筑设计和当代艺术的两位艺术家，日常要与建筑师、工程师们展开各种合作、并造访建筑场所、运营大型的长期项目等。他们在接受委托参与和新建筑相关的艺术项目时也愿意与建筑师建立更为紧密的合作，对于工业美学、建筑工地和荒野的喜欢也在其创作中有迹可循。

终端化生存

张宇星

“终端化生存”成为了新型冠状病毒（Covid-19）疫情期间的全球普遍化状态，这种状态有可能映射了全新的城市结构生成逻辑，最终将促进形成未来城市结构。变异的家宅、隔离的方舱、移动的邮轮、墟化的城市，从这四种疫情期间最典型的现象中，也许可以推演出未来终端化结构的城市升维状态，包括：终端设备+新型基础设施、终端空间+城市架构空间、终端部落+全球场域、终端美学+逆转现实。

穿插与剥离：重现日常生活之美

韩晶

在移动互联网无所不在的今天，虚拟空间中的图像阅读已日渐取代了真实空间中的身体感知。当我们远离日常生活现场的时候，我们也同时失去了空间曾经给予的那份真切的感动。穿插与剥离：重现日常生活之美，讲述了深圳城市微更新的两个案例，它们结合“城市现场展”，分别采用穿插和剥离的手法，将城中村内的两个消极空间变成陌生化的观看对象，吸引人们用全新的视角来体验曾经熟视无睹的空间，发现日常生活中所隐含的真切的美。这种美的体验需要亲临现场方能获得，它也是对当今大行其道的那些依靠图像阅读在虚拟空间快速传播的“网红建筑”的抵抗。

艺术介入城市空间：作为一种行动计划

姚微微

当代社会空间重构的特定维度与动态研究正成为城市研究与理论讨论的中心，对于场所营造过程的关注、集聚体、去中心化和空间劳动力的分工的重新配置等城市焦点命题（尼尔·博纳任，2019）。艺术介入作为当代社会空间重构的一种切片，借由“事件的积累可以聚集并将改变既定结构的力量”的夙愿，建筑师、艺术家、城市研究者们正组合成一种社会行动计划的联合体，成为解决城市问题的主义者。因此，艺术介入将如何转变城市？“战术”与“临时”如何面对公共空间的复杂性？

时间细部——从再造建筑事务所的创作讲起

赵德利

不同于把建筑创作当成意识介入的最终静态图像的再现，该分享从伯格森、胡塞尔、梅洛庞蒂的基本时间概念入手，从再造建筑事务所的作品谈起，探讨建筑的局部和细部如何建构建筑的整体绵延和活跃。

关于主持人

马楠

现居杭州，当代艺术与社会思想研究所博士。从事研究、策划和译介等工作，关注展示文化的社会历史机制和感知力的媒介生成现场。2010开始从事策展实践，曾参与并策划过“书非书：杭州国际现代书法艺术节”（杭州）、“致敬2018：未来媒体艺术宣言”（法国）、“被占有和遗忘的光：集美阿尔勒摄影节”（厦门）、“迷因城市：首届跨媒体艺术节”（杭州）、“上海奥德赛：西岸建筑与当代艺术双年展”（上海）、“博物馆地下室：央美美术馆双年展”（北京）等。

关于嘉宾

Tommi Grönlund / Petteri Nisunen

汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）是芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合，现居赫尔辛基。他们两人都具有建筑专业背景，自90年代开始合作至今，长期在当代艺术、建筑、声音艺术等领域间进行跨界创作。曾获莱昂纳多·达芬奇世界文化奖（2013）、瑞典 Edstrand 基金会艺术奖（2003）、芬兰国家艺术奖（2001）等。参加过的大展包括第1届欧洲宣言展、第49届威尼斯双年展北欧馆、第3届莫斯科双年展、第5届马拉喀什双年展、第27届圣保罗双年展、第1届横滨三年展等。作品被赫尔辛基当代艺术博物馆（KIASMA）、卢森堡现代艺术博物馆（MUDAM）、Espoo 当代艺术馆（EMMA）等国际美术馆收藏。

张宇星

趣城工作室（ARCity Office）创始人/主持设计师，建筑学博士，诗人/策展人/建筑师/城市研究者，深圳大学建筑与城市规划学院研究员。中国建筑学会建筑评论学术委员会理事，住建部城市设计专家委员会委员。上海城市空间艺术季（SUSAS）学术委员会委员。作为深港城市/建筑双城双年展（UABB）的发起人和主要推动者，同时还担任UABB学术委员会主任和深圳市双年展公共艺术基金会理事长。

韩晶

趣城工作室（ARCity Office）联合创始人/主持设计师，独立城市研究者，策展人。

姚微微

博士，建筑与城市策展研究的青年学者，策展人。关注城市策展，战术策略介入城市等问题。自2013年起深度参与西岸2013上海当代艺术与建筑双年展、 2013深港双城双年展、2017上海城市空间艺术季、第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆等策展工作。

赵德利

中国美术学院建筑艺术学院教师，再-造建筑事务所创始主持人，美国罗德岛设计学院建筑系客座教师（2017），美国帕森斯设计学院设计研究课程联合讲师（2019），中国美院国际美术学硕士(IMFA)硕士导师，《新美术》新建筑卷特邀编辑。他的教学、实践和理论兴趣是在实在和潜在之间往复地发现和再造“跨-尺度建筑”和“新-社会空间”。