桑塔画廊正在参加上海021当代艺术博览会线上单元（PLATFORM）

桑塔画廊非常高兴在此次上海021当代艺术博览会线上单元（Platform）为您呈现艺术家亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas），大卫·杜阿尔（David Douard），米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard ），何塞·玛丽亚·西西里亚（José María Sicilia），加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco），沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），以及奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）的作品。

您也可以通过点击Art021艺博会的官方线上平台，进行浏览

https://www.art021.org/exhibition-cat/platformxianshangdanyuan/

部分精选作品

Abraham Cruzvillegas | 亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯

Autoportrait avec pouce opposable XXXI, 2020自画像与可对抗拇指 XXXIII, 2020

Paint on paper | 纸上颜料
51 x 35.5 cm 

“自从我作为一名漫画家以来，1980年代末期的我就开始实践了有关猿类的绘画。以前我是用圆珠笔绘制的，耐心地慢慢地，现在即使是地毯大小尺寸的超大幅作品，在一系列像书法式的姿态之后，它可以是一组快速简洁的线条。黑猩猩，猩猩，大猩猩，沙吉斯，狨猴，山魈，guerezas，geladas和hamadryas狒狒，蜘蛛，吼猴、松鼠和羊毛猴，加拉各斯，卷尾猴，长臂猿，叶猴，叶猴，秃猴，狐猴，罗汉斯贝里，科洛布， 眼镜猴，muriquis，马达加斯加狐，doucs，黑猩猩，猕猴，伶猴和人类是灵长类动物，并且我们当中的许多都有对立的拇指，可以制造和使用工具，我也是一样的。”——亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯

亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas）于1968年出生于墨西哥城，目前在巴黎生活和工作，并在巴黎高等美术学院教授雕塑。无论是表演，雕塑还是绘画，他的创作都是对人类现实的一种表达：不稳定的，原始的，不可预测但又强大，能够不断发展并充满活力。

他是Yanghyun奖的第五名获得者，并于2015年获得了 Altadis d'arts plastiques奖和Hyundai Commission的委托项目。

艺术家近期重要个展包括：阿斯彭艺术博物馆，美国阿斯彭（2019）；The Kitchen，美国纽约（2018），苏黎世美术馆，瑞士（2018）; 博伊曼博物馆，荷兰鹿特丹（2017）; 爱马仕基金会，日本东京（2017）; Carréd'Art，法国尼姆（2016）; Hyundai Commission 2015，泰特现代美术馆涡轮大厅，英国伦敦（2015）; Artsonje艺术中心，韩国首尔（2015）; Amparo博物馆，墨西哥普埃布拉（2015）; 沃克艺术中心，美国明尼苏达阿波利斯（2013），牛津现代艺术中心，英国牛津（2011），加州艺术学院，Wattis Institute for Contemporary Arts，美国旧金山（2009）。

他的作品曾在澳大利亚悉尼双年展（2018）; 明当代美术馆，中国上海（2017），Schirn Kunsthalle，德国法兰克福（2016）; SPACE Collection，美国加州欧文（2016）; 犹太博物馆，美国纽约（2015）; 第十二届沙迦双年展（2015）; 当代艺术博物馆，美国底特律（2013）; 第十三届卡塞尔文献展（2012），第九届光州双年展（2012），第十届哈瓦那双年展（2009），第五十届威尼斯双年展（2003）和第二十五届圣保罗双年展（2002）中展出。

亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas）：我的创作都是对人类现实的一种表达

David Douard | 大卫·杜阿尔

EV’R 3, 2020

aluminum frame, silk screened fabric, silk screened wood, silk screened plastic | 铝框架，织物上丝网印刷，木材上丝网印刷，塑料上丝网印刷

151 x 110 x 14.5 cm 

杜阿尔作品的基础是为雕塑对象注入数字资源的渴望，它无穷无尽，但同时又 富于具体化。对他来说，互联网是一个流动性的领域，没有界限，在网络的世 界里，化身的身份可以匿名化。杜阿尔对空间界定的方法论感到焦虑。他从不 认为这片区域是绝对的或封闭的，而更像是公共空间的延伸，一个数码泛灵论 的论坛，它像文学或戏剧一样，是对街头生活的补充。

— Clément Delépine, 策展人及艺术评论家

大卫·杜阿尔1983年生于法国南部佩皮尼昂。现生活工作于法国奥贝维利耶。

语言是大卫·杜阿尔作品的基础。他通过互联网收集文本和诗歌，并加以处理和改造，使之成为一股强有力的力量注入他的雕塑作品之中。大卫·杜阿尔将语言作为一种成分，通过加以匿名、混乱、离间、病态和令人沮丧的诗歌，将空间重新定义为包含混合元素的集合体。他在一个真实世界中重新创造受侵染的环境，新的数字技术带来了更广阔的幻想空间。

大卫·杜阿尔毕业于法国巴黎国立高等美术学院，他的作品已在众多国际机构中进行展示，其中包括：爱尔兰现代美术馆，爱尔兰都柏林（2019）；KURA. c/o Fonderia Artistica Battaglia，意大利米兰（2018）；巴黎东京宫（2018，2014），巴黎市立现代艺术博物馆（2017，2015），德国不伦瑞克艺术博物馆（2016）；Fridericianum，德国卡塞尔（2015）；纽约雕塑中心（2014）；Astrup Fearnley Museet，挪威奥斯陆（2014）；Fondation d’entreprise Ricard，法国巴黎（2012）。

他参加过的重要双年展包括：第十二届里昂双年展（2013）；台北双年展（2014）；亚洲文化中心-光州双年展（2018）。大卫·杜阿尔曾在意大利罗马The Academy of France in Rome - Villa Medici进行艺术驻留（2017-2018）。

大卫·杜阿尔的全新个展正在法国巴黎Le Plateau, Frac Ile-de-France举办：大卫·杜阿尔（David Douard ）个展在法国巴黎Le Plateau, Frac Ile-de-France

Mimosa Echard | 米莫萨·埃查尔德

Chakra crachat (2), 2019

Print, fabric, digital print on fabric, acrylic glue, pearl, false nails, pills, snail shell, Mimosa flower, necklace, stickers, stone egg, cherry pit, pendant, Clitoria flower, wire | 印刷，织物，织物上 数码打印，丙烯胶，珍珠，假指甲，药丸，蜗牛壳，含羞草花，项链，贴纸，石 蛋，樱桃核，吊坠，蝶豆花，电线

170 x 226 cm

Mimosa Echard | 米莫萨·埃查尔德

Chakra crachat (2), 2019

Print, fabric, digital print on fabric, acrylic glue, pearl, false nails, pills, snail shell, Mimosa flower, necklace, stickers, stone egg, cherry pit, pendant, Clitoria flower, wire | 印刷，织物，织物上 数码打印，丙烯胶，珍珠，假指甲，药丸，蜗牛壳，含羞草花，项链，贴纸，石 蛋，樱桃核，吊坠，蝶豆花，电线

170 x 226 cm

细节

在“Chakra crachat”系列中，艺术家使用了打印在纸和织物上的照片拼贴。这些静态图像被一层薄薄的不规则的表皮所覆盖。这个表面实际上是由一种丙烯胶形成的网状褶皱，这种胶被涂在丝质透明的织物上，有时微小的物体和有机材料会被缠绕于这些织物中。

米莫萨·埃查尔德生于1986年，2010年毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院（École nationale supérieure des Arts Décoratifs），她的作品曾在多个国际知名机构展出，如：法国巴黎市立现代美术馆（2019）；多特蒙德艺术协会，多特蒙德（2019）；Platform-L当代艺术中心，韩国首尔（2018）；巴黎东京宫（2019&2017）；Cell Project Space Gallery，英国伦敦（2017）。

她的近期个展将会在澳大利亚墨尔本的ACCA当代艺术中心（2020年12月）和巴黎东京宫（2021年秋季）举办。

她的作品被法国国家造型艺术中心，巴黎市立现代美术馆，路易威登基金会，老佛爷百货集团基金会，Sadami艺术基金会，Ettore Fico基金会，法国维勒班当代艺术学院，法国科尔特科西嘉当代艺术基金会，以及法国法兰西岛大区当代艺术基金会所收藏。

桑塔画廊宣布代理艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）

José María Sicilia | 何塞·玛丽亚·西西里亚

La locura del ver | 观看的疯狂, 2018

Japanese paper, silk, ink | 日本纸，丝绸，墨水

200 x 150 cm 

“观看的疯狂”系列绘画的灵感来自于2010年艺术家对鸟鸣和声波图的研究。在他之前的系列作品中探索了所谓的隐形事件和光的表达之后，何塞·玛丽亚·西西里亚将一个软件程序引入到他的实践中:这个程序可以计算并生成画面上的刺绣。刺绣图案是对19世纪初托马斯·杨的科学实验的一种诠释， 其确定了光的波动理论。除了这些技术方法，艺术家的作品不断地回忆起生活中的生物、精神和诗意性，不断地质疑短暂、变形、更新和死亡......作品的层次化和自由排列形状的交错，完美地表达了每幅画中的有机和自在性。

何塞·玛丽亚·西西里亚1954年生于西班牙马德里，现生活工作于西班牙马略卡岛和法国巴黎。

何塞·玛丽亚·西西里亚一直对自然非常敏感，他的职业生涯大部分时间都在质疑艺术与生活之间，生存本能和死亡本能（Eros and Thanatos）之间的非物质空间。他的作品不仅具有直接和令人不安的美感，还使我们的注意力投向边缘地带，在那里，熟悉之感变得陌生，记忆成为“深渊”。

他的作品曾在许多展览中国际展出，包括：Kranenburgh博物馆，荷兰卑尔根（2018）；Museo Casa de la Moneda，西班牙马德里（2017）; 圣费尔南多皇家美术学院，西班牙马德里（2016）; 德拉克鲁瓦博物馆，法国巴黎（2015）; 法国蓬皮杜梅斯中心（2014）；Matadero，西班牙马德里（2013 ）；福岛县立美术馆，日本福岛（2013）; Santa Caridad of Seville，西班牙塞维利亚（2012）；阿莫斯·安德森美术馆，芬兰赫尔辛基（2010）；爱德华·泰勒·纳西姆美术学院，美国纽约（2008）等。

Gabriel Orozco | 加布里埃尔·奥罗斯科

Suisai byôbu II, 2019

Watercolour on gold shikishi paper | 金色卡纸上水彩

90 x 90 cm 

Gabriel Orozco | 加布里埃尔·奥罗斯科

Suisai byôbu II, 2019

Watercolour on gold shikishi paper | 金色卡纸上水彩

90 x 90 cm 

艺术家从他所处的日常环境，文化和自然环境中汲取营养。他将当地材料和手工技法融入到他的工作中，以创建自己的词汇系统。在日本居住了几年之后，奥罗斯科在实践中加入了日本书法板(shikishi)，这种材料开始逐渐成为他新的水彩画系列的支撑。

严格的网格和圆形结构在画面中似乎已经消失;几何系统以某种方式发生了变异。“即使物体本身没有显示圆形，在制作过程中也会发生圆周运动，循环 动作的方式和圆形或循环的工作方式。”这个过程仍然是有机的，有明显的痕迹。然而在这里，形状是自由的，斑点是流动的，在积聚和扩散。如果我们主要看到抽象的组合，我们会感觉到花朵，植物的存在，另外还有景观。

1962年出生于墨西哥韦拉克鲁斯，贾拉帕，墨西哥。 现于东京和墨西哥城生活和工作。

加布里埃尔·奥罗斯科从1990年代初开始崭露头角，并成为了他这一代最重要的艺术家之一。 在没有固定工作室的情况下，他经常移动，拒绝国家或地区的限制定义，并通过摄影， 雕塑，绘画和录像等不同媒介，以及从他生活和旅行的地方汲取灵感。

2019年，加布里埃尔·奥罗斯科被委任为将墨西哥城查普尔特佩克公园(Chapultepec Park )改造成集艺术，文化和自然综合一体的中枢地带的整体协调及改造工作的负责人。

加布里埃尔·奥罗斯科的大型巡回展览曾在纽约现代艺术博物馆(2009)，巴塞尔艺术博物馆(2010)，巴黎蓬皮杜中心(2010)和伦敦泰特现代美术馆(2011)展出。 他的个展曾在东京当代艺术博物馆(2015); 阿斯彭艺术博物馆(2015); 斯德哥尔摩现代美术馆(2014); 布 雷根茨美术馆(2013); 墨西哥城国家美术馆(2006); 科隆路德维希博物馆(2006); 洛杉矶当代艺术博物馆(2000); 巴黎现代艺术博物馆(1998)等多地展出。

Wolfgang Tillmans | 沃尔夫冈·提尔曼斯

Delta, 2018

Inkjet print mounted on aluminum, in artist’s frame | 喷墨打印覆于铝塑板上，艺术家特制框装裱

64.1 x 85.6 cm | 69.5 x 91 x 3.3 cm (framed | 含框) 

Edition 2 / 3 + 1 AP

沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生于德国雷姆沙伊德（Remscheid, Germany），现生活工作于英国伦敦。

沃尔夫冈·提尔曼斯的作品曾于众多艺术机构展出：比利时布鲁塞尔WIELS（2020）；刚果金夏沙当代和多媒体美术馆，而后巡回到肯尼亚毕罗内及南非约翰内斯堡（2018）；法国尼姆当代美术馆（2018）；爱尔兰都柏林当代艺术博物馆（2018）；德国汉堡Kunstverein美术馆（2017）；瑞士巴塞尔贝耶勒基金会，英国伦敦泰特现代美术馆（2017）；苏格兰格拉斯哥现代艺术美术馆现代艺术美术馆（2016）；葡萄牙波尔图Fundação de Serralves（2016）；德国法兰克福锡恩美术馆（2016）；德国柏林汉堡火车站现代美术馆（2016）；日本大阪国立艺术博物馆（2015）；瑞典哥德堡美术馆Hasselblad Center（2015）；美国纽约大都会美术馆（2015）；法国梅斯蓬皮杜分馆（2014）；卢森堡现代美术馆（2014）；瑞典斯德哥尔摩当代美术馆（2012）；巴西圣保罗现代美术馆（2012）；英国伦敦蛇形画廊（2010）；德国柏林汉堡火车站现代美术馆（2008）；墨西哥塔马约当代艺术博物馆（2008）；德国慕尼黑Kunstverein München（2007）；美国纽约MoMA PS1（2006）；美国芝加哥现代美术馆（2006）；英国伦敦Maureen Paley画廊（2006）；日本东京歌剧院画廊（2004）；英国伦敦泰特现代美术馆（2003）等。

展览现场 | 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在WIELS美术馆全新个展

Oscar Tuazon | 奥斯卡·图阿松

Untitled | 无题, 2012

Plaster and rust on canvas | 帆布上石膏和铁锈

125 x 100 cm

奥斯卡·图阿松主要运用建筑技术和材料，用钢、玻璃和木材等建筑材料和简单的DIY方法来创造结构和空间。他的雕塑和架上作品，均由手工建造，往往 是准功能物体或其他空间的模型。施工过程本身可以被看作是图阿松作品的表演部分，在与设计师、工程师和建筑商的即兴合作中，应用大地艺术和极简主义的技术来制作大型装置和公共项目。

奥斯卡·图阿松生于美国西雅图，现工作生活于美国洛杉矶。

他的作品在美国和欧洲均进行过广泛的展出，其重要个展包括：贝尔维尤艺术博物馆，美国西雅图 (2019)，洛杉矶Hammer博物馆（2016）; Le Consortium，法国第戎（2015）; 马萨诸塞州林肯市deCordova雕塑公园和博物馆（2014）; 路德维希博物馆，德国科隆（2014）; 波伊曼·凡·布宁根博物馆，荷兰鹿特丹（2013）; Schinkel Pavillon，德国柏林（2013）; 伯尔尼艺术馆（2010）；国际艺术与景观中心，法国Vassivière（2009）。

图阿松的作品曾在多个重要群展中展出，其中包括：2019年的芝加哥建筑双年展，2017年在德国明斯特的雕塑展和雅典的卡塞尔文献展，第5届Beaufort海边当代艺术三年展，比利时奥斯坦德（2015）; 2012年惠特尼双年展，纽约惠特尼美国艺术博物馆; 和ILLUMInations，第54届威尼斯双年展（2011）。他曾被委托多个艺术项目，其中包括：Un Pont，Nouveaux Commanditaires，法国基金会，法国贝尔福（2016）；“人民”，公共艺术基金，纽约布鲁克林大桥公园（2013）。2017年10月，FIAC全权委托他在著名的旺多姆广场（Place Vendôme，Une colonne d'eau）上展示一个现场项目。 

走进艺术家：奥斯卡·图阿松（ Oscar Tuazon）

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

galerie@crousel.com

opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm

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