常青画廊即将同期参展「西岸WESTBUND & ART021」博览会，呈现「陈箴」重要创作个展

陈箴（1955-2000年）出生于上海，他是一名视觉艺术家，也是中国最早的装置艺术家之一。自幼年开始，陈箴就对传统中国哲学与西方文化之间的关系产生了浓厚的兴趣。25岁时，陈箴被诊断出患有不可治愈的溶血性贫血。患病的经历让他获得了对于时间与空间价值的深刻见解，尤其是在分析层面。1986年抵达法国之后，陈箴开始就读于法国国立高等美术学院和巴黎造型艺术高等研究院，并于1993年成为一名助理教授。强烈的文化冲击使得陈箴放弃了早期的绘画创作，并最终转向混合媒介装置(他于1989年创作了第一件装置艺术作品)。在他的装置艺术中，陈箴将例如床榻、椅子、桌子等日常物品进行组合，在剥除物品原本功能的同时，为它们注入隐喻的维度。以他称之为“开放雕塑”(open sculpture)的概念为基础，陈箴创作的前卫艺术作品不仅开始出现在各类群展和个展中，同时也迅速赢得国际赞誉。陈箴于1990年代早期创作的作品通常呈现多文化对话的乌托邦景象，诗意的景观中充满非同寻常的材料间的关联与混合。在此，东方传统和西方美学语汇构成全新的关联。

安东尼 · 葛姆雷出生于1950年的英国伦敦。因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，并持续检视人体与空间的关系，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。 

JR于1983年出生在法国巴黎。他的艺术家生涯始于2001年。那一年，他在巴黎地铁上发现了一台照相机。2006年，他发起《一代人的肖像》（Portrait of a Generation）的巨幅肖像系列。JR在这一系列的肖像作品中将镜头对准了巴黎臭名昭著的郊区“暴徒”，并随后在巴黎资产阶级街区的墙面上展示了这些摄影作品。2007年，JR与合作伙伴马可•贝雷比（Marco Berrebi）一起创作了《面对面》（Face 2 Face）。这一系列的作品被一些人视为历史上规模最大的非法摄影展览。JR将以色列和巴勒斯坦人的巨幅肖像以面对面的形式张贴在8个巴勒斯坦和以色列城市和安全围栏/区隔墙的两端。2008年，他为创作《女人们是英雄》（Women Are Heroes）开启了一场漫长的国际旅行，而这一项目旨在强调被视为冲突靶心的女性所拥有的尊严。2001年，他凭借在世界范围内所进行的轰动性项目而获得了TED奖项，并随后创作了《Inside Out》。这是一个为世界各地的人们拍摄照片，并通过张贴照片来支持某一观点并分享他们的经历的国际参与性艺术项目。

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