
Prada荣宅,图片由Prada基金会提供
步入11月,上海的艺术周随着微凉的天气快将拉开序幕。以两场艺术展和双年展为中心,全城的艺术机构、艺廊、美术馆都相继推出了自己的年终大展。从远眺上海城际线的徐汇滨江到藏匿于梧桐树与高楼林立中心社区的上海展览中心,不妨和巴塞尔艺术展一起来发掘11月的艺术好物。踏着落叶,吹着秋风,去上海艺术周打卡吧!
上海当代艺术博物馆
上海双年展“水体”
11月10日至2021年6月27日
第13届上海双年展将以“水体”为主题,通过不同形式的交流与沟通,探索水与生命体以及城市发展的重要联系。上海临近长江入水口因为泥沙的堆积形成了长江三角洲,黄浦江贯穿了上海这座城市,并串联起了水域沿途的肥沃的土地与工商业发展。主策展人安德烈斯·雅克(Andrés Jaque)说到:“从细胞到人,到人与人的连接;从管道到腮室,到实验室,到气候变化,本届双年展的灵感来自于这些跨种群的联盟。从一次呼吸到一个生态系统的构成,我们是如此地相互连接,相互依赖,相互牵动。”此次上海双年展,将由巴塞尔艺术展“光映现场”策展人Filipa Raomos担任研究与出版总监。
上海摄影艺术中心(SCôP)
“我与你:埃里克·索斯”
展期至11月20日


左:《比尔,桑达斯基,俄亥俄州》(2012),埃里克·索斯;右:《莱昂, 柏林》(2018),埃里克·索斯,图片由艺术家和尚凯利(Sean Kelly)提供
美国摄影艺术家埃里克·索斯(Alec Soth)在中国的首个个展“我与你:埃里克·索斯”正在西岸的上海摄影艺术中心呈现。此次的展览不仅是个人的大型作品回顾展,同时也是艺术家对自己和摄影回溯与思考的一次全新艺术实践。在埃里克·索斯的作品中,对“人”的探索贯穿了他的创作系列。艺术家为了拍摄到镜头人物中的情绪和完美状态,常常走进他们的生活,用镜头去挖掘生活的深度,以及被采访者的内心深处。所以,在他的创作中,观众也会随着焦点的转换而感受到缅怀、忧愁或者敏感的情绪。而这一个个小人物,也成为了平凡生活中的闪光点。
余德耀美术馆
“光,色彩与希望”
展期至2021年1月10日
《光,色彩与希望:纳萨海姆系列油画之八》(2019),安德烈·布特兹 ,作品图片由艺术家、马克思·赫茨勒画廊(柏林、巴黎与伦敦空间)和余德耀美术馆提供
余德耀美术馆项目空间在上海艺术周期间,将展出德国艺术家安德烈·布特兹(André Butzer)在中国大陆的首个机构个展“光,色彩与希望” (Light, Colour and Hope)。在布特兹的创作中,常常将德国传统与美式文化融合,并形成了他独特的色彩风格。在布特兹的绘画作品中,这是一个介于现实与梦境之间的空间,也有对德国历史的追溯、对荷尔德林诗歌的共情以及对华特·迪士尼创作的衍生。此次的展览,布特兹呈现了他25年来的实践成果,同时也将为中国观众带来全新的系列作品。
宝龙美术馆
陆平原“有情世界”
2020年11月7日至12月13日
图片由宝龙美术馆提供
陆平原被大家称为最会讲故事的艺术家,毕业于设计方面在进入艺术创作领域并没有限制他的创作媒介和手法,每一个造型都代表了他的中心思想和时代片段。而你在上海,也一定会走过他在TX淮海展出的《星期六 – 花脸雪糕》。此次在宝龙美术馆呈现的个展“万物有情”将延续艺术家以趣味的方式探索生命体的内部,有生既有情,而每一个生命体都值得我们敬畏正是此次陆平原所创作的独特故事。
Prada荣宅
Alex Da Corte个展 “橡胶铅笔恶魔”
11月13日至2021年1月24日




图片由Prada基金会提供
在上海艺术周期间,Prada荣宅将举办美国艺术家Alex Da Corte名为“橡胶铅笔恶魔”(Rubber Pencil Devil)的特定场域展览。此次展览将通过20个不同色彩的大型背投影像立方体进行放映,为Alex Da Corte的作品创造一个全新形式和空间下的呈现。虽然影片被分散在荣宅的各个角落,但在艺术家看来“橡胶铅笔恶魔”是一件完整的艺术作品,将音乐、影像和荣宅的建筑融合在一起,以幽默诙谐的方式探索人类异化和欲望的主题。
马凌画廊
于吉“Forager”
11月12日至12月5日
展览现场,图片由艺术家和马凌画廊提供
马凌画廊很荣幸宣布于吉个展“Forager”将于11月12日在上海铜仁路联华公寓开幕,此次展览空间有四方当代美术馆提供。联华公寓始建于1932年,是一座具有现代主义风格的建筑。此次展览的脉络来源于艺术家为UCCA《疫年食志》连载之第六则食谱,并坚信“这个世界存在一写我看不见的东西”。高低不平的地面,斑驳的墙面和空空如也的房间里,空间与新搬来的“主人”之间的关系将由一个个于吉的雕塑娓娓道来。
香格纳画廊
杨福东个展“无限的山峰”
11月8日至2021年1月24日
《无限的山峰》(2020),杨福东,图片由艺术家和香格纳画廊提供
杨福东个展“无限的山峰”将于11月8日在香格纳画廊的西岸空间开幕。艺术家将以“绘画式电影”作为主要的表现方式,结合摄影及影像装置等多种媒介,试图重新建立一种观看的叙事结构。“意”与“像”是中国传统绘画和美学思想中的重要范畴,通过结合古代绘画中的北京与题材,绘画式的影像方式将艺廊空间打造成一个远看为“无限山峰”的景象,同时赋予观众具有当代性的精神意境。
阿尔敏莱希(Almine Rech)
“绘像”(Painting Someone)
11月6日至12月26日
图片由阿尔敏莱希提供
阿尔敏莱希艺廊将在上海空间呈现艺术家群展“绘像”,展览汇聚了16位艺术家的具象与抽象绘画作品。人物肖像作品反映了艺术家细致入微的观察,及绘画对象本身的情感与身边环境。此次展出的作品大部分完成于2020年的隔离期间,工作室里没有可以现场合作的模特、朋友或家人。而网络的线上会议成为了他们的灵感来源。在图像画面爆炸的年代中,人物和脸部的绘像依然散发着迷人的吸引力,而这些介乎于具象与抽象之间的作品也让艺术家继续引领着“绘像”的潮流发展。
上海当代艺术博物馆,图片由PSA提供
走在上海的大街小巷,这里的艺术穿梭于繁华都市与市井朴素之中。如果你也在上海,记得和我们分享你此次上海艺术周的展览最爱吧!
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