丹尼尔·布论、卡德尔·阿提亚参展「必要的空——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2020」

南京素享“六朝古都”之誉，为我们的艺术计划提供了优渥的古典资源和议题，需要警醒的则是狭隘、空洞的地域化怀旧，为此我们将引入文学、哲学、历史学、建筑学、地方志等多重维度，从文化整体语境展开探讨，促成“感官与思想的联盟”，在跨学科合作的同时，反拨以任何知识系统替代个人体验的流弊，而艺术家与传统文人、当代知识分子的角色联系与差异性，也可以从中得以细辩。

每届“OCAT南京公共艺术计划”的主题和形式将各有侧重，在栖霞区华侨城项目所在地，邀请享有国际声誉的国内外艺术家人选，逐年进行公共艺术创作，作品融入项目地的地理环境、娱乐与生活空间，打造一流的户外美术馆。项目的内容将包括展览和各种形式的公共项目。

2018年，我们邀请艺术批评家、策展人朱朱担任首届“OCAT南京公共艺术计划”策划人，带来为期三年的公共艺术计划方案“此岸——OCAT南京公共艺术计划”。“此岸”强调此时此地的创造性认知与表达，以艺术实践重审历史遗产、传统价值与现代化进程。“必要的空”，这是朱朱为这一大型公共艺术计划所策划的第三个主题展。

2020年的世界意味着太多工作与日常活动的中断，出现了某种真空化的时间段，而从一个积极的角度来看，这为人们提供了从现实中抽离，进入精神性反思的机会。尤其在中国，近四十年来一直处于现代化与商业化进程的加速度中，受制于剧烈的变迁、物质的重负和过快的节奏，我们已经疏离了自然的力量和精神性的慰藉。

“必要的空”也可以理解为“留白”——在中国古代山水画中，留白不仅作为视觉空间的构成要素，同时也涉及到不可见的、更为形而上的宇宙观层面，将它引申到当今的艺术语境中，还可以联系着涉及艺术家在创作之中对于语言、媒介、技术和环境的怀疑和反观，由此本次展览也从主题性上与第一年度以水为元素的展览“流动的书”，第二年度以山为元素的“浮云的根”形成递进的结构，完整地对应了中国古代山水画的三个基本元素。

展览与以往一样，将在尊重艺术家一贯的创作脉络的前提下，充分孕育和结构这一次的对话式创作，在具体形式与构成方面，涵括装置、雕塑、影像、绘画等多个领域。出于在地性的考虑，展览将邀请艺术家在本地的大学、书店与美术馆进行讲座活动，展览期间，也将邀请本地的年轻艺术家及学生在市区的画廊空间进行联动式创作和展示。

▲ 卡德尔·阿提亚 KADER ATTIA

罗伯斯皮尔塔 La Tour Robespierre

2018

高清视频，彩色，有声，2分14秒

HD video, colour, sound, 2 minutes 14seconds

卡德尔·阿提亚的作品富有特点，具有历史及政治性，是当代对话的一部分，并参与这场思辨。在影片《罗伯斯皮尔塔》垂直移动的推位慢镜头中，位于塞纳河畔维特里马恩河谷当代艺术博物馆附近的罗伯斯皮尔塔外观在画面中缓缓显现。我们在此面对的建筑体具有迷人、令人沉醉而具运动感的美学，其线条如现代主义绘画般交叉反复。它是崇高的艺术作品，亦是一个乌托邦时代的遗迹。在这一时代中，建筑为我们提供了物质上和美学上的舒适，以至于人们几乎忘记自己身处其中的艰难生活。

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▲ 丹尼尔•布伦 DANIEL BUREN

被弯曲的蓝色 De travers et trop grand – bleu

2013

蓝色贴条在白墙上，尺寸可变

Blue adhesive vinyl large 8,7 cm on whitewall

尺寸可变 Variable dimensions

作品中，倾斜放置的正方形超出了墙的界线，溢出到地面。在将正方形旋转之后，丹尼尔·布伦再次超越给定的边框，并为条纹找到完美的垂直性。

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关于艺术家

丹尼尔·布伦

DANIEL BUREN

丹尼尔·布伦于1938年出生于巴黎布洛涅-比扬古(Boulogne-Billancourt)，是法国当今享有盛 誉且作为当代艺术最重要的艺术家之一，他曾在 1986 年代表法国参加威尼斯双年展并获金狮奖，他的生活和工作都在“现场(On-site)”。

在 60 年代中期，布伦开始创作一系列绘画，从根本上质疑和探索作品材质以及作品画面(媒介) 和形式(绘画)之间的关系。在1965 年，当他的绘画中结合了不同尺寸和颜色的圆形和条纹，他选择了使用有着白色与另一种颜色相间的条纹(8.7厘米宽)的工业织物。布伦通过系统化地重复这 个非常简单和毫无特别的视觉元素，以达到“零度绘画”的境界。这种思路使观察者的注意力从作品转向艺术家介入的物理和社会环境。

最终，他于1967 年放弃在工作室创作，以便从原地(现场)开始创作，他从街道开始，然后是画廊、博物馆、景观或建筑。他的“视觉工具”是基于交替条纹的使用——通过在特定的、时而复杂的介于绘画、雕塑和建筑之间的构造中使用这种条纹，他能够呈现其创作地点的重要细节。布伦的 现场作品与视角、空间、色彩、光线、运动、周围环境、角度或投影相得益彰，通过从根本上转化场地来实现这些元素的装饰潜力。布伦的作品具有敏锐性、批判性和参与性，处于不断发展和变化的状态，永远吸引着评论、赞美和异议。1986年，他在巴黎皇宫的荣誉庭实现了他最具争议的公共作品，如今被称为“历史纪念碑”——《两个平台(The Two Plateaus)》，也在同年，他代表法国参加威尼斯双年展，并获得了最佳国家馆金狮奖。布伦是当今国际艺术界最活跃、最受欢迎的艺术家之一，他的作品已经在重要的画廊和博物馆以及世界各地展出。在2007年，丹尼尔·布伦获得了由日本天皇颁发的“日本皇室世界文化奖”，该奖项被广泛认为是视觉艺术领域的“诺贝尔奖”。 

关于艺术家

卡德尔·阿提亚

KADER ATTIA

卡德尔·阿提亚于1970年出生于巴黎郊区塞纳-圣但尼省的一个阿尔及利亚家庭，现生活并工作于柏林和阿尔及尔(阿尔及利亚首都)。

他的童年一直在巴黎市郊和阿尔及尔的巴布瓦迪市度过。他将这种生活经验看做是两种文化的一部分，以此作为起点，进行了一些反映美学和不同文化的伦理学的动态实践。他采用一种诗意和象征性的方法探索了西方现代文明霸权的广泛影响，非西方文化中的殖民主义，调查历史性的和殖民时代的身份政治问题，从传统到现代，根据这个全球化的世界，他创造了一个家谱。近几年来，阿提亚的研究主要集中在“修复” 的概念上，作为人性中的一个恒定因素，现代西方思想和传统的非欧美思维总有一个相反的审美视觉，从文化到自然，从性别到建筑，从科学到哲学，任何一个生命系统都是一个无限修复的过程。

他近期个展包括：“情感博物馆”，海沃德美术馆，伦敦，英国(2019)；“卡德尔·阿提亚”，伯克利艺术博物馆与太平洋电影档案馆，伯克利，美国(2019)；“情感领域”，发电厂当代视觉艺术馆，多伦多，加拿大(2018)；“卡德尔·阿提亚”，弗朗西斯基金会，桑利斯，法国(2018)；“记忆反射”，常青画廊，圣吉米那诺，意大利(2017)；“卡德尔·阿提亚”，澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚(2017)。他分别于 2003年和 2017年参展威尼斯双年展。卡德尔·阿提亚作为 2017年米罗奖得主并荣获2016年马塞尔·杜尚大奖。其作品获伦敦泰特美术馆，蓬皮杜艺术中心及波士顿当代艺术学会等重要机构收藏。 

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