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立木画廊艺术家专题——李昢 Lee Bul | 西岸艺博会2020

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立木画廊将参展第七届西岸艺术与设计博览会，带来一系列精心挑选、崭新与具标志性的艺术作品，展位将特别呈献来自南韓的艺术家李昢 (Lee Bul)的重要作品。

展位A122 | 2020西岸艺术与设计博览会

贵宾预览：2020年11月11日

公众日：2020年11月12-15日

西岸展览中心

地址：上海市徐汇区龙腾大道2555号

立木画廊艺术家专题——李昢 Lee Bul | 西岸艺博会2020 画廊艺术家 Bul 专题西岸艺博会西岸艺术博览会标志性作品崇真艺客

Portrait of Lee Bul. Photography by Klaus Vyhnalek. Image Courtesy studio Lee Bul and Lehmann Maupin (New York, Hong Kong, Seoul, and London)

李昢在1960 年代生于军政府独裁时代的南韩，她长大成人后，韩国正发展成民主国家，经历社会和经济动荡。李昢目睹的政治变动影响了她的大部分作品，她也从不同文学、电影和建筑作品取材，在其艺术生涯中透过不同的持续主题表达这些经历。李昢的作品不断深入地质疑人类的境况和乌托邦梦想的失败。

今年的西岸博览会，立木画廊将会展出来自艺术家两个重要系列的作品——Civitas Solis 和 Perdu 系列。

Civitas Solis 系列

李昢的Civitas Solis系列（拉丁语为“太阳之城”）灵感来自意大利文艺复兴时期的哲学家和社会主义者Tommaso Campanella的同名经典乌托邦小说——Civitas Solis （“太阳之城”），书中描绘了一个基于Campanella改革原则的乌托邦式城市。

“太阳之城”写于1602年，是重要的早期乌托邦著作。书中讲述了一个城市的故事，该城市由七个围墙和其内部的社区捍卫，社区的劳动分配是故事的重点，在这城市从体力劳动到手工艺的所有职业都享有同等的尊严。在早期作品（例如大型装置Civitas Solis II）中，李昢参考了被圆形墙包围的城市结构，并利用镜子来构造无限反射的效果。

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Lee Bul, Civitas Solis II, 2014, polycarbonate sheet, acrylic mirror, LED lighting, and electronic wiring, dimensions variable. Image Courtesy Studio Lee Bul and Lehmann Maupin (New York, Hong Kong, Seoul, and London)

这次在西岸展位展出的作品Civitas Solis III11 (2015年），创造了其同系列大型装置中所见的空间深度和幻觉，并通过破碎的镜面反射扩展了建筑环境。李昢邀请观众站在这些作品前思考时间和空间的方向，同时也挑战有形边界和无限的观念。

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LEE BUL, Civitas Solis III11, 2015

acrylic mirror, plywood, and galvanizing on nickel-plated aluminum frame

182 x 122 x 14.5 cm

同系列的作品曾在多个重要美术馆展出，包括：日本东京森美术馆（2012年）、韩国首尔国立当代艺术博物馆（2014年）及美国佐治亚州萨凡纳的当代艺术博物馆（2019年）。

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LEE BUL. City of the Sun, Installation view, SCAD Museum of Art, Savannah, GA, February 12 – July 28, 2019. Image Courtesy Studio Lee Bul and Lehmann Maupin New York, Hong Kong, Seoul, and London)

Perdu 系列

在艺术家最近期的Perdu系列作品中，李昢探讨“人造”和“天然”在概念和物质上的对立和矛盾。作品由贝母、丝绒和压克力颜料等有机和无机物料组成，她塑造的物体奇特而支离破碎，仿佛正在行进和处于不同距离，也呈现不同细节。

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LEE BUL, Perdu XXXVIII, 2020

mother of pearl, acrylic paint on wooden base panel, steel frame

160 x 120 x 8 cm

对李昢来说，这些作品与她早期探索肉体和语言学主题的作品相关，例如Cyborg(1997 至2011年)系列和Anagram（1999至 2006年）系列。作品中的残缺形态，以及在物理和比喻上对完整性的渴望，均源于这些过去反覆出现的题材，当中由颠倒字母构成的词语，就像生化人一样，由可重组的部分构成。

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LEE BUL From Me, Belongs to You Only, Installation view: Mori Art Museum, 2012/2/4-5/27

Photo: Watanabe Osamu. Photo Courtesy: Mori Art Museum

Lee Bul, Cyborg W1-W4, 1998 & Transcription (Drift & Scatter), 2006, exhibition view Lee Bul: Crash, Gropius Bau, Berlin, 2018, © Photo: Mathias Völzke

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LEE BUL, Perdu XLIX, 2020

mother of pearl, acrylic paint on wooden base panel, steel frame

triptych, 74.61 x 32.8 x 2.6 inches / 189.5 x 83.3 x 6.6 cm (framed)

法语Perdu指"逝去"，最为人熟悉的应用是普鲁斯特（Proust）所著的À la Recherche du Temps Perdu，1913–1927（À la Recherche du Temps Perdu，1913–1927）。英语Perdu可以指隐藏或隐蔽，同时也是军事用语，指被派往执行危险任务的士兵。近期，李昢转投与人类状况息息相关的军事化主题，可谓与乌托邦毫不相干。她的大型雕塑Aubade V（2019 年）完美演绎这个概念，此作亦获纳入第 58 届威尼斯双年展May You Live in Interesting Times。

LEE BUL, Aubade V 50%, 2019. Installation view at the 58th Venice Biennale, 2019 Photo by Roberto Marossi

Image Courtesy Studio Lee Bul and Lehmann Maupin (New York, Hong Kong, Seoul, and London)

立木画廊在2019年在纽约西22街空间举办李昢的首次美国个展“Interlude: Perdu”，展览传递了形式类似却又相互矛盾的信息。展览中的“Perdu”系列作品被李昢以拟人化的形式呈现——“美丽”和“危险”，这或许在告诉我们人性的弱点。同时，艺术家试图在告诫我们不要盲目寄希望于任何科技乌托邦幻想——即通过生物工程超越人体条件来达到完美——不是集体的，而是个人的非平等的完美。因为乌托邦是想象出来的，同时也是反乌托邦的条件。李昢让观者有机会通过展望未来：一个有希望和恐惧的未来，来思考世界的现状。她还让观者思考人类通过提倡理想化概念来实现真正的平等主义和和平共处的冲动。延伸阅读：李昢首次美国个展——Interlude: Perdu

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Lee Bul, Interlude: Perdu Installation view, Lehmann Maupin, New York, 2019. Image Courtesy Studio Lee Bul and Lehmann Maupin (New York, Hong Kong, Seoul, and London)

艺术家重要美术馆展览（部分）

纽约所罗门·古根汉美术馆

Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim Solomon R. Guggenheim Museum, New York, June 5–September 9, 2015. Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Museum, New York

伦敦海沃德画廊

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LEE BUL, Lee Bul: Crashing, Installation view, Hayward Gallery, Southbank Centre, London, United Kingdom, June 1, 2018 – August 19, 2018 © Lee Bul. Courtesy of Hayward Gallery, London. Photo by Mark Blower

第二十届悉尼双年展

LEE BUL Willing To Be Vulnerable, 2015–2016. Heavy-duty fabric, metalized film, transparent film, polyurethane ink, fog machine, LED lighting, electronic wiring dimensions variable Installation view of the 20th Biennale of Sydney, 2016. Photo: Algirdas Bakas. Courtesy Studio Lee Bul.

乌镇国际当代艺术邀请展

Installation View, Wuzhen Contemporary Art Exhibition, Wuzhen, China. Image Courtesy Studio Lee Bul and Lehmann Maupin (New York, Hong Kong, Seoul, and London)

东京森美术馆

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LEE BUL From Me, Belongs to You Only Installation view: Mori Art Museum 2012/2/4-5/27 Photo: Watanabe Osamu Photo Courtesy: Mori Art Museum

当前展览

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即将展出

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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊於2020年10月在伦敦开设最新空间。

艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com

中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

关注立木画廊微信公众账号：LehmannMaupin1996