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李禹焕 Lee Ufan丨東京画廊+BTAP 西岸艺博会参展艺术家介绍

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李禹焕 Lee Ufan丨東京画廊+BTAP 西岸艺博会参展艺术家介绍李禹焕艺术家 Ufan丨東京画廊+BTAP 西岸艺博会事物这个世界一面 Untitled 日本物派崇真艺客

最高级的表达并不是从无物中创造事物，

而更像是轻叩既存之物，

从而呈现出这个世界更加鲜活的一面。

李禹焕

無題 Untitled

1989

56.2 x 75.2 cm

Charcoal on paper

20世纪六七十年代之交，日本出现了被称为“物派”的艺术现象。“物派”作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，并且采用极端单纯化的组合手法。「物派」背后蕴含的哲学颇为深奥，亦有受日本佛教观念影响，要透彻理解，绝不简单。若硬要以最短时间解释，重点就在「物」上。用最基础的材料 ——— 木、石、铁、纸等，呈现素材原本的状态，而不是把材料转化成其他东西。

创作者希望通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界“原本状态”的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现日本式的感知方式和存在论。

· 李禹焕作品欣赏 ·

From Line，1982，182cm x 227cm，布面油画

Dialogue，2007，227.3cm x 341.6cm，布面油画

Relatum-silence-in-Seoul，2008，300cm x 150cm，Iron-plate-and-stone

李禹焕在经历现代日本社会激烈变革的同时，通过对东西方文化差异的比较和反思，推崇艺术行为个性化。他的艺术观指导与推动“物派”的活动，对“物派”理论的形成起到决定性作用，他由此成为“物派”群体的中心人物。当时，他发表了大量的理论文章，对建立在近代主义之上的西方现代美术提出了批判。其主要论点是：作为现代社会的美术，不能成为向自然世界添加人为主观制作物的工具，应该成为引导人们认知世界真实面貌的媒介。他主张从主客体分离、具有西方合理主义意味的思维方式中脱离出来，崇尚主客体不分的、重视自然“原本状态”的思想。在李禹焕的主导下，“物派”艺术家致力于与外部空间建立新的联系，提倡更加开放的作品形态，成为打破传统美术文脉、解构现代艺术潮流的一次尝试。

关系项，2015，铁棒100x4 （5pcs）120cm x 4cm

自然石-Max 60cm x 60cm x 50cm，自然石，铁棒

CentrePumpido-Metz，2019，Exhibition view

Relatum - expansion place

两块钢板：25.4 x 221 x 26.7cm

深色石：38.1 x 45.7 x 40.6cm

浅色石：38.1 x 38.1 x 30.5cm

Dialogue，壁画 70cm x 81cm，壁面 657cm x 415cm

“物派” ( Mono-ha )

物派被认为是发生于1968年至1971年间的一个日本现代艺术流派。虽然“物派”一词难以追溯其概念的源头，但它在日本现代艺术史上的价值和意义不容忽视。“物派”作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免认为加工痕迹，并且采用极单纯化的组合手法，呈现媒介原本的状态，而不是把它们转化成其他东西。

创作者们希望通过将表现内容降至最低限度的手法，来揭示自然世界“原本状态”的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现日本式的感知方式和存在论。

“物派”艺术家基本上出生于20世纪40年代，他们经历了战后美国思想文化的影响，他们反对日本盲目搬用美国现代制度，提倡亚洲当代艺术的独特内涵和形式。“物派”在确立亚洲作为一个当代艺术实践中心的基础上重新界定了文化身份和日本艺术的发展方向。