倒计时10天丨认识鲍勃·迪伦的另一重身份

昔日我曾经如此苍老

如今才是风华正茂

—— 鲍勃·迪伦

他是音乐史上的不老传奇，历经风霜依然年轻，依然热泪盈眶；

他是目前唯一一位获得诺贝尔文学奖的音乐人，为美国歌曲传统中注入了诗意的表达；

他一生有无数的高光时刻，但当回顾自己的人生时却说：“真实地面对自己，这是最重要的事；

他就是时代符号的文化巨人鲍勃·迪伦。

谈起鲍勃·迪伦，我们总是习惯性的称他为“歌手”“创作人”“作家”却容易忽视他的另一重身份——视觉艺术家。

追踪迪伦绘画的缘起，就必须要从1966年那场突如其来的摩托车车祸谈起，正因这场车祸让忙碌的鲍勃·迪伦暂时告别了巡演的舞台，开始拿起画笔，重拾童年的爱好，创作了最早期的绘画作品《写写画画》。

这一系列的作品大多关注平凡无奇的东西，但这种关注就是迪伦调动感受力的手段。画作的线条虽然显得幼稚、简单，但每一幅画都有所聚焦，这就是迪伦观察力的体现。虽然这种观察忠于现实，但绝不是机械复制——这种简单提取出来的核心为以后的创意发挥提供了无限的可能。用迪伦自己的话说，“画画是我对周围混乱的梳理，画面让我发现更纯净的世界。今日美术馆鲍勃·迪伦艺术大展是《写写画画》中原创素描的第一次公开亮相。

鲍勃·迪伦从未停止巡演，即使是已经79岁，他说：“昔日我曾经如此苍老，如今才是风华正茂。”他的绘画创作都是在巡演路上完成的，他将巡演路上沿途的风景不断融入画面，从而形成了他的《填绘留白》系列，《新奥尔良》系列、《平凡之路》系列，再到最新创作的《纪念碑谷日落》。

▲填绘留白系列作品《红狮酒吧里的女人》

▲ 《新奥尔良》系列

在迪伦的画面里，经常是小饭馆、汽车旅馆、咖啡馆等等，这些寻常的地点，边缘的角落，是迪伦“美国故事”的灵感来源。他从生活的乱石瓦砾中发掘出美的价值，通过自己的提炼与想象，展现出平凡生活中的伟大。

▲《平凡之路》系列

▲获得奥斯卡最佳原创歌曲奖和金球奖的《Thing have changed》手稿

鲍勃·迪伦一直处于“在路上”的状态，他时时刻刻都想要改变。《书写世界》是他重温自己一系列著名的歌曲之后，最新创作的歌词手稿和素描组合的系列作品。就像迪伦每一次演唱时会对歌曲重新编排一样，在重新书写歌词的时候，也改变了一些词句，他甚至为同一首歌曲创作了多幅素描作品。这种视觉艺术和歌曲创作结合的形式引发人思索音乐、文字、画面三者之间的联系。

除了绘画，鲍勃·迪伦还进行了铁艺的创作。1941年，鲍勃·迪伦出生在美国明尼苏达州梅萨比山区，此地以铁矿区著称，他的童年长期与工业相伴。在他的自传《编年史》中，迪伦回忆道：“我成长的世界……大多数地方依然还是……铁矿矿坑，火车和单车道高度公路”。这些简单的意向拼凑起迪伦的童年回忆，给他带来熟悉的安全感。所以在铁艺系列中，他化腐朽为神奇，将一堆破铜烂铁转变成雕塑作品。在那些冰冷、坚硬的外壳之下，蕴含着温情、柔软的叙事——日渐消逝的重工业化时代，父辈们曾经历过的信仰与创伤，自我难以重返的童年美梦，在迪伦的作品中一一浮现。

▲《铁艺》系列

鲍勃·迪伦是一位综合性艺术家，无论是音乐、文学再或者视觉艺术，都是他对内心那种不断探索、不断前行的精神的呈现，只是表现形式不同而已。

鲍勃·迪伦是一个时代的文化符号，在「今日」看鲍勃·迪伦，不仅可以了解他不同时期音乐上的成就和转折点，还能通过他的视觉艺术更加了解这位传奇人物丰盈的内心世界。还没来看展的您要抓住仅剩的最后10天，与这位时代的偶像进行一次精神世界的深度对话。

▲写作中的迪伦

（部分文字和图片来自网络）

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