
Hélio Oiticica, Tropicália, Penetrables PN 2 'Purity is a myth' and PN 3 'Imagetical', 1967, Wood, wire mesh, tulle, wood chips, sandalwood, patchouli, plastic, plants, gravel, sand, birds, bricks, black and white television, tiles and vinyl squares, Dimensions variable © Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery
里森艺术家 | 何里欧· 奥迪塞卡
作为一位对巴西先锋文化的各个方面——视觉艺术、音乐、戏剧、文学等都有着极大影响力的艺术家,此次于里森画廊纽约空间的展览呈现奥迪塞卡创作思想对往今艺术界的深远影响,涵盖了他对形式艺术模式的探索和拓展,打破颜色和结构可能性边界的多层次创作手法,以及对实验性环境艺术和互动装置艺术的研究成果。这一系列演变突显了他多维度的发展路径,并揭示了指引其艺术和生活之道的宏观思想。

Hélio Oiticica, Tropicália, Penetrables PN 2 'Purity is a myth' and PN 3 'Imagetical', 1967, Wood, wire mesh, tulle, wood chips, sandalwood, patchouli, plastic, plants, gravel, sand, birds, bricks, black and white television, tiles and vinyl squares, Dimensions variable © Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery
Hélio Oiticica, Hunting Dogs Project (Projeto cães de caça), 1961, Oil on wood, sand, 26 x 161 x 161 cm, 10 1/8 x 63 3/8 x 63 3/8 in © Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery
《热带主义》固然代表了艺术家完成的首个建筑项目,《猎犬座项目》(Projeto cães de caça) 却为奥迪塞卡后来许多重要作品奠定了基石——核心主题包括合作、自我沉思、实验性行动和社会互动——并标志着他首次提出社会场所和可居住场域这两大概念。作品标题取自17世纪一位波兰天文学家发现的一个螺旋星云。创作于1961年,作品原为一座未建成公共花园的模型,项目由数个Penetrables单元组成,意在仿造迷宫或是考古遗址,同时也是一个能由参与者控制的剧院,以及一系列可由参观者亲自发掘的多层空间,每移除一层都会揭开一首隐藏其后的诗。

许多奥迪塞卡的大型项目源于他的早期纸上作品,画面上色彩和结构逐渐变得密不可分,并开始向第三维度进发。在此次展出的水粉作品展示了奥迪塞卡早期艺术实践中的几何感和直觉性,凭借他对空间、色彩的独到探索,不断引领创新。这些作品中的代表性元素、色彩和表面肌理在1950年末期被进一步提炼,后演变为奥迪塞卡著名的《Sêcos》及《Metaesquemas》系列作品。动态的构图逐步打破画框的界限,并将绘画艺术的可能性拓展到另一个维度。

这些影响最直接地表现在奥迪塞卡1970年代末的一系列作品中, 这一时期的创作结合了其早期作品中的几何风格以及前瞻性大型装置模型。进一步完善了模型的表现形式,以创造出能在一定程度上呈现作品物性的展示性结构,从而巧妙地打消了建筑尺寸的特定性。此次展览将持续至12月12日。
正在展出 | 里森上海
正在展出 | 里森伦敦






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