七户優个展首次亮相上海 | 2020西岸艺博会WESTBUND

蜂巢当代艺术中心联手东京隐丘画廊将于2020年11月11日-15日携艺术家七户優个展参展2020WESTBUND 西岸艺术与设计博览会（Booth: A116）。这也是七户優在上海的首次个展。

日本著名艺术家七户優，曾于2018年在北京蜂巢当代艺术中心举办大型个展“东京私语”，展览由艺术评论家、诗人朱朱策划，展出了涵盖艺术家1990年代以来各阶段的重要作品，并通过录像、道具、文献等素材，以及还原的工作室，深度发掘艺术家创作背后独特的日本文化构成。七户優曾多次在日本及中国台北等地举办个展，作品受到龙美术馆等机构及国内外重要藏家收藏。

七户優经历的战后日本处在迅速的经济崛起期，到了1980年代，一切都已经高度秩序化了，他放下了前卫立场和改变社会的执念，转而营造一处“私语”的空间，这种轨迹在某种程度上相类于明治向大正的变迁。不同的年代有着不同的体验和表达，在七户優的频道里，私语或者私叙事是经由人偶这一客体来转述的。而在七户優的画面中，他对“模型感”和“人工感”的追求，一方面延续了日本残破美学的文化传统，另一方面也回应了日本战后的文化困境，即经济飞速发展背后传统家庭形态的转型，“御宅”文化的出现以及亚文化对于主流文化的逆袭。

本次西岸博览会七户優个展将主要呈现艺术家近年及最新画作，并精选艺术家1990年代以来各时期的数件作品，整个展厅将成为一座独处的、幻想的戏剧化空间，七户優的画面又在这个空间中成为制造剧中剧的剧场，引导着朝向生命存在之谜的天线，敏感于接收时间、死亡、伤痛、记忆和情感的信息。

七户優，1959年生于日本青森县。1981年毕业于武藏野美术大学造型系建筑科。在从事建筑工作三年后，转而专业从事艺术创作。七户優的语言技巧最初受到维也纳幻想现实主义的启发，并且糅合了超现实、照相写实乃至文艺复兴早期风格的影响。他个人在年轻时代修习建筑学，建筑制图法的痕迹也始终留存，我们会从他的画面里感受到一种拘谨而神秘的混合，处在最佳的表达时，时空会动人地静滞下来，如同帕诺夫斯基（Erwin Panovsky）所言：人物和动作已经“升华为纯粹的存在”。

达达主义的荒谬感&

继承稻垣足穗小说中的“宇宙的乡愁”

七户優曾在自述（《口袋中的月亮》）中提到，小说家稻垣足穗作品中的奇幻想象引领他逐渐走上艺术创作的道路。稻垣足穗（1900~1977）在日本唯美派作家佐藤春夫的熏陶下开始发表作品，1923年，稻垣足穗出版了《一千一秒物语》，对足穗而言它似乎是最初的宇宙模型——“我此后的所有作品都是《一千一秒物语》的注解”。“一个傍晚，月亮把自己放入口袋，独自散步。”稻垣足穗行文风格类似达达主义的散文，他的小说构建了一个自成一体而超越现实的完整世界，并创造出独树一帜的价值体系与世界观。在稻垣足穗的世界中，“机械”、“矿物”、“星体”、“少年”均为同等，他们并置于同一舞台，彼此之间没有隔阂。“想要以自己的方法，表现出和稻垣足穗相同的世界观”，带着这样的初衷，七户優开启了自己的早期艺术创作。

文艺复兴早期、维也纳幻想现实主义等绘画风格的融合

在艺术创作之初，七户優广泛地吸纳现代主义艺术的精髓，从文艺复兴宗教画到达达主义与超现实主义，从欧洲艺术传统到日本现代主义大师，七户優进行了大量的材料实践与主题创作，将既有的艺术史材料从具体的叙事中抽离，寻找一种形式上的图像范式。当七户優在东京的街头偶遇维也纳幻想画派的超现实主义小品，他脑海中盘亘不去的稻垣足穗也与一种对等的视觉语言相遇了。维也纳幻想画派的艺术家们以精细具体和极度写实的笔触描摹事物，不过他们强调的并非画作的写实程度，而是以具体的事物表达抽象的象征。通过强调事物的巧合，以具体事物表达抽象联想，这一图像的构成方式与稻垣足穗参与的日本新感觉派文学暗暗契合。七户優的作品既以维也纳幻想画派的细腻画风与超现实的象征极为贴近地表现了新感觉派的象征世界，构建出艺术家心中理想的视觉图像。

追溯到艺术家七户優很早就接触到的文艺复兴绘画，他也曾在采访中提到，早期文艺复兴绘画仔细观看时其实会发现在素描阶段就有很多错误，这种错误非常吸引他，引起很多幻想和诧异的情感，事实上，这种错位和艺术家后来借用人偶这种具有非真实感的对象为模特来作画的方式也是吻合的。

道具构成的戏剧空间，“重写童年记忆”

在2018年“东京私语：七户優”个展之前，策展人朱朱曾拜访艺术家当时位于东京多摩的工作室，“像走进他未完成的画作中，帷幔遮住部分墙面，椅子上坐着他自己制作的人偶：神情木然的女孩或男孩；老式沙发、缝纫机、座钟和落地灯弥漫着大正、昭和年间的西洋风”，朱朱在文章中写道。七户優的画中时常出现的欧式旧物或许就是日本式怀旧情绪的具现，对于出生于1959年的七户優来说，这些物品或许延续着他的童年记忆，这些绘画的“道具”并非全然是伴随艺术家童年的物品，而是艺术家从各处收集而来的一些具有怀旧感的、和自己的记忆有关的东西。刘易斯·卡罗尔的故事在七户優剧中剧的剧场中确然具有启发作用，在其中，兔子充当了一个“骗术师”的角色带领人们进入仙境，在七户優的“剧场”中，各种与记忆有关的道具成为幻想的童年记忆的必要因素。

“我从七户優这里依稀看到了那个年代的元素，但这未必出自他明确的继承，因为历史可能已经转变为了潜意识”（《东京私语》），当然，从策展人朱朱在文中这一角度来看，七户優既是重写了自己的“童年记忆”，也延续了更遥远的历史画面。

对“模型感” 的追求，为人偶注入生命

“比起实物而言模型更美，比起钻石而言玻璃珠更美”，在早期，稻垣足穗的“模型”理论就与七户優日后在绘画过程中以人偶为模型的方式有所暗合。

在早期受到稻垣足穗影响并以小男孩的形象为主角之后，在一个新的阶段，七户優将画面主角换为女孩，而他创作的想法实则并未改变。之后七户優采用真人模特和球体关节人偶作为绘画素材。在他的工作室里，由艺术家亲手制作的真人大小的人体模型被小心翼翼地放置在地板或依靠在古董理发椅上。球体关节人偶的起源可以追溯至1930年代超现实主义艺术家汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）的牵线木偶。如今，BJD（球体关节人形）已经成为流行文化的一部分，它们的性别可以随意设定，由爱好者们定制并收藏。汉斯·贝尔默的摄影作品被涩泽龙彦（Tatsuhiko Shibusawa）和四谷西蒙（Simon Yotsuya）作为达达主义和超现实主义艺术理论的一部分引入日本。七户優的人偶继承了这样的谱系文脉，并以他的绘画探索和发展了人偶作为隐喻手段的可能。在后来的更多的作品里，七户優的”人偶“形象愈加呈现为艺术家个人化的语言表达，成为一个“私语”的过程，一个对人偶注入情感和生命，同时唤醒艺术家自我的过程。

七户優以绘画给予自身一个冷静观看与批判的距离。于七户優而言，如同童年时代以盒子为他藏匿梦想之所，绘画成为他观看外界之处，是他与外界世界与历史现实的临界点。艺术史与社会文化的影响在他的变化着的个人绘画经历中不断内化，被提取、淬炼、提纯，致使艺术家能够在自己纯然的艺术世界中穿梭于现实与幻想的边际，这也是七户優绘画自成世界，表现出静滞的神秘感、“升华为纯粹的存在”的起始缘由所在。

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