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西岸博览会 2020｜当代唐人艺术中心展位 A117

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西岸博览会 2020｜当代唐人艺术中心展位 A117 当代唐人艺术中心展位西岸博览会 VIP 公众上海龙腾大道2555号艺术上海西岸艺术中心崇真艺客

当代唐人艺术中心展位 A117

VIP 预览 11.11 1-7pm

公众开放 11.12-15 12-6pm

上海龙腾大道2555号

第七届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）将于 2020 年 11 月 11 日至 15 日在上海西岸艺术中心举行。此次西岸博览会依旧迎来了近50家国内外优秀画廊的参展，集中展示20世纪初以来横跨绘画、雕塑、装置、影像、表演艺术等多种形式的精选佳作，全方位呈现多元文化下的艺术魅力。博览会打造线上画廊单元，以线下线上相结合的方式，为世界带来一场多元形态的艺术盛事。

当代唐人艺术中心将于展位A117展出艺术家黎薇、毛旭辉、赵赵、伍伟、朱金石的作品，以及在博览会的video影像单元展出刘雨佳和赵赵的影像作品。

画廊单元

A117

黎薇

Lí Wei

《Who are you?》，装置，铸铜雕塑，电机，感应器，57.4 × 37.2 × 80.7cm，2020

黎薇1981年生于北京，2007年毕业于中央美院雕塑系第三工作室并获学士学位，现工作生活于北京。他近年的个展包括：“童话”（当代唐人艺术中心，北京，2020）；“道听途说”&“泉”驻留项目（瑞士文化基金会，温特图尔，2017），“地窖与阁楼”（凯尚画廊，纽约，2017），“目前安全”巡回项目（香港Studio9&艺琅国际 - 巴黎F2画廊 - 米兰Primo Marella画廊，2016）；“最终还是没有人在乎”（A2Z画廊，巴黎，2015）；“没有人在乎”（红砖美术馆，北京，2015）；“平安”（马蕊乐画廊，米兰，2014）；“感谢上帝”（杨画廊，北京，2013）；“忏悔室”（A2Z艺术画廊，巴黎，2013）； “英雄”（今日美术馆，北京，2011）； “平安夜里不平安—一栋蛋糕”（重复咖啡，北京，2010）；“空心人”（世纪翰墨画廊，北京，2009）等。他的作品也在2014曼城三年展、2012 第四届广州三年展主题展、瑞士苏黎世里特伯格博物馆、德国米尔海姆美术馆、法国里尔艺术中心、今日美术馆等地展出。作品为多个公共艺术机构馆藏，包括DSL Collection（巴黎），白兔美术馆（悉尼），路易威登基金会（巴黎），桑德雷托·雷·雷鲍登戈（都灵）等。

作品《Who are you?》，“来自‘神’的反抗，他开始对抗人类的观看瞻仰以及膜拜。我一直认为“佛陀”和“文物”都是被存在的东西，他们存在于人类的叙述里，宗教和童话也都是人类的叙述。这个作品是我借到的一件文物，我把这个文物做了改造，让他从’神’和文物变成一个有对抗性的玩具。这个玩具具备某种人味儿，某种荷尔蒙。我觉得人和神物的关系特别像我小时候听的一个故事：叶公好龙。” （黎薇）

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《一件装饰品 / A Decorative Thing》，装置，玻璃钢着色、黄铜，250 × 200 × 65 cm，2014

“一件装饰品是一个大铜镜，它是人类起源的装饰，为了曼城三年展做的，那个展览叫“天下无事”，我觉得这个名字非常童话。童话里的事儿一般都不是事儿，尽管很多故事都和凶杀，自相残杀，以及死亡和政权更替有关，但描述方式却都是轻描淡写的，就像是写吃饭喝水那么正常。曼城的大教堂里有很多奇怪的生物植物装饰，从天顶蔓延到整个教堂，这些装饰来自圣经里的描述，算是一种证据，证明上帝的存在，神创论的存在。我在这个教堂里想起了另一位探讨人类起源的人物——达尔文。他的进化论一直苦于没有化石证据支撑，所以我就想给他做一个像教堂里装饰那么强大的证据，最好也像一个文物，于是我就做了这个镜子，镜框周围蔓延的各类生物和植物都来自于达尔文的进化论，我甚至在镜子的最下面直接做了一个达尔文，并给他盖上一块布，这样他看起来跟圣徒和耶稣也并没有什么两样。两种装饰交相呼应并在同一个物理空间里对抗，共同诉说人类的起源。但要说明的是：这两种论调我都不相信。”（黎薇）

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《Where are you from?》，装置，木制桌椅，积木，尺寸可变，2020

《Where are you from?》是一间游戏室，桌子上有搭建了一半儿的积木，是一座摇摇欲坠的城堡，它随时都要坍塌。

毛旭辉

Mao Xuhui

《亮线·黑灰色剪刀·打开》，布面油画，180x150cm，2008

毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物。毛旭辉 1956年生于中国重庆，毕业于云南艺术学院美术系油画专业，80年代曾带领“85新具象”运动，在中国近代美术史有无可撼动的地位。一九八零年代，毛旭辉积极投身于前卫艺术的大潮中，并发起和组织了“新具象画展”，成为85美术新潮中的代表性艺术家。

《有绿色背景的红色靠背椅》，布面油画，250 × 180 cm，2008

毛旭辉采用象征、隐喻等的手法，炽烈地尝试更新的语言更激进的绘画张力，反思个体生命的存在价值。同时，他以“剪刀”、“椅子”等生活中的日常物，指向当时对社会现实构成绝对性支配的“父权”，乃至背后更深层更广义的绝对权力，“剪刀、椅子”也成为后来公众对毛旭辉艺术的符号性认知。

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《圭山 · 秋歌二》，布面油画，120 × 70 cm，2010

毛旭辉自80年代开始创作“圭山”组画系列，这是他对人情与乡土的关怀之作。毛旭辉数十年来锲而不舍，往返云南圭山写生创作。在经历了前卫艺术新潮的激荡和全球当代艺术观念的洗刷后，回到圭山，成为了从身体到精神的自觉回溯。毛旭辉的作品曾在欧亚各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、纽约、旧金山、巴塞隆那、波恩、巴黎及伦敦。他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，如在纽约亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、香港艺术馆等。

朱金石

Zhu Jinshi

西岸博览会 2020｜当代唐人艺术中心展位 A117 当代唐人艺术中心展位西岸博览会 VIP 公众上海龙腾大道2555号艺术上海西岸艺术中心崇真艺客《古来圣贤皆寂寞》，布面油画，25 × 30 cm，2020

作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。“虽然我在形式的范围内创作”，朱金石说，“我的想法是超越形式的限制，打破自由”。

西岸博览会 2020｜当代唐人艺术中心展位 A117 当代唐人艺术中心展位西岸博览会 VIP 公众上海龙腾大道2555号艺术上海西岸艺术中心崇真艺客《处暑寺》，布面油画，180 × 160 cm，2018

朱金石多次举办国内外重要展览，他的主要个展包括《木·字》，合艺术中心，中国北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，中国北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，中国上海（2018）；《颜料的空缺》，艺术门，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美术馆，中国北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，美国纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，中国北京（2015）等。主要群展有《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，韩国釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，中国北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆，澳大利亚悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，美国芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，美国迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，美国洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，中国上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美国迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，中国上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，土尔其伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，德国柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，中国北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，中国北京（1979）等。

六时雪（二），布面油画，180 × 160 cm，2014

朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。

赵赵

Zhao Zhao

《迟钝者》，布面油画，37 × 25 cm，2019

赵赵1982年生于中国新疆。赵赵自始至终都持续著颠覆性的方式进行创作，他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国，并且直面人类内心的苦痛和压力。其作品中不时出现威胁与风险的概念，暗喻当今中国和全球背景下人们的生活境遇，以及在现代社会中的短暂与无常。同时，作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。

《无题》，布面油画，300 × 200 cm ，2018

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、“ 时间开始了” 2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

伍伟

Wu Wei

《附兽-4》，布面上纸张，110 × 80 cm，2018

伍伟的作品中充斥著触感慾望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。艺术家试图用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力，对所在世界的警醒和洞察，对周遭事物的好奇和敏感，和对自我的观照和觉察。皮毛、肌肤成为艺术家和观者贯穿远古和当下、以微见著的感知通道。从肌肤到皮毛，从身体到生命，伍伟的思考一步步由个人情感深入到文明和文化与自身和社会的关系中，创作过程更注重作品生成的逻辑。他带着中国人独特的哲学思考，既有对历史的追忆又有被现实的挤压。他通过装置雕塑作品讨论了现在与过去、人与动物、东西方文化以及权力与野心之间的关系。

《挤压的皮毛》，木板上纸张，110 × 110 cm，2020

伍伟出生于1981年，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系获硕士学位，现居北京。他于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆（成都）、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆(北京)、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。

video 单元

刘雨佳

Liu Yujia

西岸博览会 2020｜当代唐人艺术中心展位 A117 当代唐人艺术中心展位西岸博览会 VIP 公众上海龙腾大道2555号艺术上海西岸艺术中心崇真艺客刘雨佳《生活并不意味着安逸，这是在让事情更难办》，彩色无声影像，01’07”，2017

题目《生活并不意味着安逸，这是在让事情更难办》来源于“海滩禁令”的一句对白，它说教似的对话与画面正在发生的情景形成了一种幽默的反讽效果。作品想探讨的是，二战后至今所形成的作为一种生活方式的“海滩”，是如何进入了人们的想象框架，而人们又是如何通过想象它、消费它、赋予了“海滩”作为一种昂贵“风景”的微妙的，难以详述的意义。

刘雨佳1981年出生于四川，2004年毕业于四川美术学院,2009年硕士毕业于伦敦艺术大学传媒学院。目前工作、生活于北京。近期展览主要有： “刘雨佳个展：眩晕”，当代唐人艺术中心，北京（2016）；“刘雨佳个展：第三人”，沪申画廊，上海（2015）； “何不再问?”，第11届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海（2016）； “复活”计划－据点的再生，剩余空间，武汉（2017）； “万丈高楼平地起”—第二届长江国际影像双年展，重庆长江当代美术馆，重庆（2017）； “化学之爱”，当代唐人艺术中心北京第一空间，北京（2017）；“所见非所见”，影像旧金山，旧金山，美国（2017）；“使我行动TAKE ME OUT”，chi K11美术馆，上海（2016）；“新一代艺术实践中的影像表达”，西安美术馆，西安（2016）； “影像景观”，OCT当代艺术中心，上海（2015）；“物体系”，民生现代美术馆，上海（2015）；“光映现场”，香港巴塞尔艺术展影像单元，香港（2015）等。

赵赵

Zhao Zhao

赵赵《雨》，彩色有声影像，06’17”，2012

《雨》拍摄于2012年7月21日北京遭遇特大暴雨后，这一天也成为了当年中国所经历的种种事件中最为痛苦的记忆之一。北京素来降水量偏低，但当天仅在几个小时内，城区很多地点的降水量就超过了200毫米，临近的山区则发生了泥石流，这也导致了大量地区的人口紧急疏散以及人员死亡。赵赵不想仅作为这场灾难一个旁观者，于是他找到一个充气床垫充当“交通工具”和行为作品的道具，在城区积水最为严重的广渠门桥下“漂流"，并用镜头记录下了大雨当天北京城内的情况。

赵赵《塔克拉玛干计划》，彩色有声影像，15’31”，2015-2016

2015 年 10 月，赵赵在新疆开始实施《塔克拉玛干计划》。他和30 余人的工作团队由北京出发,带着100公里的四芯电缆和一台冰箱，行驶近4000 公里，抵达塔克拉玛干沙漠北部后,将其用改装后的“探路者号”沙漠车运往沙漠。为了通过严格的检查制度,赵赵扮演成包工头、广告片导演等角色，不断与人周旋。到达轮台镇后,他们从维吾尔族生活区中接通电源，以此为起点,将电缆往沙漠中心方向延伸。全程耗时 23 天，共使用了10台变压器，以减少低压电能的输送损失。电缆尽头,一台装满新疆啤酒的双开门冰箱成功地被通电打开，在空旷无人的沙漠腹地运行了 24 个小时。而后100公里电缆、变压器和冰箱一同被运回北京，电缆被严格按照冰箱的高度 1.86 米切割打捆。对于赵赵来说,项目运行的经费来源、与维族居民的沟通、长距离电缆的铺设方式等等每个环节都是他主动参与、介入社会的方式。