ART021｜当代唐人艺术中心展位 E09
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当代唐人艺术中心 展位 E09
2020年11月12日至15日，ART021上海廿一当代艺术博览会将于上海展览中心举行。ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，是中国上海国际艺术节的参展项目。本次博览会共汇聚来自18个国家、43个城市的114家顶尖画廊参展。当代唐人艺术中心此次将在主画廊单元E09，重磅呈现艺术家阿岱尔· 阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）、尤尼扎尔（Yunizar）、诗丽宛·扎纳胡塔卡克（Sriwan Janehuttakamkit）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、陈丹青、秦琦、陈彧君、陈彧凡、李尓鹏、蔡磊、赵赵、朱金石的卓越作品，以及在BEYOND公共项目单元呈现黎薇和蔡磊的个人项目。
《题未定之二》，布面油画，76 × 202 cm，2014陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年11月唐人北京两个空间同步推出艺术家陈丹青的大型个展《退步1968 – 2019》，展出作品百余件。
《毛坯房200102》，水泥，100 × 50 × 3 cm，2020蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。同时，对材料“物性”的强调使作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。
蔡磊1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。蔡磊最近的个展包括：单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
《禁色》，布面综合材料，270 × 180 × 3.5 cm，2018
阿岱尔·阿贝德赛梅1971年出生于阿尔及利亚，是国际艺术界的杰出人物。从绘画到视频，从雕塑到装置，阿岱尔尝试探索现下社会的伤口。在过去的三十年里，他的作品一直是众多大型展览的主题，包括纽约MoMA PS1、剑桥麻省理工学院艺术中心（马萨诸塞州）、马格辛 – 格勒诺布尔国家艺术中心、伦敦都灵的德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、伦敦的Parasol Unit、现代艺术博物馆 – 蓬皮杜中心在巴黎进行的回顾展《无辜的我》（2012年）、马拉加现代艺术中心和蒙特利尔艺术博物馆。阿岱尔·阿贝德赛梅2019年于当代唐⼈艺术中⼼举办了在亚洲的⾸场个展《解锁》。2018年举办了两场大型专题展览：比利时大奥尔尼现代艺术博物馆的《Otchi Tchiornie》和里昂当代艺术博物馆的《L’Antidote》。阿岱尔·阿贝德赛梅的作品已在四届威尼斯双年展（2003，2007，2011，2015年）上展出，他在伊斯坦布尔的两个双年展（2007，2017）和哈瓦那的双年展（2009）中获得了Benesse奖（2007），也参加了光州双年展（2008），里昂双年展（2007）和圣保罗双年展（2006）。2010年，他参加了爱知县举办的第一届三年展，2017年参加了米兰三年展和日本珠洲的奥能登国际艺术祭三年展。2018年，他参加了越后妻有大地艺术祭三年展。同年，他还参加了阿尔勒摄影博物馆，此前还展出了由让·努维尔策划的一系列照片和雕塑展览。
Qin Qi
《恒河剧场》，纸本油画，110 × 230 cm，2020秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。秦琦1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。秦琦主要个展有：《日月星辰在南国》（何香凝美术馆，深圳，2020）；《夜来香》（当代唐人艺术中心，香港，2019），《秦琦个展》（当代唐人艺术中心，北京，2017），《秦琦个展》（站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦个展》（民生现代美术馆，上海，2011）等。主要群展包括：《物体系》（民生现代美术馆，上海，2015），《自觉:绘画十二观》（当代唐人艺术中心，北京，2014），《开放的肖像》（民生现代美术馆，上海，2012），广州三年展（广州美术馆，广州，2008）等。
《狮子与太阳》，布面丙烯，200 × 270 cm，2020在苏门答腊岛的森林中，一头老虎在阳光下被兰花、马和狮子围绕，这成为艺术家尤尼扎尔（Yunizar）的大型油画和铜质雕塑的主题；这些元素直接来自于他周围的自然世界，并转化为他艺术创作中的独特形象。尤尼扎的作品从“rasa”这一整体概念出发（即一种同时感知整体的行为，涉及到感觉、情绪、感官、感知和判断），描绘了一个失落世界的景象。它们是如此自然和典型化，以至于成为神话。尤尼扎不受任何当代社会潮流的影响，并默默见证了印尼传统文化——在现代化的压力下被逐渐侵蚀——的变迁，使得当下的偶然性并未凌驾于他从自身展开的维度。1971生于印度尼西亚，1999 年毕业于印尼艺术学院 (ISI)并获得美术学位。尤尼扎尔近期个展及群展:“原故事”，Sin Sin Fine Art，香港，2019；“伊甸园中的花园”加迦画廊，新加坡，2016；“尤尼扎尔个展”，Gajah画廊，新加坡，2014；《尤尼扎尔: 故事》，本·布朗画廊，香港，2012；“柯勒坦-尤尼扎尔近作”，新加坡国立大学博物馆，新加坡，2007。近期群展览有:“巴塞尔香港， 2020”，加迦画廊，新加坡，2020；新加坡当代艺术学院，新加坡，2014; “轨迹”，哈瓦那画廊，古巴哈瓦那，“当代印度尼西亚”，本·布朗，伦敦，英国，2012；“Jendela - 普通的戏剧”，国立大学博物馆。尤尼扎尔获得过1998年享有盛誉的菲利普·莫里斯第五届最佳绘画奖和1995年佩克西米纳斯第三次展览的最佳绘画奖。他的作品被日本的贝尼斯美术馆、中国的龙美术馆、新加坡美术馆、新加坡国立大学美术馆等私人和公共美术馆收藏。
《喜宴 5》，布面丙烯，200 × 300 cm，2018与同代艺术家相比，陈彧君的作品信息繁杂，风格多变，而又类型广泛。与其说是画家，不如说他更像是创作自由的实现者。从2008年开始，陈彧君由绘画延展，使用绘本、木板、报纸、器物、装置等诸多手法，其间经验叠加经验，语言试验语言。他的能力多样，各种媒介和技法都了熟于心。陈彧君的艺术，源自对社会历史以及自身复杂深刻的变化的敏锐洞察，是建立在复杂深刻的社会观察之上的一种深沉而隽永的诗性艺术。陈彧君1976年出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教，现生活工作于上海。陈彧君多次在国内外美术馆和机构举办展览，近年个展包括“陈彧君”（当代唐人艺术中心，2019）；“来自金顶的反光”（仁庐，上海，2018）；“木兰溪-厝”（佩塔提科瓦美术馆，佩塔提科瓦，以色列，2017）；“白色—陈彧凡+陈彧君”（当代唐人艺术中心，香港，2016）；“陈彧凡 / 陈彧君个人项目：木兰溪|浮土”，（9平米美术馆，上海，2015）等。群展包括 “中国当代艺术年鉴展 2014”（北京民生美术馆，北京，2015）；“图像的重构”（卡塞雷斯博物馆，卡塞雷斯，意大利，2015）；“目光所及—后金融危机时代的中国新绘画”（泰勒基金会，巴黎，2015）；“纵横阡陌－中国当代⻘年艺术家作品馆藏展”（⻰美术馆，上海，2014）；“未曾呈现的声⾳”（威尼斯军械库，威尼斯，2013）；“不合作方式 2”（格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2013）等。陈彧君的作品被国内外诸多机构收藏，包括香港 M+美术馆，纽约布鲁克林美术馆，余德耀美术馆，澳大利亚白兔美术馆，韩国阿拉里奥美术馆，龙美术馆，何香凝美术馆，法国 DSL 基金会等。
《爱的礼物》，实木综合技法，有机玻璃，181.5 × 181.5 × 16.5 cm，2019 - 2020陈彧凡的作品形式延续了时间与空间的混置，是立体而多变的。他的平面绘画与装置作品有着内在的关联，其中既有个人经历的种种投射，也有物质与空间的多重交叠。延续的时间，赋予形象在空间中的体积与重量，空间不再是平面的图像，而是实体的存在。纯粹的形式之中蕴藉着丰富的时空流变，日常经验被内化为视觉体验上的认知和理解，从而被赋予新的存在方式。陈彧凡近年多次举办的个展，包括：陈彧凡（当代唐人艺术中心曼谷空间，2020）叠加的旅程 - 陈彧凡、圆大西（上海油画雕塑院美术馆，2019），观化 - 陈彧凡+陈彧君，深圳谷仓当代艺术空间，2019），理想之所 - 陈彧凡新作展（北京AYE画廊，2018），木兰溪/渡 - 陈彧凡+陈彧君，（台北 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，2018），木兰溪/厝 - 陈彧凡+陈彧君（以色列佩塔提科瓦美术馆，2017），滚动的石头（济州阿拉里奥美术馆，2017），陈彧凡（北京今格艺术空间，2016），白色 - 陈彧凡+陈彧君，香港当代唐人艺术中心，2016），白色之上，黑色之下 - 陈彧凡个展（安信信托·至美空间，上海，2015），木兰溪/浮土 - 陈彧凡 + 陈彧君（上海9平米美术馆，2015）等。同时，他还在多个国家和地区参加群展，作品被诸多国内外机构和个人收藏。《长治寺 四》，布面油画，180 × 160 cm，2018作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。“虽然我在形式的范围内创作”，朱金石说，“我的想法是超越形式的限制，打破自由”。朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。
《猫 No.19》，黄铜、不锈钢、黑铁、蓝色钢，115 × 95 × 5 cm，2018赵赵1982年生于中国新疆。赵赵自始至终都持续著颠覆性的方式进行创作，他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国，并且直面人类内心的苦痛和压力。其作品中不时出现威胁与风险的概念，暗喻当今中国和全球背景下人们的生活境遇，以及在现代社会中的短暂与无常。同时，作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、“ 时间开始了” 2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。《不可预见》，布面油画，150 × 120 cm，2020与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。奇蒂·纳罗德(Kitti Narod)，1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦、蒙特利尔、新加坡、曼谷、台北举办个展，在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。
《堆》，布面丙烯，318 × 242 cm，2019李尓鹏的绘画使用高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓，以及暗示着生命体的复杂形态。同时，他在作品中对异化的现实，以及我们当今所面对的艰难境遇做出回应。或对生命力量进行转化和扭曲，或与工业化结构进行对抗。李尓鹏是90后新锐艺术家，毕业于中央美院油画系。“对于观者而言，我的作品像一面增强现实的镜子——人们得以看到缠绕在自己身上的意义，和画面比较自己和意义处于什么样的关系之中。我们审视画中的生物，同时也在审视我们自己：我们生而自由，却无往不在枷锁之中；自以为是其他一切的主宰，反比其他一切更像奴隶。”李尓鹏1995年生于辽宁大连，2018年毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。曾先后获得中央美术学院造型一等奖、Inter younth国际优秀创作奖（2016）和创新奖（2016）、中央美术学院毕业创作创新实验奖、2016“学院本色”新秀奖、中央美术学院油画系优秀作品奖，曾参展2018yoho!潮流展，2018 Yohood Gallery（上海），2019 reno vators并获“大众之选”，作品《理念世界之物》被LYC Collection机构永久收藏。
《轮回C》，布面油画，130 × 150 cm，2010诗丽婉的画面暗示了一种人与死亡之间危险的情欲，这是生命与来世的连接体。同时又借由佛教，将宗教和传统元素融入到艺术创作中，来处理在她眼中已经消逝的纯洁世界所引发的乡愁。正如《轮回C》（Samsara C）这样意味深长的标题所揭示的那样，它们指向佛教中关于生、死、轮回这些不可阻挡的循环概念。人体形象和骨骼叠加，肢体和骨骼扭曲、重叠，从而填充了整个画面。肢体的漩涡在环抱中扭曲变形，身体和骨头堆积起来，形成一种幽闭恐怖症的形态，并在肢体的缠绕中演绎出接吻的动作。诗丽婉是泰国最有影响力的女性艺术家之一，作品被曼谷当代艺术博物馆(MOCA)，曼谷文化艺术中心（BACC）等重要机构、企业及私人藏家收藏。在超过30年的时间里，她在国内及国际举办了多个个展及群展。她曾多次获奖，包括:1976年第23届泰国全国艺术展银奖;1977年第24届泰国全国艺术展，铜奖; 1996年SEAMEO SPAFA奖学金，菲律宾; 2002年泰国Silpakorn大学Silpa Bhirasri创意奖助金; 2012以及2015年泰国Silpakorn大学优秀校友奖;泰国sathirakos - nagapradipa基金会颁发的Panya Sawat奖，2018年。近期个展:“法、自然与常态”，望那美术馆，泰国，2015;“暹罗语题词Lokiya-Lokuttana”，Silpakorn大学美术馆，泰国，2010; 近期群展:“乌托邦回顾展”，唐代当代艺术，曼谷，泰国，2020; 曼谷艺术双年展，泰国，2018;“早期曼谷的艺术到未来的想象”，曼谷艺术文化中心，泰国，2009; “传统与当代艺术”，皮埃尔·卡丹艺术空间，巴黎，法国，1989; “泰国当代艺术”，福耶画廊，太平洋亚洲博物馆，美国，1988;“泰国德国当代艺术”，西德，1986；“第24届泰国艺术展”，泰国。
《在很久很久以前》，硅胶、真人毛发、衣物、玩具车、自动感应装置，尺寸可变。视频为作品展出于黎薇个展“童话”现场，当代唐人艺术中心，2020刚刚在黎薇个展“童话”中重点呈现的作品《在很久很久以前》，此次将成为ART021的一个亮点。关于作品创作的起源和传达的信息，黎薇有自己的陈述：“他们是一群任人摆布的儿童，是木偶，玩具，同时他们也摆布别人，人类世界互为玩偶。游乐场里的儿童们正是利用游乐设施来假想自己是主动进攻，并最终取得胜利的一方，从而点燃了作为人的原始好胜心和占有欲，也是开始成为“人”的第一步。如果说“童年”是现代社会的发明，童话就是这种发明的配套装饰。其实童话也好，游乐设施也好，本质都和“杀戮”“占领”以及“制衡”相关联，毕竟大量童话都来源于中世纪的传说，内容血腥，色情，荒诞而且充满荷尔蒙，再修饰也难掩原始本色。作为人的儿童也一样。”黎薇1981年生于北京，2007年毕业于中央美院雕塑系第三工作室并获学士学位，现工作生活于北京。他近年的个展包括：“童话”（当代唐人艺术中心，北京，2020）；“道听途说”&“泉”驻留项目（瑞士文化基金会，温特图尔，2017），“地窖与阁楼”（凯尚画廊，纽约，2017），“目前安全”巡回项目（香港Studio9&艺琅国际 - 巴黎F2画廊 - 米兰Primo Marella画廊，2016）；“最终还是没有人在乎”（A2Z画廊，巴黎，2015）；“没有人在乎”（红砖美术馆，北京，2015）；“平安”（马蕊乐画廊，米兰，2014）；“感谢上帝”（杨画廊，北京，2013）；“忏悔室”（A2Z艺术画廊，巴黎，2013）； “英雄”（今日美术馆，北京，2011）； “平安夜里不平安—一栋蛋糕”（重复咖啡，北京，2010）；“空心人”（世纪翰墨画廊，北京，2009）等。他的作品也在2014曼城三年展、2012 第四届广州三年展主题展、瑞士苏黎世里特伯格博物馆、德国米尔海姆美术馆、法国里尔艺术中心、今日美术馆等地展出。作品为多个公共艺术机构馆藏，包括DSL Collection（巴黎），白兔美术馆（悉尼），路易威登基金会（巴黎），桑德雷托·雷·雷鲍登戈（都灵）等。《三单元》，青铜，24K金箔，60 × 50.5 × 250 cm，2020
《五单元》 ，混凝土、金属，58.5 × 40 × 278 cm，2020
蔡磊在beyond公共单元将呈现2020年全新系列“单元”的两件雕塑作品。“单元“揭开楼梯与人们现实生活之间的关系。一栋板楼有几个单元，每个单元有很多居民，楼梯是一个中央神经，起到的是“控制”的作用。这种“无形”的控制常常让人忽视，当遇到像疫情这样的关键时刻，走楼梯代替封闭电梯，人们才可能忽然产生某种“警觉”意识。
《五单元》残缺的混凝土楼梯暴露在外面，脱离其楼体内部空间，似乎经过了外力的瓦解，剩下了仅有的存在感。把住宅楼梯多给人以身体行走的感知体验带到到另一角度感受，让观者产生一种心理的矛盾与视觉的不合时宜。
《三单元》用金箔外衣加持来对标混凝土楼梯本体材料语言，两种材质与社会属性发生碰撞与对抗。表面材质转化后，触碰到各种价值观扭曲下的现实与华丽背后的真实。
BEIJING | HONG KONG | BANGKOK北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01&D06，100015B01&D06, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dist, Beijing, 100015T: +86(10)59789610 | F: +86(10)59789379info@tangcontemporary.com | www.tangcontemporary.com
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