西岸艺术与设计博览会｜Crossing Art｜展位 A223
越是在特殊的时期，人们越是需要艺术去振奋人心，寻找“艺术圣殿”。
11月11日到11月15日，西岸美术馆将联动上海整个艺术生态，在即将举办的西岸艺术与设计博览会上迎接百家国内外优秀画廊，艺术机构及设计品牌。作为国际画廊的优秀代表，Crossing Art将在此艺术设计博览会上进行首秀，为大家带来汇聚东西方艺术名家，进行一场跨文化跨时空对话的大师作品群展「知行合一」。
知行合一｜With Thought become Action West Bund Art & Design Fair 展位 Booth：A223 贵宾预览：11月11日，下午1至7时 公众开放：11月12-15日，中午12时至下午6时 展览地点：上海徐汇区龙腾大道2555号 在此次艺术展览会中，Crossing Art为大家带来了一系列范围广泛，含义深刻的艺术大师名作。与此同时，在全球共同抗疫、团结合作的特殊时代背景下，各位艺术家的艺术作品在不同的角度彰显出了自我发现、与时俱进、积极向上的文化精神。 展览作品包括当代水墨画大师，曾客教于柏林艺术大学及中央美术学院，并创办了北京当代艺术馆，现任哈佛大学当代艺术研究员—秦风（Qin Feng），他最新的艺术实践作品《天物》系列（Heavenly Things Series, 2020）将会首次面向公众展出；中国当代艺术家代表人物—沈敬东（Shen Jingdong）与实事对话所创作极富表现的作品《不许动》（Freeze）等系列，以诙谐、幽默、调侃的方式赢得大家喜爱；新时代艺术家圆大西（Yuan Daxi）的狂想曲系列（Rhapsody）,将音乐变成一种空间的视觉表现；美籍华裔艺术家王珏（Juju Wang）的装置——“丑萌 丑萌”（Kimo-Kawa，2020）系列作品也将首次公开展出；关注自然生态的瑞士艺术家卡佳·洛尔（Katja Loher）所呈现的影像装置艺术，唤醒人们对生态环境保护意识的反思；以及Crossing Art在纽约艺廊中正在举办的美国艺术家史蒂芬妮·怀尔德（Stephanie Wilde)的“视界之窗个展”（Stephanie Wilde WINDOWS），也将在此次展会与大家见面。 文明景观系列 宣纸，树脂，2019 秦风 Qin Feng 当代水墨画大师，出生于中国新疆。创办了北京当代艺术馆，现任哈佛大学当代艺术研究员，是被博物馆及艺术机构收藏作品最多的当代艺术家之一。今年新鲜出炉的创作《天物》装置系列,水到渠成、驾轻就熟的艺术表现让此系列作品充满力量，在精神世界以及自然感悟两者间构建了一道桥梁。秦风老师在西藏这个神圣而神秘的地方建立工作室。长期在西藏生活与创作，门口是奔腾不息的雅鲁藏布江，对岸是森林冰川雪山，选用江中漂流物，几十年或几百年、已如凝脂光滑完美的桃木根茎、藏玉、陨石等结合在一起，经过重组构成，以装置的形式凝固时光物象，叙述时光记忆，春夏秋冬，气象万千。这组系列作品诠释自然生命之轮回，极具宗教美学和东方哲学意味，艺术家说自己有幸在’天物’降临至消亡之间记录此过程，这一主题将是他未来十年、二十年乃至一生探索研究和创作的方向。 不许动 布面油画，2020 沈敬东 Shen Jingdong 当代著名艺术家。十八年军旅生涯的背景被他淋漓尽致地融入于他的艺术作品。英雄主义与童趣的结合让这些艺术品生动且有趣。在当前全球疫情的背景下，出门必备的口罩及生活体验成了沈敬东创作的灵感。伴随明亮的颜色及各种艺术创作风格，这些与时俱进又与我们的生活息息相关的艺术品让人们在灰暗的疫情期间也感受的到五彩的希望之光。 十二生肖 布面油画，2020 与此同时，艺术家根据中国传统文化中的十二生肖，延续了他以往的儿童系列，创作了一系列新的作品。用他一贯的风格，表达了孩子的可爱有趣，也借此迎接即将到来的新年，缤纷的色彩中充满了对未来的希望与期待。 狂想曲系列 016 布面油画，2018—2020 圆大西 Yuan Daxi 圆大西作为一位跨界艺术家，精研史学、书法和中西绘画，于哲学、音乐、诗词等俱有渊深之涵养，用力之勤，积学之深，知见之博，每能融汇而贯通。在此次的展览《狂想曲》的系列中，圆大西展示了他对艺术实践方式的最新探索，他将音乐变成一种空间的视觉表现。他以诸如马勒交响乐，贝多芬晚期弦乐五重奏为创作灵感，逐步将他在音乐中的感知转化为视觉语言内容。都说艺术形式无论国界，彼此互通。圆大西的艺术品就是最好的例证，在这个以充满痛的时代里，用艺术的响亮，报之以歌。 女王的逃离 Flight of the Queen 油墨，丙烯颜料和金箔画，2015 史蒂芬妮 ·怀尔德 Stephanie Wilde 在过去的40年间, 史蒂芬妮 ·怀尔德以通过她描绘周遭世界并传达观点看法的精细装饰画而远近闻名。她不断找寻着能将视觉艺术转化为事件、人物以及政治修辞的那些稀有瞬间，并希望以此展现出我们对于感官、情绪、以及逻辑的共通点。画作们诱导着观者去思索历史是如何预示并影响我们的现状，因此史蒂芬妮的每一件作品便如同视界之窗一般，让我们观察反省着自身以及我们所处的世界。艺术品就是艺术家对这个世界表达自己态度的最好体现。在环境日益让人堪忧的今天，Stephanie Wilde用The Golden Bees(2008-2015)系列作品，以优雅的形式描绘了西部蜜蜂因为人类的环境污染而陷于濒危的悲剧性和神秘性。这些精美的艺术品会让人联想到那些柔中带刚的艺术形式，像教堂中那些美的通透却又使人心生敬畏的琉璃玻璃画一样，在给人神圣高贵的感觉同时也使人倍感归属与亲切。 “丑萌 丑萌 Kimo-Kawa”系列 陶土，玻璃珠子，金属，2020 王珏 Juju Wang 有着西方成长背景的装置艺术家Juju Wang，总能把对中西方艺术文化与哲学的理解完美的运用到其艺术品中。那些柔和的线条透露出的时间的流动以及平衡自由的表达，让看她作品的观众可以在欣赏的过程中找到平静。此次参展的“丑萌 丑萌Kimo-Kawa”系列展示了Juju对这个世界二元性的探索与理解。Kimo的意思是“厌恶”，而Kawa则被翻译成“美丽”，这看起来不沾边的两个词，其实在我们这个充满矛盾的世界中随处可见。这件艺术品想要表达的故事，就是在混乱中寻找纯粹、和谐、平衡最真实的表达。 3D打印树木的树荫是怎样的呢 How’s the Shade of 3D Printed Trees 9:20分，多频有声视频装置，2015 卡佳洛儿 Katja Loher 对生态系统的关心与担忧，让Katja Loher卡佳洛儿的艺术品有了更深层次的升华与含义。人类与自然之间的复杂平衡，有机元素与现代艺术的完美融合，消除混乱的渴望与对秩序与节奏的追求，所有卡佳洛儿关注的元素都被她用情感渲染过后放入其视频装置中。气候变化，森林砍伐以及海洋污染等议题，都在此次参展的艺术品中有所表达。美好的艺术，就是艺术家对这个世界表示关心的方式。 Crossing Art Crossing Art 2018年于纽约成立，致力于东西方当代艺术家及收藏家的对话交流，旨在拓宽并加深艺术欣赏的领域，为东西方艺术的交流展示搭建平台，共塑当代艺术的发展未来。画廊自成立以来举办过百余项艺术展览，为推广杰出当代艺术家，呈现优秀当代艺术作品，让多元观众与艺术社群联系起来做出重要贡献。Crossing Art不仅与全球各类机构和著名策展人合作举办展览，也在东西方文化和艺术之间构建起艺术的桥梁，并持续促进跨界共享。 艺术，永远都是一个复杂的定义。 对当代艺术的崛起与发展最好的解释，就是因为它结合了当代人文、新闻、人类的思想和情感的传达。作为最具有敏感性和前瞻性的艺术家们，通过绘画、雕塑、摄影、装置等艺术形式将大自然，社会形态和人文新闻以美丽动人的情感方式来翻译和传达。他们用自己特定的语言和情感，加以自己的哲学逻辑与对这个世界的关怀，通过高超的表达技巧完成一个个让人赏心悦目又发人深省的艺术作品。 11月12日至11月15日就是体会这些艺术与精神结合不可错过的机会。Crossing Art 在西岸艺术与设计博览会，恭候您的光临。 Crossing Art 关注公众号 Follow our official account
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