韦斯·朗（Wes Lang）：由无形的事物指引｜AR艺术家

由无形的事物指引：韦斯·朗专访

WL：我一直都清楚自己想成为一个艺术家。

JS：你是否去过艺术院校学习？

WL：并没有。我自认为接受到的最好的教育是在沙夫拉齐画廊。在那里，我接触到了让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），基斯·哈林（Keith Haring），弗朗西斯·培根（Francis Bacon），唐纳德·贝克勒（Donald Baechler），埃德·鲁沙（Ed Ruscha），乔治·康多（George Condo），肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）等艺术家的作品。这之所以是一种极好的教育，是因为我不仅有机会学习艺术，还能更好地理解艺术体系，并接触到一些重要的藏家。我以匿名的方式见到了这些藏家，并有机会与艺术家与画廊工作人员进行互动。这是一段十分特别的经历，由此我对整个艺术行业的运行机制有了初步的了解。

JS：你以细致的画作闻名，画中充满骷髅、旗帜、花朵、海报女郎以及对摩托车文化的借鉴。这些意象从何时起成为了你的个人标志？

WL：我从前的确创作了很多关于摩托车文化的内容，但我如今已经不再探索这一领域了。我曾经非常迷恋摩托车，可如今我不再骑摩托了，它也不再是我作品的主题。但它依然是我生命中重要的一部分。我依然会围绕骷髅头和海报女郎进行创作，但大多数时候我不再融进摩托车的元素。最近我也在基于女朋友的裸体图像进行创作，而不是基于《花花公子》杂志中的人像，因此这些作品也更具有个人特征。

JS：你将自己的第一本书命名为《美国丽人》（American Beauty），那你是否觉得你作品里的符号象征与美国原住民的精神有所关联？

WL：确实如此。我绝大部分作品都有关于我的生活和其中的某些瞬间，我的那些印第安人绘画并不只是为了画印第安人而创作的。我用印第安文化作为一种符号象征，因为我能感受到它的力量与灵性，我与它一拍即合。我没有特别学习这段历史，我也并不是一个描绘历史的艺术家。我对图像所能传达的力量更加感兴趣，图像所传达的精神常常能鼓舞我的创作。我经常被当作绘制“美国事物”的艺术家，我的作品中经常涉及到美国形象，但它们并不是我要表达的东西。我对绘画所指涉的信仰更感兴趣。关于美国的话题从来都不是我在创作的东西，但是我可以理解为什么人们那样看。

WL: 你所说的这些事件已经是很久以前发生的了，现在的我已不再考虑这些。我当时只是说出了一些人们没准备听到的内容。对我来说，我画这些内容的目的并不是引起争议，而是希望人们能直面种族和阶级的现状和问题。这一系列作品是我在2000年代中期所创作的。那时种族歧视的议题备受关注，并且再度被美国人所接纳。美国群众在这件事情的看法上很有分歧。这就是我想讨论的重点。我想要在四处游历中深度发掘这个问题。我在加油站和餐馆里看到这些景象，然后我意识到这些现象从未真正消失。这些东西随处可寻，以至于人们无法装作视而不见。我其实只是希望人们能够诚实地面对自己。

JS: 你描绘出了关于美国的悖论，展现着那些美国历史遗留至今的善与恶。

WL: 是的，你说的这些事情发生在2007年。到了2013年，当我开始和肯伊·威斯特（Kanye West）合作以后，我们重拾了这些元素：我们在画里加入了邦联旗的图像，并将含有这些元素的T恤卖往全球。这次合作也造成了不小的争议，但是由于他的加入，人们并没有像之前那样对此表示非议。尽管我们的背景和种族完全不同，但我们共同的行动和表达的诉求却十分相似，也就是我前面提到过的那些内容。和他一起工作很愉快，我们的合作圆满且具影响力。这是一次很好的机会。我和他彼此欣赏，我对他感到钦佩，而他对我的作品也有着独到的见解。

WL: 当然。我非常关注巴斯奎特（Basquiat）的作品，我知道音乐是他创作原因的一部分。我小时候喜欢的第一个艺术家是弗朗兹·克莱恩（Franz Kline），然后是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。他的作品向我传达了一种自由的感觉，让我产生了新的灵感和动力。我知道艺术是每一代人之间的对话和传承，音乐和诗歌也是如此。所有创作都是艺术家与我们的攀谈，我们要接受它，学习它、模仿它、并继续努力，直到接受它的影响并最终形成自己的风格。我们的作品由此变得独一无二，翻越一切影响、构建出自己的宇宙。对我来说最重要、影响最大的艺术家是培根。仔细观察他那些受人喜爱的作品并临摹它们，然后将其发展为全新的事物，一旦顿悟，我们就能获得找到自己的权利。在工作室里，我与巴斯奎特进行了无数次“对话”；我其实从未见过他本人，可我总在脑海中、在画布上与他交谈。现在，我看到了这些年来我一直在筑建的东西，看到它们开始影响新的年轻人。参与这样的对话是非常有趣的；这也是为什么刚刚我说，艺术是代代相传的对话。

JS：你的新作品正在逐渐美术化和抽象化。你是怎样从具象的画风发展到如今的风格的？

WL：在2018年8月，我创作了《向善之人》（We Worship The Good），在黑色的画布背景上绘制了十个印第安人。这幅画非常巨大，它描绘的是支持我的朋友们。一天我在画这幅，第二天我又在画另一幅，《无形的引导》（Guided By The Invisible），以同样的风格画了两个骑马的人。然后我又把它们放到一边，开始创作其他作品。我的工作室里总是有很多画，我从不一鼓作气地把它们画完，是它们不断地向我靠近。我在过去的人生里一直在等待，等待着自己有能力创作出这些作品，而如今这已经开始发生了。我曾经总会在这些作品上面不断重画，或将它们用作背景的一部分，却从未像现在这样留着它们，从未真正理解它们。从丙烯涂料到油性涂料的转变让一切都豁然开朗，现在我的创作更加自然流畅了。