馆长说 | 第八期：武汉大学万林艺术博物馆

齐白石 《螃蟹》 

中国画 101×34.5cm  

1947年 武汉大学藏

蟹是齐白石常画的题材，同画虾一样闻名于世。他画蟹之所以成功，是与他对螃蟹的观察、写生分不开的。本幅《螃蟹》作于白石老人83岁时，是他绘画的巅峰时期。画中的螃蟹虽然只有寥寥数笔，却将蟹壳的质感表现得淋漓尽致，水墨的晕染也恰到好处地表现出螃蟹腿部的细微绒毛。画面构图疏密有致，远者施以淡墨，近者以浓墨，无论是空间的把握还是运墨的浓淡都是精心安排，六只螃蟹被刻画得栩栩如生，组合有序，妙趣横生。

张大千 《宜兰观五峰》 

中国画 45×90.5cm  

1977年 武汉大学藏

张大千的画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。《宜兰观五峰》记录了张大千观赏台北宜兰县五峰山瀑布胜景的场面。画家先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以少量不透明的石青色泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次，通过色与墨确定山峦的基本形体。而瀑布则是通过留白的方式巧妙地表现出来，带给人们无穷的想象空间。画中山川秀美、俊逸，流动的雾气中飘动着阵阵仙韵，将一幅人间仙境展现在观者的眼前。

舒展 《井冈山的故事》 

油画 152×125cm  

1975年 武汉大学藏

油画《井冈山的故事》是舒展1975年创作完成的，取材于真实的故事：大革命失败后，1927年中国共产党在井冈山创建革命根据地时，毛泽东经常在驻地为房东挑水，他身体力行，以自己的革命实践，证明着共产党人“完全彻底为人民服务”的崇高思想境界。画面设计在阳光普照的清晨，寓意着井冈山根据地重建了党的组织、建立了红色政权后的曙光再现。背景是山高林密、地势险要的山峦。画面中毛泽东在与房东大妈交谈，小姑娘手中的雨伞寓意当时那个风雨变换的岁月。

靳尚谊 《少女肖像》 

油画 40×50cm  

1978年 武汉大学藏

靳尚谊是中国当代写实油画的代表人物，开创了中国油画的“新古典主义”流派。二十世纪八十年代以前，靳尚谊与他同时期的艺术家们一样，创作方向主要服务于政治现实的需要，改革开放后转向绘画语言和方法的专业研究。这幅创作于1978年的女性肖像画，从尺幅和画面背景看，应该是一幅人像练习画稿，画家对于人物的塑造，从之前的高大全、红光亮转向强化科学的明暗关系和体积塑造，是画家开始转变绘画语言的早期作品。

闻立鹏 《生命篇之一》 

油画 116×116cm  

1992年 武汉大学藏

闻立鹏先生的油画之路是艺术家的人生际遇与时代命运相互渗化与融合的心迹之路，由于其特殊的人生际遇和内心感悟，使他在创作中形成了追求崇高、悲壮与力度的美学意味，这种审美追求，正是他区别于其他画家的重要特点，也是他形成个性化语言的重要根源。闻立鹏同样赋予了风景画悲壮、崇高的思想内涵，他将自然界的景色和内心的强烈情绪结合起来，将自然之境与社会现实融为一体，触景生情，创作了风景画《生命篇之一》，画面中自然意象、人生磨砺与社会情怀相融合，让观众得到一种精神上的感染与鼓舞。

张永旭 《交河故城》 

油画 100×120cm 

2007年 武汉大学藏

与新疆有关的题材在张永旭的作品中占有不小的比例。新疆地处高原，空气清新，阳光直射到的地方，和阴影中透过天光照射到的地方，其色彩呈现出光学上蓝紫和橘红的对比十分强烈，这在《交河故城》的画面上有充分的体现，明亮、单纯的色彩十分动人。《交河故城》描绘了艺术家熟悉的边疆景象，他描绘的不是现实生活的场景，而是从当下情境对于远离家乡故人的回闪与梦幻，画面中埋藏了许多他生活的那个年代的纯情记忆，也夹杂着他对当代物质生活而淡漠了的人性本真的感伤。张永旭从心灵深处发掘的新疆题材，表现了当代艺术家对于自然与人性的深度思考。

王沂东 《春天勿忘我》 

油画 65×65cm 

1992年 武汉大学藏

王沂东丰富的生活阅历使他的作品题材大都来源于生活，尤其是沂蒙山区的风土人情。《春天勿忘我》描绘了一个少女在凝神注视的场景，用看似简洁的语言表达对生活的丰富情感。透过王沂东的作品，可以看出作者在探索和研究西方古典绘画时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的养分，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。

文国璋 《杏园夏夜》 

油画 123×100cm 

2008年 武汉大学藏

文国璋先生27年来坚持深入帕米尔高原塔吉克族生活，大多采用现实主义的创作方法，突出“塔吉克民族精神”和“人的主题”，塑造了大批塔吉克民族人物的经典形象。《杏园夏夜》即是其中的代表。画中面庞恬静、眼神清纯的塔吉克少女身着杏黄衣衫、披靓丽的薄纱，戴着华丽的民族头饰，伫立于枝叶茂密、果实初挂的杏林中，整体画面传达出十分优美、静谧的夏夜氛围。

何多苓 《杂花写生之八》 

油画 100×80cm   

2011年 武汉大学藏

何多苓是中国“伤痕美术”的代表艺术家，其作品每每呈现出优雅感伤的诗歌意向。“杂花写生”系列在技法上使用速写式的语言，力争将时间与光线影响下的、瞬息万变的花束于顷刻间复现于画布之上。然而，受中国传统文人画的影响，画面空间的留白又呈现出一种古典的趣味，体现了中国传统文化精神价值在现代创作中的全新挪用与回归，进而使作品具有了别样的诗意。

钟飙 《紫气东来》 

油画 200×150cm  

2011年 武汉大学藏

钟飚以独特的构图方式和切入当代艺术的视角著称，与其他同时代的艺术家不同，他的平面创作在很早的时候就已踏入多维景观的世界。《紫气东来》即是这种独特语言的体现，艺术家将古典的建筑与现代的人物形象并峙，产生一种形象和动势上的冲撞与对比；通过画中画和物中物的多层并置，对空间进行直接的翻转置换，而后景中对于古董和废墟的描述，却是对时间，记忆和历史的内外颠倒。而画面上的人物则同类型化、波普化的符号拉开距离，如艺术家所言，是“所有人”在大命运时空翻转时刻能够有的应激反应和永恒状态。