【SPURS 艺博会】参加2020西岸艺术与设计博览会 | A201

亚当· 帕克·史密斯 Adam Parker Smith

《Sabine Pool Float》，2020，树脂、钢、玻璃纤维、聚氨酯，285 x 99 x 86 cm©SPURS Gallery

亚当· 帕克·史密斯 (Adam Parker Smith) 是一位来自纽约的艺术家，作品体量庞杂包含绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介，并以其标志性的铝膜气球质感雕塑为人所熟知。他拥有加州大学圣克鲁斯分校的文学学士学位和泰勒艺术学院的文学硕士学位，曾就读于Skowhegan绘画与雕塑学院。他运用看似轻盈、廉价的材料重新表现东西方艺术历史中的主题，鲜亮夺目的色彩与玩笑戏谑的卡通风格进行着事实上对工艺要求极高的严肃创作。史密斯将艺术品的创作过程与工业生产相结合，通过对艺术品制作的流程化，让艺术的生产不受限于手工与工业制造的束缚，颠覆了艺术品创作的条件与社会介入的可能性。

安塞姆· 雷尔 Anselm Reyle

安塞姆· 雷尔个展“当我们谈论永恒时”现场，2020，阿那亚艺术中⼼©SPURS Gallery

安塞姆·雷尔 (Anselm Reyle) 生于1970年，是德国杰出的当代艺术家，因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及霓虹装置为人所熟知。在专注于绘画与雕塑创作之前，雷尔对设计与音乐领域同样充满好奇，特别是20世纪末刚刚兴起的朋克运动对他的创作产生了深远影响，带硬边荧光涂料的迷幻风格后成为其视觉语言的一部分。那些高辨识度的抽象画和雕塑，让人不禁联想起汉斯·阿尔普（Hans Arp）或亨利·摩尔（Henry Moore）的作品，即在一个开放的系统中确立新的有机形态，并总能给观众留下深刻的印象。雷尔在作品中经常使用抽象图案、合成颜料以及非常规材料，例如锡箔纸、干草堆、聚酯薄膜等；他同时会使用社会发展中产生的工业废料，例如金属材料——汽车零件、损坏的计算机零部件或玻璃等进行创作，丙烯染料以及汽车涂料也频频出现在他的作品中。

凯撒· 帕特 César Piette

《粉头发的裸女》，2020，画板丙烯、PU抛光，155 x 120 cm©SPURS Gallery

来自法国的艺术家凯撒· 帕特以其光滑锃亮的超写实卡通风格令人过目难忘，绘画内容涵盖人物、动物、静物与风景。艺术家打破了对于描绘对象的传统限制，以拟人化的动画形象重新组织画面，对于细节的精湛处理与几乎无破绽的立体表现，使得画面中每一个角色的存在都叫人信服，在令人忍俊不禁的形象之下经营着“真实”与“虚拟”的矛盾张力。凯撒·帕特在29岁正式开启其艺术生涯前，曾长时间地与插画、电脑游戏和漫画打交道，直到他决定面对自己的经历背景，思考如何从中获益并发展出独到的艺术语言。从单色涂层、色彩分层到透视图和构图等基本特征，他使用3D建模软件制作草图，用喷枪在木板上模拟效果，通过擦除绘画中必然留下的“笔触”尽可能复原虚拟图像，在新技术、新视觉效果的指引下重新定义古典风格中的具象绘画，在对经典图示与新技术的回应中挑战着绘画媒介的过去与未来。

Eks.

《绝对纯洁》，2020，织物丙稀，153 x 148 cm©SPURS Gallery

1977年出生于加尔各答，2001年结业于圣塔芭芭拉加州大学机械制图专业，现居长沙、北京。Eks.的绘画总让人处于某种无所适从的快感中，这种玩世不恭的批判策略既令人着迷，又为观者布署了诸多审美上的挑战。在当代艺术依附意识形态的同时又对后者进行揭露和抵抗的游戏已让人感到疲惫的今天，Eks.的实践似乎想要绕到游戏背后，成为一种比乔装的意识形态更为狡黠的存在。对于Eks.来说，绘画的“真理”潜藏在超越和减少其内容和形式这一充满讽刺意味的过程之中。Eks.在绘画形式上的表现可能会让观众相信艺术家对于媒介的信奉，但他使用的语言破坏了图像所传递的直白信息。和他很多绘画作品一样，在展现其对绘画深度理解的同时，Eks.同时也在颠覆绘画的基本信条中对此媒介发起挑战。近年Eks.参与了包括“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想象”（PARA SITE 艺术空间）、“精神”（PAC 当代艺术博物馆）、蒙特利尔双年展等重要群展；四方美术馆与北京民生现代美术馆分别为其举办了个展。

希拉里 · 佩西斯 Hilary Pecis

《欢乐时光》，2020，布⾯油画，137 x 112 cm©SPURS Gallery

希拉里· 佩西斯的绘画使用繁复而迷人的方式捕捉她所居住的空间。通过广泛地援引绘画的历史，佩西斯的作品似乎既可以存在于过去的某一时期，同时敏锐地捕捉我们所处当下的氛围。观众很容易被画面中的各种细节所吸引，并跟随附着丰富纹饰的生活物件进入艺术家创造的空间，不断从画眠中发现新的、令人兴奋的元素。佩西斯的作品毫不掩饰她对经典图示及艺术大师的尊敬，从她刻画的堆叠着艺术家画册的室内场景可见一斑。她乐于描绘个人收集的书籍、图册、展览海报甚至是其他艺术家的作品，让佩西斯有机会将“装饰”作为一种形式，实现对于不同风格的再现，以及浪漫乡村风情的表达。文化的交融以及艺术史的提示，令其作品为观众提供了一系列与特定时空对话的图景。最终，画面中正负空间相互演绎，激发我们重新思考日常空间，包括我们如何被环境塑造，又是如何通过环境来描述我们自身的。

侯子超 Hou Zichao

《桃兵》，2020，布⾯丙烯，200 x 150 cm©SPURS Gallery

侯子超，1988年出生于中国，2013年获得英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学士学位。2014年获得英国伦敦切尔西艺术学院硕士学位"。他近期的个展包括：“没时间浪漫”，Mine Project，香港（2020）；“愚人的宝石”，SPURS画廊，北京（2019）；“光.石.水”，亦安画廊，上海（2017）。参与的群展包括：“CLEAN”，SPURS画廊，北京（2020）；“尤利西斯的凝视”, 今格艺术中⼼，北京（2016）；“青衿计划”，正观美术馆，北京等。侯⼦超试图通过他的绘画⾏为探索⼈作为⼀种介质，存在于社会与⾃然之间，所转化产⽣的被⼈造⾏为后的景观和景观化的⼈造⾏为。在其背后，以现代⽂明缩影的图⽰和⼯作⽅法抽象⽽来的“⾃然”，既与⾃然保持距离，也和我们的⽣活产⽣隔阂。侯⼦超通过区别于图像的绘画所展⽰的⼈造景观这另⼀个空间，追寻绘画的真谛——对“真实”的描绘。

黄锐 Huang Rui

《苏轼——赤壁怀古No.1》，2020，布⾯油画，193.5 x 154 cm©SPURS Gallery

黄锐出⽣于1952年，被认为是构建中国当代美术史的重要人物之一。作为星星画会的主要成员，黄锐将国际艺术运动及不同艺术风格介绍到后文革时期对中国当代美术界，掀起了对抽象艺术的探索。在他的艺术实践中，20世纪80年代早期的“胡同”系列，体现出与⽴体主义的密切联系。通过在日本的工作生活，黄锐开始以阴阳思想作为创作的中心原则。黄锐是1979年与1980年组织两次“星星美展”的关键人物，他们利用中国美术馆——这个中国艺术的圣地，空地上的栅栏举办了这两次展览。星星画会的成员通过他们的对自由和艺术多样性的争取对文化权威发起挑战。

约书亚· 纳塔森 Joshua Nathanson

《Coffee》，2020，布面油画，175 x 155 cm©SPURS Gallery

1976年生于美国华盛顿，现生活和工作于洛杉矶。在他最新创作的作品中，以类似漫画的手法描绘了一系列拟人化动物的生活日常，诸如开车、倾倒咖啡、清洁洗澡，甚至是隔离期间在家中的百无聊赖……这些看似琐碎的画面描绘出某种对生活的失重感，借用动物形象提出在欲望驱使下人类的现代文明生活隐喻，以带有叙事性的黑色幽默表达细微的焦虑感，关切着由不断更新的技术所带来的人与社会、人与自然之间的疏离，隐射人类日益紧张且充满不确定性的未来，以及对于人类生活环境向好愿景的渴望。

李怒 Li Nu

《历史并非他的故事》，2020，德国高强度石膏、老花梨母、铁、玻璃，160 x 70 x 70 cm©SPURS Gallery

李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言。他把一切事物视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是他敏锐而丰富的艺术语言。

邱岸雄 Qiu Anxiong

《新山海经——神隐》，2020，布⾯丙烯，320 x 800 cm©SPURS Gallery

邱岸雄，1972年出⽣于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立“未知博物馆”，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。邱岸雄始终以他的批判性活跃在艺术圈。在他的作品中，往往体现出人类对于历史价值发现的忽视，而这对于历史发展进程却是必不可少的。自2004 年起开始创作的《新山海经》系列直接切入当下的社会现实以及国际政治议题——如环境退化、过度发展及人类帝国主义等等。在艺术语言的表现上，邱岸雄选择了在传统水墨性语言在当代语境中的运用，而又不囿于水墨这种材质，有效借助电脑技术将传统的水墨风格置入动画这一新媒体之中。

铁鹰 Tie Ying

《Be Prepared No,4》，2020，布⾯油画、丙烯，100 x 130 cm©SPURS Gallery

铁鹰，1971年生于哈尔滨，90年代初毕业于中央美术学院油画系进修班。1994年，他的首场个展“幻想的泥潭”在中央美术学院画廊举办。1996年，他作为访问学者在瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院留学。2000年，铁鹰的艺术实践开始从绘画延伸至大尺幅的观念摄影作品。他曾在纽约、苏黎世和新加坡举办个人展览。2012年，铁鹰回归了油画作品的创作，并以他的艺术观念作为核心，持续探索着这一艺术媒介的可能性。作为中国70后艺术家中的代表人物之一，铁鹰的艺术创作主要围绕着绘画和摄影两种媒介展开。尽管他对于中西方艺术史有着深刻的洞见，但他⼀直对既存的视觉艺术传统和形式保持着审慎的态度，以抵抗对艺术范式的自我阐释，平庸乏味的图像学，以及方法论的老生常谈。铁鹰在实践中为自己开辟了一条极度个人化的探索道路，通过不断地、有意识地对绘画的构图做出调整和改变，从而避免了落入任何一条典型的艺术轨迹。铁鹰的作品被纳入国内外诸多知名收藏系列，其中包括法国巴黎的DSL中国当代艺术收藏机构、摩纳哥王⼦阿尔伯特二世个人收藏等私⼈和公共收藏。‍

乌雷 Ulay

《Amarilys》，1997-2018，收藏级艺术微喷，40 x 40cm（含框），4件⼀套©SPURS Gallery

20世纪70年代中期，乌雷通过激进的亲密行为、借助宝丽来摄影对人体的探索，发展出了一系列综合作品，重新建构了摄影与行为之间错综复杂的关系。乌雷艺术实践的核心在于摄影与身份的关系，这两个本体论的实体由于其共有的行为本质而连结。在乌雷整个艺术生涯中，对个人身份的探求和对身体极限的挑战是不变的主题；同时，他也专注于通过不同的方式探索“摄影的本体论”，参考巴赞对摄影的定义“通过生命的表象来保存生命”，以及“现实的模型”。他试图从存在主义和伦理的立场，反映现实最基础、原始、真实那一面，在这个过程中，宝丽来作为最根本的介质重现现实，而非简单地复制现实。

王加加 Wang Jiajia

《永远都是你的Loverboy》, 2020，油画、喷漆、丙烯、树脂、布⾯数码打印，100 x 100 cm©SPURS Gallery

王加加，1985年出⽣于中国北京，2008年获得英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学⼠学位。继王加加2018年在博⽽励画廊的个展“带你 飞”后，艺术家的全新创作将⾸次亮相画廊空间。以创作过程与结果的博弈作为形成作品⾯貌的⽅法，以及艺术家对现成品图像的有意选择，令王加加的艺术在围绕着在当代景观中⽆处不在的数码图像展开叙事的过程中，形成了在流⾏元素与经典制式⽭盾之下、不同⽂化庞杂交融的精神图谱。在⼀些美学理论中，观者的⽬光是⼀件艺术作品完成的最后⼀步；同时这些作品也在回望我们，使我们完整。这确实是艺术家意图的⼀部分，因为眼睛的形象是从电脑游戏中和卡通⼈物借取的，原本是终级BOSS和我们作战时的眼神，散布着权威感，或⾄少是某种卑鄙的⾃⼤。这是观看对象和观看者之间的公开竞赛，⼀场真正的注视之战。

邢丹文 Xing Danwen

《我⽆法感到我的感觉》，2012，单频，⾼清，⽆声，5分25秒©SPURS Gallery

邢丹⽂出⽣于中国西安，现在⽣活并⼯作于北京。1992年毕业于中央美院获学⼠学位，并于2001年毕业于纽约视觉艺术学院获硕⼠学位。邢丹⽂的作品⼀直处于中国当代艺术的前沿位置，活跃于国内外的当代艺术舞台上。尤其作为⼀位突出的摄影和新媒体创作的艺术家以及杰出的⼥性代表，邢丹⽂的作品⼴泛地被国内外众多优秀的学术性杂志出版及艺术评论⼈反复提及，成为当今国际艺术界的学术话题之⼀，被编⼊多本重要的国际书籍，其作品在国内外众多的美术馆和国际性双年展、三年展上展出，诸如悉尼双年展、横滨三年展、纽约惠特尼美术馆、⼤都会博物馆、国际摄影中⼼、洛杉矶盖缇美术馆、法国蓬⽪杜现代美术馆、伦敦维多利亚美术馆、⿅特丹Boijmans美术馆等等；也被以上美术馆，及许多国际重要私⼈藏家及艺术机构⼴泛收藏，诸如：藏家希客、瑞⼠银⾏、 FNAC法国国家艺术基⾦收藏。

叶凌瀚 Ye Linghan

《Lucy-Y-008》，2020，布⾯丙烯，200 x 300 cm©SPURS Gallery

叶凌瀚出⽣于1985年,现⼯作和⽣活在北京。2009年毕业于中国美术学院壁画专业。同年获得“罗中⽴”奖学⾦。他的作品曾在“中国影像30年”上海民⽣美术馆,“第?代”何⾹凝美术馆上 海,“芬兰电影节”,“亚太艺术三年展”澳⼤利亚,“深圳动画双年展”,“荷兰动画电影节”和北京,⾹港,上海,韩国,布鲁塞尔等地的画廊中展出。叶凌瀚的作品聚焦于视觉图像的研究 和观看时间线的不同⽅式,让我们去关注时间如何影响感官,感受现实与幻象。他近期的个展包括：“LUCY 第三集：⼀到⽆穷”，HdM 画廊，伦敦（2018）；“LUCY 第⼆集：舞蹈、纹⾝、数据的狂欢”，博⽽励画廊，北京（2018）；“LUCY 第⼀集：LUCY LUCY”，Vanguard 画廊，上海（2018）；“事物的进⾏⽅式”，Vanguard 画廊，上海（2015）；“黄⾦圆⽼虎”，本·布朗艺术画廊，⾹港（2014）。参与的重要群展包括：“终端 >_How Do We Begin？”，X美术馆，北京（2020）；“CLEAN”，SPURS画廊，北京（2020）；“变量的活力”，昊美术馆，温州（2020）；“以梦为陆”，宝龙美术馆，上海（2019）；“深港城市/建筑双城双年展”，深圳，中国（2017）；“Fantasy Creator”，K11美术馆，上海，中国（2017）等。

张伟 Zhang Wei

《Z-C33》，1989，亚⿇布油画，167 x 167 cm©SPURS Gallery

张伟1952年⽣于北京，是当今中国最早的抽象画家之⼀，对精神⾃由的渴望不断地通过他的艺术表达体现出来。在美国⽣活近20年的丰富的跨⽂化体验（2005年他回到北京定居），弥合了张伟对西⽅抽象艺术⼤师们的理解和对⾃⼰⽂化传统的崇敬，借鉴了齐⽩⽯和徐渭等传统画家的⼿法，通过需要体⼒的⾃由挥洒的笔触与他的个⼈体验⼀同融合在了画布上。张伟的作品在世界各地⼴为收藏。特别是他从70年代末开始的早期抽象绘画，标志了中国现当代艺术的兴起，不久前曾在⾹港M+乌利·希克典藏的《中国当代艺术40年》中国展出。同样，他的作品被国际知名艺术机构收藏，如M+博物馆－⾹港九龙⽂化西区视觉艺术博物馆、美国芝加哥艺术学院以及世界各地久负盛名的私⼈收藏机构。

正在展出

崔玄周：硬混大师
2020年10月17日至11月15日

SPURS Gallery（Gallery I & II）| 朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06，北京

杨丹凤：温柔地包装我

2020年9月5日至11月1日

ROOM 6×8 | 朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06，北京

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