艾根画廊 EIGEN + ART 参加2020年上海西岸艺博会线上展厅

艾根画廊 EIGEN + ART 今年因疫情之故无法至上海参加西岸艺术与设计博览会，本篇文章将呈现画廊受邀参与西岸线上艺术展厅的内容，一共精选画廊7位艺术家，展出共10件作品，以下将为大家一一介绍每位艺术家：

瑞卡达·罗根 

Ricarda Roggan 

瑞卡达·罗根是德国最重要的摄影艺术家之一，罗根透过她的“车库”系列，以严峻的客观性接近着近乎废弃或者过时的机器与车子，瑞卡达·罗根的摄影描绘了已被边缘化，丧失其功能并成为早期遗产的物件。她的摄影图像开启了研究分类学的新观点，为人们提供对被遗忘事物的学术性观察，而罗根精确的摄影构图，也大大展开了对物与空间关系的分析角度。

Ricarda Roggan, Garage 11, 2008, C - Print, 150 x 200 cm. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.

摄影师瑞卡达·罗根1972年出生于德累斯顿，他进入莱比锡艺术学院，并在提姆·劳特尔教授门下学习。毕业后罗根前往伦敦皇家艺术学院专攻摄影。她的作品被各大机构收藏，如：德国波恩当代艺术中心、德国柏林联邦议院收藏、德国艾森佛克旺美术馆与德国德勒斯登市政府收藏，德国莱比锡视觉美术馆。展历如日本东京安藤画廊、加拿大多伦多歌德学院艺术中心、德国杜赛尔道夫费拉罗收藏中心、莱比锡视觉美术馆、瑞士日内瓦摄影美术馆与韩国大邱摄影双年展等等。自2013年开始，瑞卡达·罗根任教于德国司徒加特美术学院摄影学系。

提姆·埃特 

Tim Eitel 

提姆·埃特，1971年出生于德国里欧堡，2003年毕业于莱比锡艺术学院，在学期间于阿诺·林克(Arno Rink)门下学习，提姆·埃特目前工作和生活于巴黎与柏林。埃特是艾根画廊 EIGEN + ART 活跃于全球的艺术家之一，与其他毕业于莱比锡艺术学院大多数的艺术家一样，埃特和新莱比锡画派的关系并不可分，在师从阿诺·林克(Arno Rink，同为尼奥·劳赫的老师)学习期间，埃特不同于他人的是发展出一种艺术性的自我批判，并且透过他作品里特殊的构图成功传达这一论点。他的作品被典藏于德国柏林汉堡车站当代艺术中心、德国莱比锡视觉美术馆、美国鲁贝尔家族私人典藏、丹麦阿尔肯当代美术馆、奥地利维也纳美术馆与全世界各地私人收藏；本年10月埃特结束了在韩国大邱美术馆个展「无题」。

Tim Eitel, Railing, 2017, Oil on canvas, 185 x 240 cm. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.

法国批评家佛哈克（Erik Verhagen）曾说：“以狄德罗的术语来研究埃特的画作，我们能怎么进行？我们能怎么解释那道阴影在墙上的意义？而也是这一刻，我感受到展览的震撼。这些被埃特投下的阴影，都表示着这不是“真实”的风景，而是墙上的图片，埃特笔下这些有血有肉的人，坐在椅子上，游走在建筑之间，在那里，他们是真实的，却又不尽然是真实的。”

大卫·许奈尔 

David Schnell

大卫·许奈尔于1971 年生于德国贝吉施－格拉德巴赫，现居于德国莱比锡。他毕业于莱比锡艺术学院，主修绘画。他的作品见于多个国内外艺术展览中，如德国开姆尼茨艺术收藏馆（2019）、香港歌德艺廊（2018）、莱比锡美术馆（2018）、中国北京中央美术学院美术馆（2017）、德国德勒斯登艺术收藏馆（2013）、美国德州圣东尼奥 The MacNay 美术馆（2016）、荷兰海牙美术馆（2010）与英国伦敦 Parasol Unit 艺术基金会（2006）。

David Schnell, Ton, 2018, Oil on canvas, 290 x 460 cm, 2 parts, each 290 x 230 cm, 114 x 181 in, 2 parts, each 114 x 90.5 in. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.

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许奈尔的作品有着慑人般的魅力，让伫立于前的我们好似要顺着那消失点，坠入他所创造出的沉静与和谐之中。失速的我们既感觉自己身在早期低解析度的电脑游戏中，又感觉自己是徜徉在许奈尔独有的灵感艺造之中。这是只有许奈尔才能驾驭的航程：沿途景色既是对自然组构的临摹，又是对构图法则的抽象发挥，于文明与原始间漂移，而这精萃了形色的表现，更唤醒了我们对保罗·塞尚绝美南法风景画的记忆。

凯·徐曼兹 

Kai Schiemenz

凯·徐曼兹，1960 年出生于德国埃尔富特，现居于德国柏林。他毕业于德国柏林魏森塞艺术学院与柏林艺术大学。他的作品曾展出于多个国内外艺术机构，如：台湾台北也趣艺廊（2018）、德国柏林 Mies van der Rohe Hau 艺术中心（2017）、德国沃尔夫斯堡市美术馆（2016）、义大利佛罗伦斯 Villa Romana 文化中心（2008）、德国乌帕塔新艺术协会（2013）与日本现代彫刻展（2011）。

Kai Schiemenz, Platten, VI, 2020, Glass, 27 x 27 x 7,4 cm. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.

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凯·徐曼兹曾受过专业的石器雕刻训练，亦曾于魏森塞艺术学院攻读视觉文化研究，师从洛塔尔·鲍姆加腾。他善于将数位技术运用于天然的材料如木材、纸张与玻璃之上，造就了他精炼而自得的雕塑作品，凛然亦能为室内外建筑或工艺的典范。以波西米亚玻璃为原料，透过传统制成的水晶玻璃雕塑，是他创作中的主调。他示现的不只是形体的创见，更是前卫乌托邦的景致。2021年，凯．徐曼兹将在上海昊美术馆举办双个展

乌威·寇斯基 

Uwe Kowski

乌威·寇斯基，1963年出生于德国莱比锡，现居于德国柏林。毕业于莱比锡艺术学院。他的作品曾于多个国内外艺术机构展出，如：台湾台北也趣艺廊（2018）、杭州中国美术学院美术馆（2018）、中国北京中央美术学院美术馆（2018）、莱比锡 G2 美术馆（2015）、德国波鸿美术馆（2014）、莱比锡美术馆（2013）、韩国首尔城南艺术中心（2012）、德国巴登巴登当代美术馆 （2010）以及美国纽约现代艺术博物馆（2006）。

Uwe Kowski, Haltestelle II, 2019, Oil on canvas, 180 x 205 cm. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.

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寇斯基的新作结合了写实的描绘与梦境般的抽象意象，如油彩所凝 聚成的刹那永恒。我们在他的作品中见他所见，亦见他所不见：观想着意与象于创作过程中的⽣生成、演化、聚散与蜕变，并脱胎成他 作品自成一格的样态。他亦不自限于单⼀形式的表达，写实与抽象这看似两极的⼿法，在寇斯基的作品中相辅相成，尤其在他⼀系列的抽象风景作品中，我们可以窥⾒他如何重新诠释这艺术史中的经典题材。

马克·帝格尚朗 

Marc Desgrandchamps

马克·帝格尚朗1960年出生于法国萨朗什，现居法国里昂。深造于法国巴黎国家高等美术学院。他的作品曾于多个国内外艺术机构中展出，如：法国卡昂美术馆（2017）、西班牙马德里 Frissiras 美术馆 （2018）、法国萨布隆 Moly-Sabata (2016)、法国 Salomon 当代艺术基金会 （2013）、法国巴黎现代博物馆（2011）、中国北京对画空间（2011）、法国格雷 Baron 美术馆 （2007）、匈牙利布达佩斯当代艺术博物馆（2005）、 罗马尼亚艺术博物馆（2005）、法国里昂当代美术馆（2004）、法国Les Sables d’Olonnes 修道院博物馆（2004）与法国巴黎庞毕度中心 （1995）。 

谈及帝格朗尚的作品，我们不得不再回到那弥漫其中的“假期末感伤”。而这样的感觉其来有自：是那频频出现在他的画中的海滩、山景，使我们回想起每每假期结束，无论我们多么亟欲望穿美景、将之刻画于心，却不得不转身离开那美好景致时，那油然生于心的淡淡忧愁。

克莉斯提娜·舒特 

Kristina Schuldt 

克莉斯提娜·舒特是1982年出生的女性艺术家，她现居于德国莱比锡，2012年她从德国绘画大师尼奥·劳赫并毕业于其大师班。2014年，艾根画廊 EIGEN + ART 莱比锡空间举办了舒特的第一场个展。充满才华的舒特被德国媒体赞誉为最具有潜力与影响力的青年艺术家之一。

Kristina Schuldt, Suchlauf, 2020, Oil and egg tempera on canvas, 160 x 130 cm. Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.

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当看到舒特的作品时，总不免被作品的巨大尺寸、迷人色彩与充满力量的强大艺术性所撼动。她的绘画像是拼图般，元素之间看似互相矛盾，实际上却彼此紧连：人物平等的玩耍、打斗、支配与被支配，他们同时具有男性与女性的特征，绽放着艺术史上的经典和数位世界的美学冲突。舒特使用古老媒材“蛋彩”结合现代油彩，在她的绘画里，人类经验和感受被赋予一种形式，这种形式所隐含的冲突远远超过了形式本身。

欲了解作品更多信息，欢迎咨询画廊联络人：

亚洲区联系人 Shao-Yi Hou

亚洲区联系人 Kerstin Wahala

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