先睹为快｜赛迪HQ画廊参加西岸博览会线上画廊单元
赛迪HQ画廊将重返本届西岸艺术与设计博览会，在线上画廊单元呈现来自艺术家亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）、海伦·马尔腾（Helen Marten）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）和乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的作品。
2020西岸艺术与设计博览会线上展厅 赛迪HQ画廊 登陆网站http://online.westbundshanghai.com/gallery_info/30 或扫描以上二维码，浏览赛迪HQ画廊线上展厅。 线上开放时间 11月11日-11月15日
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亚历克斯·达·科特最近的“天衣无缝”系列包含12件大型壁挂作品，作品呈现在鲜艳的彩色丝绒背景之上，渲染在霓虹灯管的照明之下。通过描绘、点亮看似随意分散的星星，每一件作品分别对应了十二星座，包括这次展出的《天蝎座》、《天秤座》和《双鱼座》。 在霓虹灯、这种艺术家经常使用的一种材料之下，丝绒背景营造出一种深度不确定的错觉，给人一种星星漂浮在太空的印象。达·科特将丝绒作为一种吸收光线的媒介，这种对丝绒的运用根植于日本传统的歌舞伎戏剧。在歌舞伎中，一种名为“外連”（keren）的舞台技巧被演员应用，来创造反空间的表演，隐藏暗门或构建虚假的空隙。 霓虹灯光于明丽色彩集中的背景之上，渲染成一种抒情的、抽象的组合，星座借此彰显了商业标志的视觉魅力。这种超现实主义和大胆的彩色审美反映了艺术家对波普艺术持久的兴趣，以及对西方流行文化“低俗”表现形式的提升：一种达·科特持续挖掘的题材，作为一个丰富多层的资源，来探索和质疑潜在的社会和文化结构，以及人类体验的当代心理学。 Alex Da Corte, Sewn To The Sky (Scorpio), 2020. © Alex Da Corte, courtesy Sadie Coles HQ, London 借助商业意象的人工美学，该系列作品意识到星座解读、将古老的十二宫唯心论转变为现今当代文化的自我中心主义的日益普及。每一件独特的渲染都参照了一个人基于遥远的象征性存在而设定的假定特征，他们的优点和缺点、浪漫关系的相容性和渴望，同时也欢庆了人的多样性。 在这个系列里，艺术家对在现代文化视觉材料的制作过程中提高实践技能和不可见劳动的兴趣亦被低调地唤起。该系列标题的微妙隐喻“天衣无缝“，诗意地暗示了命运，同时认可了精细的制作过程，缝合的丝绒和添置的星星，常常被遗忘的作品本身。 相关阅读： Alex Da Corte: 橡胶铅笔恶魔，11月登陆Prada荣宅 Alex Da Corte 新作将亮相本届西岸艺术与设计博览会线上展厅 Alex Da Corte: 《海尔特住房》或：《红色秀！》或……｜附艺术家笔记
Alex Da Corte, Sewn To The Sky (Pisces), 2020. © Alex Da Corte, courtesy Sadie Coles HQ, London
海伦·马尔腾
Helen Marten
一些蕾丝。一些情色的涂鸦。中间有个洞，通过这个洞可以同时看到两者。 ——海伦·马尔腾，2020
Helen Marten, Untitled, 2020. © Helen Marten, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki
海伦·马尔腾以其大型装置作品闻名，在最新的这一系列作品（全命名为“无题”，2020）中，她将其诗意的雕塑语言转置到一个亲密的尺寸，用水彩和彩铅渲染在画纸之上。每一件作品都展开了一系列神秘的舞美置景，充满了讽刺、淫秽和魔幻的人物。
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伊丽莎白·佩顿以其对朋友、历史人物和文化偶像独特敏锐的描绘闻名。通过一种与众不同的亲密感来处理她的肖像作品，这位艺术家在其主题的内在自我和外在人格之间进行调解，这些主题既表达了自身的肉体性，亦阐释了自身的内在性。
Elizabeth Peyton, E Sky Self Portrait, 2020. © Elizabeth Peyton, courtesy Sadie Coles HQ, London
在《E（Sky自画像）》中，佩顿将她的目光转向内在，自我反射性地从一系列试验性又无法拭除的线条中实现她自己瞬息间的形象。与她更为广泛的实践一样，这种练习在一种视觉相遇中，明确指出了审视和被审视的二元性，揭示了公共和私人角色之间的矛盾空间。
艺术家作品的大型个展“伊丽莎白·佩顿：实践“目前正在北京尤伦斯当代艺术中心展出，展览将持续到2020年11月29日。此次展览标志了佩顿在中国的首次大型机构个展。
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乌戈·罗迪纳的“山”系列从纪念碑式的大型雕塑到居家大小的雕塑不等，就像呈现在本届西岸艺术与设计博览会里独特的中小型山脉一样。
Ugo Rondinone, small red white black mountain, 2020.© Ugo Rondinone, courtesy Sadie Coles HQ, London
周旋于地理形式和抽象组合之间，罗迪纳的“山”系列雕塑由2至6块岩石垂直堆叠组成，它们或直接平衡于地面，或立于混凝土基座之上。每一件作品的石块都被涂上了不同的荧光色，雕塑的标题以极简主义的方式指向它们的组成颜料，比如《银蓝山》和《小红黄粉山》。
Ugo Rondinone, silver blue mountain, 2015. © Ugo Rondinone, courtesy Sadie Coles HQ, London
Ugo Rondinone, small red yellow pink mountain, 2020. © Ugo Rondinone, courtesy Sadie Coles HQ, London
“山”系列唤起了与现代极简主义艺术的抽象本质主义相似之处，与芭芭拉·赫普沃斯的堆叠图腾和亨利·马蒂斯的剪纸作品一样千变万化。每一个堆叠的形式都试图呈现稳定和崩溃的边缘，类似于它们的二元性，既自然又人工。
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