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叶剑青Ye Jianqing丨東京画廊+BTAP 西岸艺博会参展艺术家介绍

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我们不满足于仅仅使用别人的语言，还希望能够提供给世界一种特殊的艺术表达方法，一个有别于西方既有成就、又有别于自身旧有传统的，新的贡献。

叶剑青

世界 23

2020

130cm x 170cm
布面油彩，矿物色

绘画在当代的意义乃是面对技术视觉的拟真而还有着绘画手感的难度与意味的微妙性，无论技术的视觉多么高清或者细微，但都无法彻底传达身体手感的那种气息，绘画光晕的恢复不是技术带来的，而在绘画中还保持虚薄与生长的气息，是气息，那不可复制的气息，给绘画带来了新的机会。

叶剑青的绘画再次画出了“气”，自然灵动的内在能量，不可言喻的总体灵氛，笔触上微妙变化的气息，意境上虚薄的气韵。要在油画上画出如此的气息，一直还是一个难题，也许晚期透纳画出了空气与气氛，但过于写实，也许晚期莫奈画出了睡莲与云影的相溶，但笔触过于粗糙，也许里希特画出了云彩风景的质感，带有超写实的微妙细节但过于逼真，如同照片，依然还没有画出迷人的气息。尽管叶剑青受到里希特影响，但在中国庄子道家“唯道集虚”与“虚者心斋”的指引下，更为彻底接续传统山水画气韵生动的理念，走向了气息的绘画。这也是因为他试图在一个更大的系统中，在更浑厚的背景下，思考绘画的视觉或观看。绘画如何再次恢复绘画看视的权柄?那是对气息之光晕的恢复。

· 叶剑青作品欣赏 ·

零露瀼瀼

2017

170cm x 130cm

布面油彩

云远去

2015

150cm x 200cm

布面油画

观与观音 2

2020

390cm x 780cm

布面油彩

叶剑青是一位情感细腻，内敛，又极富有理性精神和意志的艺术家。近几年来，他一直在研究尝试用自己的经验和方法，重新演绎中国传统绘画观念的核心要义。对于叶剑青，绘画不仅只是一种再现物理自然的语言，更是进一步认识自我，关照自我的方式。这与中国传统思想的根本是相契合的，即寻求一种超越世俗的空间和语境。

被突如其来的大雾包围时，大部分人会感到恐惧，同时也会感觉到这种神秘的“气”。中国古代的画家们正是致力于思考，如何用绘画语言把这种“气”感表现出来。这种思想甚至影响了整个亚洲。叶剑青的这批新作向我们展现的不仅仅是一种超脱高远的空间体验，更是一种时间与“我”的存在。那些微妙的笔记，恰如其分的展现了叶剑青在绘画技艺上的修养; 也必将唤起观看者对当代中国艺术创作的新理解和新感受。

——田畑幸人