Salon 94参加西岸艺术博览会线上展厅

Salon 94荣幸参加2020西岸艺博会线上展厅，带来艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams）全新纸上作品，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）生育计划系列中的重要作品，以及玛丽娜·亚当斯，伊丽莎白·尼尔的绘画。

"受到一句老话‘我必须大笑才能避免哭泣’的启发，新作‘派对生活’谈到了这种抵御力的思考，这种思想用来应对我们面临的惨淡时刻。这些作品说明了人类为应对压迫时的反应和所采取的反抗。"- 德里克·亚当斯

德里克·亚当斯的新作是”派对“系列的延续，继续以他标志性的纸上绘画，结合拼贴，以欢乐的方式反思生活现状。

玛丽娜·亚当斯(Marina Adams)的画作是对色彩，空间和图案的生动探索。她是一位务实又直接的色彩大师，其大胆的手势让色彩从画布的一边到另一边嬉戏互动。她的作品受到多种影响：如埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)的色域，索尼亚·德劳内(Sonia Delaunay)的绘画，西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫宏伟的镶嵌墙壁上的摩尔人马赛克，以及支撑着希腊屋顶的古希腊女像柱的轮廓，雅典卫城上的神殿的门廊。她将建筑感的轮廓果断的与大片的色彩融合，色块在画布上扩散呼吸，散发着强烈的脉冲能量，并渗透画布。

亚当斯的画是流动又紧密的。这种亲密感源于色彩和形式之间的节奏关系，也源于她可以自发地将辉宏的画面与随机的标记混合在一起的能力。她赤裸的展示绘画作品的内部层次和不完美之处，即所谓的“留下她的痕迹”，目的是使她的作品易于阅读却不被简化。实际上，正是由于他们始终如一的特质—偶然的滴落，有时笨拙的色彩组合，以及部分被遮挡的轮廓偏离了图像的平面—这些引起了人们对这异常技巧的注意，抵抗和转变在这一刻碰撞。

EU-53 Birth Figure 6是该系列作品中仅存的为数不多的作品之一。这件大尺幅的纺织挂毯表现的是一位孕妇的剪影，双手遮面。制作这件作品 的刺绣工玛丽·埃瓦诺斯基(Mary Ewanoski)说，这使她想起了自己的母亲，一位虔诚的天主教徒，当她得知自己怀有第五个孩子时抽泣的情景。这件作品使用的是缩褶技术，缩褶通常用于儿童服饰，因此从技术层面本身就象征着孕育的过程。

“女人树的六种观点”由六幅釉上烧制的瓷器绘画组成，从女性艺术家的角度提出了六个想法或挑战。该系列创作于1972年至1975年之间，在朱迪· 芝加哥完成了两年的陶瓷绘画学习后完成的。为了实现将传统装饰技术与艺术结合的目的，芝加哥必须首先分析该方法，然后将其应用于她不断发展的女性身体部位的图像中。此图像后来被用于她的纪念性装置“晚宴”(1974年至 1979年)，现被永久收藏于布鲁克林博物馆。

“尽力伸展是什么感”是“女人树”系列六幅画中的一幅。该作品体现了艺术家对色彩的掌握以及色彩渐变，线条，阴影的控制，和通过研究玻璃工艺获得的反光效果。图像的象征意义正如标题中所暗示的那样延伸-这是在全球范围内扩大女性意识的重要隐喻。

伊丽莎白·尼尔(Elizabeth Neel，生于1975年，佛蒙特州斯托)主要从事绘画工作，探索抽象中复杂和催眠的细微差别，秩序中存在的混乱以及个体与景观的关系。她的画作是通过自主行动和被动回应的过程在画布上堆叠颜料。尼尔表现主义般的技术包括将丙烯涂料倒入，拉伸，刷涂，印刷，卷制，折叠和拖动到未拉伸的画布上，既包含深思熟虑的手法又具有不可预测的品质。拉伸后的画作以一种神秘的体验笼罩着观众，每次观看中都会发现新的形状和形式。在她的作品中经常看到的镜像形状是通过折叠湿画布呈现的，创造出类似于罗夏墨迹测验(Rorschach)测试中的投射法人格测验(通过向被试者呈现标准化的由墨渍偶然形成的模样刺激图版，让被试自由地看并说出由此所联想到的东西，然后将这些反应用符号进行分类记录，加以分析，进而对被试人格的各种特征进行诊断)。对于尼尔而言，就像罗夏墨迹测验一样，每件作品背后都没有唯一真理，而是通过笔触标记而汇集的多种解释。作为美国肖像画家爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的孙女和电影制片人安德鲁·尼尔(Andrew Neel)的姐姐，伊丽莎白·尼尔的探索深受她在农村和城市空间中的生活，和电影知识的启发，在她抽象作品中运用颜料使叙事形象化，并向艺术史致敬。

艺博会期间，Salon 94与里森画廊携手Longlati非盈利基金会带来特别展览《繁有邀请必有回应》，展览朱迪·芝加哥和斯坦利·惠特尼的代表性作品以及相关文献。

自2002年创立以来，Salon 94已从在居住环境中展示一小群艺术家的项目空间，扩展到支持和展览来自世界各地知名艺术家，充满活力又别具一格的综合画廊。2021年初，Salon 94将在纽约上东区89街设立全新的总部，把当前的展览空间整合在这幢壮观的，全新翻修的历史建筑里—这是为当代艺术的展览量身定制的画廊空间。Salon94长期以来致力于展览跨多种媒介及创作方法的成熟和新兴艺术家，除了持续支持朱迪·芝加哥(Judy Chicago)，胡玛·芭芭（Huma Bhabha），西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury），劳里·西蒙斯（Laurie Simmons），莱尔·阿什顿·哈里斯（Lyle Ashton Harris）和玛丽莲·敏特 （Marilyn Minter）等知名艺术家的创作外，还介绍了一批新兴艺术家，如卢比·纳丽（Ruby Neri），德里克·亚当斯（Derrick Adams）和村田武（Takeshi Murata）等。与此同时，Salon 94还支持来自全球其他地区的多样，独特的声音，如沃林宝亚·贾帕加利（Warlimpirrnga Tjapaltjarri），尼基·圣法尔（Niki de Saint Phalle）艺术家遗产，以及何塞普·格劳-伽里加（Josep Grau-Garriga）艺术家遗产。画廊的展览体现了一项使命—将人类和文化的联系嵌入到艺术创作中，并为策展人，收藏家和公众展现出无限活力。

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