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西岸艺博会线上展厅：伊娃·培森胡柏画廊呈现浪漫精彩之作

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▲ 托比永·罗兰德，《神秘拟人》（Mysticomimetic），2019，显色打印，柯达Endura纸，限量3版，另有1件艺术家版本，45 x 57 厘米 / 17 3/4 x 22 1/2 英寸 © Torbjørn Rødland，除特别说明外本文图片均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约）

伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber）很高兴参与西岸艺术与设计博览会的线上展厅，我们将呈现道格·阿提肯（Doug Aitken）、马丁·博伊斯（Martin Boyce）、怀亚特·卡恩（Wyatt Kahn）、托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）及乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的精彩作品。

西岸艺术与设计博览会
线上展厅将开放至：
2020年11月15日
下午6时（中国）
访问线上展厅（复制粘贴至浏览器）：
online.westbundshanghai.com

道格·阿提肯

Doug Aitken

西岸艺博会线上展厅：伊娃·培森胡柏画廊呈现浪漫精彩之作崇真艺客

▲ 道格·阿提肯，《大地创作：光圈系列》（Earthwork: Aperture series）细节图，2019 © Doug Aitken

道格·阿提肯（1968年生于加利福尼亚，现工作和生活于洛杉矶）以其对21世纪传播方式的前沿研究和引领新艺术形式的多媒体作品而闻名于世。他的作品涵盖多种形式，包括电影、声音、摄影、雕塑、表演和场域特定装置，打破了当代艺术界的惯例。

关于道格·阿提肯，可点此了解更多👇

踏入沉浸式的异世界：道格·阿提肯中国大陆首次个展登陆林冠北京

▲ 道格·阿提肯，《大地创作：光圈系列》（Earthwork: Aperture series），2019，显色正片，亚克力，铝面LED灯箱，限量4版中的第2版，另有2件艺术家版本，ø 117.5 x 19 厘米 / ø 46 1/4 x 7 1/2 英寸 © Doug Aitken

马丁·博伊斯

Martin Boyce

▲ 马丁·博伊斯，《不记且不忘》（Not Remembering Or Forgetting），2019，钢，锈化并上蜡的黄铜，蚀刻并上蜡的黄铜，蚀刻墨水，30 x 30 x 30 厘米 / 11 3/4 x 11 3/4 x 11 3/4 英寸 © Martin Boyce

马丁·博伊斯（1967年出生于英国汉密尔顿，现工作和生活于英国格拉斯哥）的作品带有一种暗淡而沉思般诗意的底蕴，仿佛预示着时代的终结。不仅是20世纪前卫艺术的终结——其梦想和胜利当今仍在回响——同时也昭示我们自己的时代的终结。可以说，“形式跟随功能”的精神在他的雕塑、素描和摄影作品中贯穿始终，对自然、诗歌和黑色电影的隐喻就像阴影一般笼罩在其创作之上。博伊斯的作品充满了转瞬即逝以及放任自流的感觉，给人以浪漫的观感。

怀亚特·卡恩

Wyatt Kahn

▲ 怀亚特·卡恩，《继承者》（Heirs），2019，油画棒，铅板，画板，211 x 160 厘米 / 83 x 63 英寸 © Wyatt Kahn

怀亚特·卡恩（1983年生于美国纽约，现工作和生活在布鲁克林）最新的作品——也许这样说有些矛盾或奇怪——既脆弱，又同样坚韧。卡恩使用了铅片、油画棒和裁制成特殊形状的画布，构建了一种“特定物件”——它们并非绘画，也不是雕塑。从严格意义的艺术形式来说，这些作品既是绘画也是雕塑，甚至超越了这两种形式本身。艺术家的墙上三维作品借鉴了具象的形态，却使之变得如此抽象，仿佛呈现出一种模糊符号，抑或是语言属性。卡恩还认为，这些“符号”是基于他本人周遭人物而创作的扁平版。

关于怀亚特·卡恩，可点此了解更多👇

既是绘画，也是雕塑？怀亚特·卡恩新作呈现脆弱而坚韧的矛盾体

▲ 怀亚特·卡恩，《继承者》（Heirs）细节图，2019 © Wyatt Kahn

托比永·罗兰德

Torbjørn Rødland

▲ 托比永·罗兰德，《背光的气球》（Backlit Balloons），2018-2020，显色打印，柯达Endura纸，限量3版，另有1件艺术家版本，105 x 80 厘米 / 41 3/8 x 31 1/2 英寸 © Torbjørn Rødland

在过去的二十年中，托比永·罗兰德（1970年出生于挪威斯塔万格，现工作和生活在美国洛杉矶和挪威奥斯陆）的图像创作中，精确又严谨的循规与不受语言影响的、色情而即兴的强烈感并存。如果说大多数当代图像制作都依赖于数字技术带来的调解及疏远的效应，那么罗兰德对胶片格式的坚持使用得以让他保留了一定程度的技术脆弱性，并与摄影媒介保持紧密的联系——以一种在拍摄主体、光线、胶片和显影化学物质之间的物理关系来实现。罗德兰的图像无法根据单一的解释框架来理解。这些作品依赖于与作为包含物理现象、情感反应和文化交流的一种系统——即生活——进行不同方式的搏斗的意愿。

西岸艺博会线上展厅：伊娃·培森胡柏画廊呈现浪漫精彩之作崇真艺客

▲ 托比永·罗兰德，《包里的沙2号》（Pouch Sand no.2），2018，显色打印，柯达Endura纸，限量3版中的第3版，另有1件艺术家版本，57 x 45 厘米 / 22 1/2 x 17 3/4 英寸 © Torbjørn Rødland

乌戈·罗迪纳

Ugo Rondinone

西岸艺博会线上展厅：伊娃·培森胡柏画廊呈现浪漫精彩之作崇真艺客

▲ 乌戈·罗迪纳，《vierterdezemberzweitausendundneunzehn》，2019，水彩，画布，艺术家画框，画面：200 x 300 厘米 / 78 3/4 x 118 1/8 英寸；画框：202 x 302 厘米 / 79 1/2 x 118 7/8 英寸 © Ugo Rondinone

乌戈·罗迪纳（1964年生于瑞士布伦嫩，现工作和生活于纽约）自20世纪80年代以来一直使用各种各样的材料进行创作。他将观念艺术与波普艺术的元素结合，反映了日常事件，这些事件通常传达一种沉思的、与存在有关的维度。通过看似平凡的元素，他深入探讨了心灵和情感的深层概念。他使用彩虹、石头和其他普遍的符号，并相信艺术应该是每个人都能接触到的，不管年龄或背景如何。

关于乌戈·罗迪纳，可点此了解更多👇

artnet报道 | 从沙漠荒野到画廊白盒子，罗迪纳用彩色石头堆叠自然的诗

西岸艺博会线上展厅：伊娃·培森胡柏画廊呈现浪漫精彩之作崇真艺客

▲ 乌戈·罗迪纳，《稳》（the steady），2020，青石，不锈钢，混凝土，雕塑：75 x 30.5 x 18 厘米 / 29 1/2 x 12 x 7 1/8 英寸；底座：96.5 x 40.5 x 40.5 厘米 / 38 x 16 x 16 英寸 © Ugo Rondinone

伊娃·培森胡柏画廊
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Zahnradstrasse 21
CH-8005 瑞士苏黎世
电话：
+41 (0) 43 444 70 50

伊娃·培森胡柏画廊
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伊娃·培森胡柏画廊
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39 Great Jones Street
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联系方式
网站：https://www.presenhuber.com
电邮：info@presenhuber.com