「松」展览 | 显隐之间的哲学：谷文达的“天象”

《传统的复活——中国当代艺术的另一条线索》正在松美术馆开展中，展览汇集了不同年代的45位/组艺术家的94件精选作品，为大家呈现20世纪各时期和阶段的中国艺术风貌。其中正在展出艺术家谷文达的【碑林陆系-天象】系列中的4件作品。

谷文达，【碑林陆系-天象：芒种】，儒石， 80cm×50cm×70cm，2018年于曲阜碑刻石墨工作室，松美术馆展厅

谷文达把中国农历年的二十四节气刻于儒石之上，儒石表面的谷氏简词书法，以独创的 “裹刻” 包裹每一整块石体，用圆浑浮雕的形式，勾勒出农历年各节气名称的整体面貌。一词一节气一儒石，组合成了波澜壮阔的儒石之林。

谷文达，【碑林陆系-天象】b 之立春，儒石， 65cm × 120cm × 120 cm， 2017年，松美术馆展览现场

【简词典-农历年的故事】之立春，水墨，130cm×80cm，2014年

由于这些简词的笔画刻于不同的表面，观者无法在一个角度看全简词的全部，只可意会想象其全貌，因此具象的表意文字就蜕变成为了抽象的图像。这种构成并非经传统的抽象模式，而是铁划银钩，自然天成，裹刻简词在有机多面体上，从而导致了非物理层面上而是视觉层面上的解构。

谷文达曾说：“在儒石作品里，石头代表了人类的身体，而覆盖在石头表面的水墨文字则代表了人类的文化基因。”每块儒石上，“简词”以浑厚的圆浮雕形式镌刻在石头的四周。从任何一个角度看去，所呈现的仅仅是一部分的笔划。只有当观众立体地去观望和感受，才能领悟到艺术家的作品所表达的含义，就如同农历年节气同样隐喻着一望无垠的宇宙。

儒石与谷氏简词书法以原创的“裹刻”相糅合，每一笔每一画根据极简的形式组成新汉字书法。儒石皮层粗糙的肌理与圆润的书法形成了鲜明的对比，也体现出了中国当代艺术视角下美学的一次嬗变。

从观念意义和视觉形态上来论，【天象】中的石头与传统园林的名人题字大相庭径，也与刻石树碑立传相去甚远，其隐含其中的哲学含义远不止石头或字之上：字（书法）在视觉上是抽象的，却表达了实在的意义，而艺术家的创造和“裹刻”又将它的视觉表达推至到极限，并可以模糊了字的表意作用。显隐之间的哲学，恰是中国人的世界观和高明的处事之道。

【简词典—农历年的故事】是艺术家在“二十四节气” 基础上，使用缂丝工艺专门设计创作的艺术作品。参考中国传统的手卷，二十四个简词在墨色为底的缂丝上，按照节气次序按次排列，始于立春，收于大寒，其间连绵不绝。作品全长为 1440 厘米，前后各留 80 厘米的缂丝素地，可做提跋之用。水墨的流淌感是缂丝技艺表达 的难点，用生丝为经，熟丝为纬，背景用“稀地”（一种减少纬线密度的方式）来呈现半透明感和文字的“水墨缂织”（用黑灰二色来表现退晕感觉）的虚实对比。

特别提示：观众在馆内需全程佩戴口罩。