HOW 新展赠票福利｜一起探索神秘“暗光”
展期：2020年11月15日-2021年4月5日
艺术家：乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿
策展人：付了了
助理策展人：Zhanna Khromykh、王子遥
地址：昊美术馆（上海）一楼
主办：昊美术馆
以上文本的拼贴构成了展览的起点，“暗光”即由此展开。
“暗光”首先提示了一种不尽明确的时间：无论是白日将尽、黎明之前或在彻底的黑夜中——暗光的时间是一种缠斗状态。当白昼以不断加速的势能前进，其所掠过的时空以技术的激进、灵晕的消失、身体的瓦解、话语的对立和权力的统一为语境，对灾难频发的世界进一步的摧枯拉朽。而当我们得以用如此明确语言来描述当前的世界，其本身就提示了一种因过度清晰化而产生的盲视，这种盲视意味着他者的失踪和边际空间的抹除。
作为展览的“暗光”并不致力于在该语境下实践对“灵晕”再次召唤，它将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀请观众进入一个由一系列由过道和边际空间所连接的场域。
当一个空间被抹平擦净，就变得透明了。边际和过道是秘密和谜题的的领地，也是他者诞生的源头。
《亲爱的》
亲爱的， 2019
硅胶，玻璃钢，钢筋，气泵，气罐塑料管
椅子尺 170x160x140cm
致谢艺术家与常青画廊
透明的玻璃将这把仿制的林肯座椅与观众隔离开，一根黑色管子平静地蜿蜒在座椅下方，一束审问式的冷光投射其上。忽然，这根管子毫无征兆的抽动起来，伴随着剧烈的喷气声在玻璃内部四处抽打，留下一道道鞭笞的痕迹。当人们还来不及作出反应时，一切已骤然停止。然而在这令人惊骇的场景中，座椅的主人始终缺席。
如果说《亲爱的》更多指向了权力关系和缺席高于存在的大写的他者（the Other），杨健的作品《雨水》则试图通过钥匙矩阵，连结它们所指涉的他者和场域。钥匙连接着这个时代或任何时代的许多关键词：安全，空间，希望，权力，金钱……它重得就像悬在城市空气中的银灰色的雨水，轻得就如达摩克利斯之剑。杨健将在城市中收集的旧钥匙，通过机械装置串连成为一个缓慢运动的阵列，提示着这些钥匙曾经打开的空间和手握这些钥匙的人。钥匙所携带的关于过去的信息，在展览中构成了某种全新路径，通往关于即将消亡或生成的谜题。
at HOW ART MUSEUM
《雨水》
致谢艺术家
梁慧圭的作品《心灵传输场域》则在墙纸这个被压缩的二维空间中创造了一个关于物质性、时空、距离和记忆所构成的复杂网络，并在展览中构成了一个重要的过渡性空间。
at HOW ART MUSEUM
何采柔在她的作品《当它飘到我面前，我会想起……》中，截取“等待”这一生活中特殊的时间段落，成为一种对记忆的召唤。艺术家将等待的过程转化为一个空间装置，通过空间的重复和扭曲唤醒身体记忆；透过一种新的距离，一种不同的空间关系，让这些一般的经验带出在现实里不易察觉的焦虑，并将这种关于焦虑的复杂情感转化为某种诗意的语言。
空间裝置，尺寸依场地而定
致谢艺术家
摄影：赖志盛
如果我们用手指触摸，它感觉起来会像是铁和黄铜之间的东西。如果我们把它放在手心，它将会燃烧。如果我们品尝它，它就像腌肉一般厚而细腻。如果我们用嘴唇轻抿，它将会充满我们的嘴。如果我们嗅闻它，它的气味会像马。如果说它闻起来像是一朵花，那它就会像雏菊，而不是红玫瑰。
at HOW ART MUSEUM
展厅内所呈现的不同程度的昏暗，诱发着人们心中的朦胧之感——就像是个体在不同角色转换过程中所产生出的那种感觉。冲洗照片的暗房及隐藏在水族箱里的阴暗洞穴都具有某种私密性，或者说，在暗房里，被当作是禁忌或是被压制的 对象便可以开始显现自己。每个人都有着黑暗隐秘的一面，而这深深隐怀的感觉却不能被频繁提及。那么，如果暗房不再暗呢? 杨沛铿将红光灯、加热鱼缸、人工合成白玫瑰和经过改装的双层桑拿室等等物件组建成舞台布景似的场景，以引发观众不同的反应。通过从植物生态学和水产养殖业中借鉴来的监管系统，艺术家利用不同物件的特点突出了它们在封闭的机械系统内所具有的象征意义，并且使之与社会工作阶级结构和社会监督机制结合在一起。
不暗的暗房， 2012-2020
混合媒介装置
致谢艺术家和魔金石空间
at HOW ART MUSEUM
《无人画境》
与自己原本的拥有者和原始功能脱钩之后，这些物品开始成为自主的存在，变成“能够开启新故事的第二次生命”。物品的这一轮复兴也体现在作为影像背景的面料上。面料来自于艺术家早前的装置作品，这种重复利用凸显了艺术家对创作的一种态度：艺术作品的边界是不确定的，这种模块化的便携材料能够实现作品的循环和交流。由此，乌拉·冯·勃兰登堡赋予了这件装置以隐喻性，使其成为连接过去和未来故事之间的某种载体：“这些围绕在我们身边的东西纷纷坠入大海，下沉，获得在海洋环境下移动的新方式。它们是我们存在的标志。”
鸣谢艺术家和Pilar Corrias画廊（伦敦）
at HOW ART MUSEUM
《曼迪在科隆比纳咖啡馆的钢琴独奏》
致谢艺术家与Société画廊
邦尼·罗杰斯的作品《曼迪在科隆比纳咖啡馆的钢琴独奏》则指向悲剧性事件在集体记忆中的痕迹。人们通常认为集体创伤是艺术创作中充满争议性和问题性的话题。悲剧事件在集体记忆中留下了不可磨灭的伤痕，或许被掩盖在繁复叙述之下，只能让人默默舐犊伤口。但即便多年之后，这种记忆仍然会通过无处不在的大众和社交媒体从最深层次上对社会意识产生影响。
1999年发生在科罗拉多州科隆比纳高中的枪击事件构成了邦尼·罗杰斯一系列创作的出发点，在过去几年中，这些作品在不同的展览中得到不断的发展和变化。媒体让大众得以近距离地了解这起惨案，这引发了一种奇特的现象，即网上出现了大量专门为科隆比纳事件而开设的社区。艺术家试图厘清社会如果处理这种集体创伤。
在动画电影《曼迪在科隆比纳咖啡馆的钢琴独奏》中，曾客串出现在《克隆高校》1里的曼迪·摩尔2在科隆比纳咖啡馆里弹着艾略特·史密斯的曲子。除了一台钢琴，屋里再无任何家具。消防龙头里喷出的水变成了雪花缓缓落在地上。罗杰斯将个人记忆和经验中的视觉符号与隐喻意义与网上话语和虚拟世界塑造的历史记忆糅合在一起。
因失明而脱离了身体系统的眼，调用的除了知觉之外，还有白昼和夜晚同构的症候所透露的蛛丝马迹，这种调用的行动或可理解为对失踪者或被抹除的记忆、关联性的寻找。
这一次，苍蝇叮在了眼睛上，并在那陌生的球体上搓动着它梦魇一般的长腿。
在虚拟图像生产的概念中，眼睛是一种独特的连接器。其自然形态好似相机暗盒，是所有媒体中图像构建的主要形式。作为人与虚拟图像生产之间的纽带，眼睛在托尼·奥斯勒的作品中扮演着关键角色。这一系列作品是奥斯勒的代表作，其创作从1996年延续至今，表现方式为在树脂球面上进行三维投影。本次展览的作品《要素（六）》中包含6只眼睛，寓意交错的视线以及观者在球面间走动时变化的关系。在这组作品中，艺术家表现了人类与技术和自然之间多元而充满变数的关系。
at HOW ART MUSEUM
《要素（六）》
致谢艺术家与立木画廊纽约、香港、首尔和伦敦
例如，其中一只眼睛利用红外技术探测地球内部，在一片漆黑中观测石笋和石钟乳。一只则是关于监控技术，指涉冲突和战争。一只眼睛被动地观看着投射在其角膜和虹膜上的商业广告。还有一只眼睛里满是电磁机械内部工作原理以及生产电视和电影的电路板设计。火元素也出现在一只眼睛里，画面是一些从影片中剔除的爆炸特效。最后，透过第六只眼睛，镜头中的光晕和日晕实现了对光的探索。这些眼睛在空间中以开放的形式排布，向观者发出邀请，加入到这些眼睛所构建的视觉参照中来。随着观者越来越意识到置身这一沉浸式装置所带来的艺术体验，艺术家希望激发观者内在的强烈视觉体验。
娜布其的作品《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》诠释了一种“在场”的状态。事物的存在由周围环境引发关联而来，与时间的相关性又导致这一存在必然只是偶发的瞬间。通过不同的空间形式组合，来重现记忆深处某一似曾相识或曾被忽略的场景。通过为观者提供在场的实感，来探索难以界定的真实概念。整件作品采用仿真材料，构建了一个看似贴近自然、充满童趣的室外现场。这些材料通过组合放置与空间产生关联，营造出某种美好情境。于此同时，也在探寻未经雕琢的材料与作品定义之间未明的界限。
at HOW ART MUSEUM
《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗?》
真实发生在事物具有合理性的瞬间吗?，2018
控制器电箱，玻璃钢喷漆奶牛模型，平板小车，电瓶，不锈钢轨道，户外球形灯，仿真植物 , 泡沫石头 ，树脂柱子，图片喷绘布帘，地贴 尺寸可变 致谢艺术家与马凌画廊(香港，上海) 《我做过吗？》是泽拓的臆想三部曲中的第一部，这组由录像、电影和装置共同构成的系列作品围绕记忆消失这一主题展开。该系列始于发生在泽拓朋友身上的一桩怪事：2007年夏的某天，他的朋友忽然失忆。他就在办公室的沙发上小睡了一会儿，醒来后就丧失了全部记忆。他和艺术家相识于1998年，两人是多年好友。他们一起在伦敦市中心的一家书店工作。下班后会结伴去唱片店淘黑胶唱片。朋友会向泽拓介绍他从没听过的音乐。他们一起吃饭，一起旅游……但一次20分钟的午睡却让这一切荡然无存。
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《我做过吗？》
泽拓的艺术实践常围绕记忆，那些他曾经见过或以为自己见过的、甚至那些他潜意识里出现过的人物、符号和事物。在作品《我做过吗？》中，泽拓认为“失忆”是一种“擦除”：就像从纸上把（石墨）铅笔留下的线条擦掉。他从一个小房间外审视自己，看着自己擦掉月亮的图画。记忆如何影响我们和我们的生活？又如何想象并创造艺术？我们的大脑试图填补其中的空白，那便是想象力发挥作用的地方。
展览的最后一个部分与“作者”和“记录”相关，是“暗光档案”作为展览伏线的显现。“暗光档案”是将“暗光”带离神秘主义猜想的行动，是隐匿于暗中的无名者与消失事物的显现。
另一次，这个失眠的访客又觉得冷，但他在房间里再找不到窗帘了。他偷偷走出去，出于和上次一样的目的，拿起走廊的地毯，任它在昏暗的过道里弯折，伸直……
它的重量像一只沉重的手搭在他身上，灰尘堵塞了他的鼻孔，但和这地毯给他的安慰比起来，这些都不算什么……
劳瑞·普洛沃斯特在坐落于英国湖区的格里泽戴尔艺术空间（Grizedale Arts）打造了一个泥泞的暗房间，这里成为其新录像作品《要茶吗》的拍摄背景。这间屋子设定为普洛沃斯特祖父的客厅。这位亲人被设定为一名观念艺术家，也是库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的密友。普洛沃斯特的作品取材于施维特斯作品的两方面特质：一来是他那些著名的“梅尔兹”（Merz）理念下的作品，二来是相对传统的肖像与风景画作品。此外，这间屋子还有着茶室的特点，这一灵感来自于施维特斯伴侣的昵称“Wantee”，因为她经常会问大家“要茶吗”（want tea）？普洛沃斯特将语言和图像相结合，构建臆想的故事情节引人入胜又让人不安，进而探索虚构与现实的错位。在这件新的装置作品中，普洛沃斯特呈现了艺术家对于后人如何解读自己作品的无能为力，以及艺术的概念随着时间的变迁所发生的变化。
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《要茶吗》
©劳瑞·普罗沃斯特，致谢艺术家和里森画廊
劳瑞·普洛沃斯特在坐落于英国湖区的格里泽戴尔艺术空间（Grizedale Arts）打造了一个泥泞的暗房间，这里成为其新录像作品《要茶吗》的拍摄背景。这间屋子设定为普洛沃斯特祖父的客厅。这位亲人被设定为一名观念艺术家，也是库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的密友。普洛沃斯特的作品取材于施维特斯作品的两方面特质：一来是他那些著名的“梅尔兹”（Merz）理念下的作品，二来是相对传统的肖像与风景画作品。此外，这间屋子还有着茶室的特点，这一灵感来自于施维特斯伴侣的昵称“Wantee”，因为她经常会问大家“要茶吗”（want tea）？普洛沃斯特将语言和图像相结合，构建臆想的故事情节引人入胜又让人不安，进而探索虚构与现实的错位。在这件新的装置作品中，普洛沃斯特呈现了艺术家对于后人如何解读自己作品的无能为力，以及艺术的概念随着时间的变迁所发生的变化。
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蒋志在本次展览中呈现了三件与作者和书相关的作品，包括《空格之书》、《黑东西》和《字》。蒋志在2002年间写过一篇名为《一个字的忧伤》的小童话。通话的主角是“一个字”，非常渴望能在报刊杂志上公开发表出来，但是“主编”各种审查不通过，这个可怜的字只好一直变形以符合出版的要求，直到最后，它变成了一个空格。蒋志以《空格之书》为这一个字铸就了一个虽然低微却不会被人忘记的“空白纪念碑”。
空格之书，2018
纸质书，18.7x13x2cm
书籍设计:何见平
致谢艺术家与魔金石艺术空间
《字》
影像作品《字》中的书也是一本空白无字的书，但书页却以暴烈的形式打破了沉默——一字一句没有显示自身为何，只是将惊心动魄的力量在我们面前启开。
《黑东西》
黑东西2019，2020，小说
书籍设计:张琪
致谢艺术家
陶辉的作品《南方戏剧史A幕》塑造了冷水花这个作者的角色。《南方戏剧史》是一本虚构的书，其内容主要是作者的个人经验和道听途说的记录，它不是一本常规意义的史论著作，其中的故事发生在民国 20 年到民国 70 年两岸间，冷水花是其虚构的作者，这个项目将分为多幕展示，本次展示的A幕主要着重于作者冷水花的塑造。
这些被调用的个人记忆、小道消息、语焉不详的记载或完全的缄默，与其说是在“真实”和“虚构”的合理性之间试探，不如说是一个个扬弃了这种二元表述的孤独追问，这种扬弃恰恰映射了宏大叙事对其档案化的褫夺。“暗光档案”试图连结和显现的正是这些孤独的追问，而这些可分享的孤独追问，是一种双向进行的运动，一方面作为对既有机制的易轨和逃逸，另一方面是对不可能的他者的无限接近。在这样一种运动中，历史方得以实现其自身；也正是这样一种运动，将“暗光”推进至一种决定的时间。
杨福东的作品《夜将》即从这样的时间开始。
at HOW ART MUSEUM
《夜将》
致谢艺术家与香格纳
关于策展团队
付了了 | Fu Liaoliao
Zhanna Khromykh
王子遥 | Wang Ziyao
王子遥，昊美术馆助理策展人，2018年硕士毕业于米兰新美院（NABA）视觉艺术与策展学，目前工作于上海。曾参与策划昊美术馆上海和温州的多个展览。
*图片致谢艺术家
编辑 Edit／Madao
昊美术馆（上海）
图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
特殊时期开馆时间
周二至周日 13:00-20:00
（每周一闭馆）
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HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
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