【AYE画廊 | 现场】ART021上海廿一当代艺术博览会 - 公众日

史新骥对绘画的坚持，来自于自我心性的需要，是一种包括了对艺术内在规律的自省与悟道的“修行方式”。他有意识地远离浮躁的社会现实，亲近自然的真实，深入感受生活，用自己的情感去经历生命的时刻；通过理性化的情感创造，竭力摆脱掉现实世界中时间、空间与各种羁绊的限制，去追求艺术创作自身的完整自足。

王亚彬刻意将画面颜色限制在低饱和度的色调，让画面近似剥落的壁画，透出古朴的气质，这些艺术语言的整合与画家对旧物的钟爱息息相关。他收集各种形式的老旧物件，喜欢探访人迹罕至或未开发的古迹，年代久远的事物给王亚彬的创作带来了取之不竭的灵感。借古表今，让王亚彬的艺术表达更为隐晦、间接，也让他形成了自己独特的艺术语言。

杨淞认为速度是一种暴力，会模糊甚至消除时间与空间的概念。而当今每秒三十万公里的高速信息时代，所有的空间与时间的真实都被消除，取而代之的是被压缩在扁平空间之中的记录化。他的新作分别以不同形式表现了速度带来的一场不可逆的污染。

于朋注重作品的叙事性，除艺术外他还专攻语言与文学。他认为语言文化是拓展视野的方法。他的画面会呈现阅读哲学、佛学、科幻、诗词歌赋的过程中偶发的灵感，并将现代西方艺术元素和中国传统绘画发展成自己的绘画语言。他的作品克制而沉默，代表着一种灵魂内观，时而神秘无常，时而感慨万千。

赵刚如今关心的是生命和状态，以风景、肖像为主，笔触简单而浑厚，寥寥几笔却能道出超出画面的涵义。所谓即兴的“坏画”形式并非仅仅是单纯的解构图像，而是对模糊不清的记忆和印象以否定的姿态与破坏的方式去证明个体在当下的存在。赵刚的绘画在妥协与激进之间来回振荡，如同一场失去敌人的自我角斗，看似无谓绝望，却又能让观者感同身受，不舍离开。