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West Bund 2020 | 阿拉里奥画廊展位部分作品导读 2.0

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(续上篇）

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清川阿莎美 Asami KIYOKAWA

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将刺绣工艺融入艺术创作的跨界者

清川阿莎美

清川阿莎美出生于日本淡路岛，同时以艺术家和视觉总监的身份参与诸商业广告。艺术家于2001年举行了她的第一次展览，并于2003年开始在创作中融绣工艺。在2011年，她成为了在水户艺馆举办个展的最年轻的艺术家。

艺术家对“绣线”有着特殊的情感，她认定为：“绣线”出现在生活的各个场景中——线可以装订，线绕成的绣图样出现在不同的地方，线与线的编制为布料与织物。在艺术家的作品中，针线俨然是十分具装饰性的技巧，针线，书，身体这三者的关系之一特殊的张力。

清川阿莎美 Asami KIYOKAWA | 神话：混沌 Mythology:Konton (chaos) | 2019 | 画布、刺绣、珠子、Canvas, embroidery thread, beads | 180×130cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

“我与‘线’的最初的邂逅，正是在我踏进了服装学院的大门之后。

‘线’出现在生活的各个场景中：线可以装订书籍，线缠绕成的刺绣图样出现在不同的地方，线于线的编制成为布料与织物，它们包裹着我们的身体，成为了不可或缺的服装。“线”拥有着无限的魅力，紧紧地缠绕住我的心。

……

尽管这个世界看起来如此复杂，但只有一根“线”能将珍贵的东西捆绑在一起。并且，“线”将我们的思想和感官联系起来，编织着我们的记忆并旋转我们的故事。”

——节选自艺术家自述

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《展评丨清川阿莎美 - 道成肉身 Incarnation》

韩家泉 HAN Jiaquan

排斥于主流叙事之外

韩家泉

韩家泉的作品涉及人物、风景和景观。在对现实生活的描绘中，他发展出了独特的个人艺术语言与叙事。他的绘画作品有着强劲有力的笔触，以及能够传情达意的质感，艺术家赋予了这些画面层层叠加的微妙关系。作为艺术家，韩家泉执意以中立的姿态表达和抒发情感。纵观他的创作全貌，这些作品以非典型的、特殊的、矛盾而异乎寻常的个人叙事，将自身排斥于主流叙事之外。

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韩家泉 HAN Jiaquan |廉价饰品三 Cheep Accessories No.3 | 2020 | 布面油画 Oil on canvas l 50 x 40 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

这些画面构建出的未知而熟悉的空间，唤醒着观者被遗忘的记忆，指引他们重新寻访各自内心深处隐秘的瞬间与经历。通过将自然与人为、裸露与隐藏相并置，艺术家平衡着这些冲突，试图使这些含糊不明的情绪在画布上得到消解。

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韩家泉 HAN Jiaquan | (由左至右，由上至下) 廉价饰品二、四、五、六 Cheep Accessories No.2, 4, 5, 6 | 2020 | 布面油画 Oil on canvas l 50 x 40 cm (each) © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

高磊 GAO Lei

描绘个体与权力、自由意志与宗教伦理之间的博弈

高磊

高磊的创作涉及装置、摄影及绘画，通过对日常性物件的解构、置换与融合，使物体异化后超越或阻断其本体的功能与惯性，作品藉此建构出一个介于秩序与浑沌、镇静与痉挛的临界场域。他的创作中多撷取极为生活化的对象作为创作媒介，并借用日常产品的“标准化”为元素，经由合成或抽离的规训化形态处理后使之成为测量物质、权力、消费与宗教之间的尺度与模版，并试图通过其创作中所呈现的工业标准化格式去描绘个体与权力系统、自由意志与宗教伦理之间的版图边界。

高磊 GAO Lei | 失去扳机的领土 territory lost the tyigger | 2020 | 铝板，树脂，金属漆 Aluminium plate, resin and metallic paint | 47x 60 x 3 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

在模拟地貌纹理、凹凸起伏的树脂表层，我先以一种类似秘鲁纳斯卡地线的方式雕琢、勾勒出一些代表人类文明的图像与符号，再分别将象征着权力、资本、能源的金、银、铜三种颜色去填充和覆盖各线条之间的区域，最终使原始广袤的地理表层，因文明的不断渗透而呈现出一种宗教圣像画般的精致与光晕。

这是一种探索，试图用一种新的材料语言以一种更宏大的视角去描绘人类征服自然之后划定疆域、继而再将其改造的文明史，或者也可以说是制作一种呈现自然被文明不断切割驯化，或者说工具化后所形成的标本。

高磊 GAO Lei | 失去右臂的领土 territory lost the right arm | 2020 | 铝板，树脂，金属漆 Aluminium plate, resin and metallic paint | 130 x 80 x 3 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

在这两件作品中，我以上述方式描绘虚构了一个因战争而失去局部领土的国家：在行政版图上，它的形象是残缺不全的；在自然地貌上，它却是现实中并不存在的。

—— 高磊

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闫珩 YAN Heng

以装置结合绘画的方式创作

闫珩

闫珩常用装置和绘画结合的创作方式，藉此与观众沟通，传达他试图表达的信息。长久以来，闫珩对于具象绘画都有着执着的信念;对于社会的变迁、科技的发展、以及因此造成的变化给人类带来的影响有很大的关注;也善于发现朴素、简单的日常情境中蕴藏的无限可能。

因而他作品中的图像多为具象人物、事物和外部环境的再次表达，并借助已使用完的家用电器与绘画并列构成的画面，喻示人对事物的过于依赖。此外，闫珩作品具有的连续性和出色的平衡力，向观众展示出广泛的可能性和大量符号性的情节及情绪。

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闫珩 YAN Heng | S自画像 S Self portrait | 2020 | 布面油画装置 Oil on canvas and installation l 96.5 x 109.5 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

影像艺术先驱白南准与美国先锋派音乐倡导者夏洛特合作了最为著名的作品《夏洛特Charlotte》。艺术家试图将电视,影像技术,大提琴，人体结合。这一经典的行为装置表演艺术成为闫珩早期作品影像绘画与装置结合的源头。

现代数学是技术学工具,但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，在闫珩的其他作品中也都有所体现，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计，“S”一度成为女性躯干隐喻象征,拆解了一把小提琴结合这幅带有喜剧性的绘画，男子背影、森林、木屋、火堆，建构一个文学化故事。最近几年出现在其作品中的蜂巢元素同样凝聚了造型、序列等美学倾向。

闫珩 YAN Heng | 肖像1 Portrait No.1 | 2020 | 布面油画 Oil on canvas l 50 x 50 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

《肖像1》以猪鬃画笔的硬朗塑造再现女子的背影和发髻的肌理，强调油画材料在笔触作用下的物质转化，画面浮雕感与色调的主观控制同样为个人审美取向。闫珩的绘画大幅居多，这就在网络图像传播下被人更多在意的是图像和形式，实则凝结在作品中的绘画与局部都有艺术家个人考量与态度，今后会以小幅作品方式作进一步诠释。

闫珩作品被阿拉里奥美术馆、余德耀美术馆、新世纪当代艺术基金会、昊美术馆等机构及诸多著名私人藏家收藏。

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徐跋骋 XU Bacheng

80后最具代表性的新媒体艺术家之一

徐跋骋

作为中国80后最具代表性的新媒体艺术家之一，徐跋骋持续关注于不同媒介的多元表达。他始终坚持着如何将艺术语言向日常语言体系形成反向输送的创作实践、始终保持着对于空间概念的敏锐思考和盎然兴趣，又不失对社会环境和人文生活的细致观察，在流动变幻的多重现实中捕捉住那些隐秘的本质，进而展开一系列关于当下与未来、个体与群体的反思及展望。

徐跋骋 Xu Bacheng | 永生之岛 Island of Immortality | 2020 | 布面油画 oil on canvas | 120 x 155 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

这张《永生之岛》的油画创作于2020年，今年全球都被疫情所覆盖，正如画面中英文叙述的“没有一个人是一座孤岛”那样，地球上的海平面是相连，我们人类共同拥有同一片蓝天和同一片星空，所以没有一块地方是可以脱离世界而独立生存的。

画面里有一位女孩趴在石头上默默地为世界祈祷；也有在面朝大海，春暖花开的场景中，浴缸里的女孩与白马相互对话；甚至有受伤的恋人在互相抚慰；同时也有造一艘小船，准备逃离孤岛的老者；甚至还有仰天长笑的女子与试图钻地洞的裸男互为映衬，而在旁边的狗做蓦然发呆状；在人造弹头装置的旁边有一位裸体的智者，在仰望天空探寻人类的未来在何方。

永生之岛 Island of Immortality (detail)

人们的生活半径在疫情期间都受到了限制，基本都窝在家庭场所活动。正如画面被分割的七块独立活动的场景一般，海平线是相连的，互为轮回。右上角的那个圈里面描绘了人们在疫情期间产生的癫狂的心理变化，此次疫情的突发事件来源于新闻的不透明，作者在做左上角的里描绘了采访现场，受访者的背后有一个小天使和小魔鬼的的形象，隐喻了言论的自由性与人类命运的辩证性。左下角的画面是一个纪念碑式的大门和前面有一些手舞足蹈的人们；右下角的画面反映了作者本人在疫情期间，隔离在家时的一种既荒唐又幽默的生活方式。

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徐跋骋 Xu Bacheng | 启示 Revelation | 2020 | 木板油画 Oil on wooden panel | (由左至右，由上至下) 19x17cm, 17x12cm, 14x12cm, 13.5x9cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

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公共艺术项目 | 天目里：一棵树（&）五十个想 ※ 法

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梁曼琪 LIANG Manqi

80后女性抽象艺术家

梁曼琪

梁曼琪作为中国80后女性抽象艺术家的代表，梁曼琪善于以平面绘画为主线，并通过空间装置、空间绘画，甚至利用空间的自身结构为媒介，于展览场域产生相互关联、干涉与补足。看似理性的图像符号，通过感性的情绪状态与心理秩序获取平衡，借由有形的几何，阐述内心无形的不确定性、矛盾与冲突，成为艺术家理解自身与环境的途径之一。

《平行世界》是关于空间和秩序的感受探索。分上下两部分构成，上面是隐秘世界的显性特征，下面是显性世界的隐秘规律。两种空间同时平行存在在我们的世界里。

梁曼琪 LIANG Manqi | 平行世界3 Parallel World No. 3 | 2020 | 布面油画 Oil on canvas l 120 x 120 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

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梁曼琪 LIANG Manqi | 平行世界2 Parallel World No.2 | 2020 | 布面油画 Oil on canvas l 120 x 120 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

温一沛 WEN Yipei

新锐抽象绘画

温一沛

温一沛的创作持续关注“空间”这个广义的议题之上，通过并置不同场域下的风景，试图剥离一切的从属关系、功能性与关联性。

温一沛 WEN Yipei | 反射的风景 No.2 Reflected landscape No.2 | 2019 | 布面丙烯 Acrylic on linen | 170 x 135 cm © 艺术家及阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

我的作品始终关注于“风景”这一议题。2017年开始，自然与人文景观开始与室内空间一同出现在我的作品中，画面中的空间也从真实场景转向虚构空间。2019年起，我将立足点更多后撤入室内，以“窥探”的视角观察城市建筑外的自然与人文景观。《反射的风景No.2》正是于2019年期间完成的这一系列的作品之一。其构建了一个包裹视线的温暖的室内空间一角，与之对比的是透过转角的玻璃幕墙，映射出窗外冷冽的正在涌动的自然景观。我认为，正是这种对立统一的环境构成了现代城市人的自然观。

陈镒晗 HAM