{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

越剧界曾有这样一群巾帼“打工人”

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

越剧界曾有这样一群巾帼“打工人” 越剧巾帼戏曲中华文化瑰宝事业关键越剧十姐妹袁雪芬崇真艺客

“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”

提到戏曲的革新，就不得不提到“越剧十姐妹”。

袁雪芬

袁雪芬曾与尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、徐天红、张桂凤、吴小楼一同发起越剧改革。

“越剧十姐妹”1947年8月合影

1942年，袁雪芬在一些具有爱国热情的话剧艺术的启发和鼓舞下，同新文艺工作者一起在大来剧场倡导并开始越剧改革；1947年夏，为反对旧戏班制度，筹建自己的剧场和戏校，发展新越剧，分散在不同戏班的十位越剧名伶联合起来，同台演出了一场《山河恋》。此举轰动上海，“越剧十姐妹”因此得名。

1947年“越剧十姐妹”演出《山河恋》后的合影

新越剧改革以剧本代替原来幕表制，以导演排演代替原来的说戏，在舞台美术部门亦应用成套设计，演出了许多具有爱国主义思想、歌颂民族气节、反封建礼教的戏。在表演上除学习话剧的从人物出发和内心体验外，还吸收了昆曲载歌载舞、形体动作身段美，并把两者有机结合起来，成为越剧独特的表演方法。

1961年袁雪芬（中）和张桂凤、王文娟（右）一起探讨越剧《红楼梦》中的唱腔

越剧改革的经验甚至影响了整个中国现代戏曲的发展，它在中国现代戏曲剧种中率先建立了编导制，强调舞台艺术的综合性；并将写意和写实的两种不同的表演形式糅合为一体，形成写意与写实相结合的新的表演形式。至今，几乎所有的戏曲剧种都无一例外采用这种体制和表演形式。

大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》剧照，从左至右为袁雪芬饰祝英台，范瑞娟饰梁山伯

一生致力于越剧改革的袁雪芬表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉、韵味醇厚、节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”，她的一生创造了很多个“第一”。她灌录过第一张女子越剧唱片，参与拍摄了新中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，该片已成为中国电影史的永恒经典。她还主持编纂了《越剧舞台美术》、《越剧艺术论》等理论著作，填补了中国越剧理论领域的空白。2008年2月，袁雪芬当选“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”、是首届“中国戏剧奖·终身成就奖”的获得者。在担任上海越剧院院长期间，她主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。

2021年1月，由“尹（桂芳）派”传人王清、郭茜云，“袁（雪芬）派”传人方亚芬、俞景岚等领衔主演的越剧《红楼梦》将登陆广州大剧院，尹袁版《红楼梦》以真情实感和润腔韵味扣人心弦，原剧情节基本都得到了保留，“试宝玉”一折被巧妙的接在了“黛玉葬花”之后，加快了全剧的节奏；结尾处的“宝玉哭灵”，区别于其他版本的一盏盏白色灯笼，渲染出一片悲伤的意境，宝玉在这片凄凉的竹林边回忆着与林妹妹相处的一幕又一幕，令观众也禁不住悲从中来。

喜欢越剧的观众，赶快抢票吧！

*文章部分图文节选自网络