上双·生态联盟 | M+寰游 x PSA：Archigram城市论坛 11/21（周六）

绘造社，《插接》（局部），2020年，M+委约创作，绘造社 

Drawing Architecture Studio. Plugging (detail), 2020. Commissioned by M+.

Drawing Architecture Studio

时间：2020年11月21日（周六） 16:00-20:30

地点：上海当代艺术博物馆 3楼剧场

参与嘉宾：

Archigram成员（线上）：彼得·库克（Peter Cook）、丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton）、大卫·格林（David Greene）、迈克·韦伯（Michael Webb）；

建筑师：李涵、张永和、刘家琨、马岩松（线上）、孟岩

主持人：陈伯康、王蕾

线下报名：请点击文末“阅读原文”预约线下活动，活动开始前30分钟于三楼剧场门口凭预约凭证入场，需要租借同声传译耳机的观众，请带好身份证于剧场门口借取。活动全程需佩戴口罩。

线上直播：

1）中文频道，主播“上海当代艺术博物馆”

直播地址：https://live.bilibili.com/22472921

2）英文频道，主播“PSA讲座”

直播地址：https://live.bilibili.com/22432005

建筑团体Archigram通过作品向观众传达：建筑关乎改变、不同的可能性和选择。该团体由沃伦·查克（Warren Chalk）、彼得·库克、丹尼斯·克朗普顿、大卫·格林、朗·赫伦（Ron Herron）和迈克·韦伯组成，其活动横跨出版、教育与展览等领域，于1960年代达到鼎盛时期，在当时被建筑界主流视为搅局者。Archigram是开创先河的建筑团体，致力探索建筑如何配合瞬息万变的都市生活、日新月异的科技、以及不断翻新的流行文化，并关注全球互联、超媒体的世界中，用户-消费者群体突起的现象。它着眼于推动大家从社会层面理解建筑实践。在过去五十年间，Archigram的项目前瞻未来，与现实息息相关，并展现出广泛影响力，其不可磨灭的贡献可见诸于建筑行业内外几代从业者的作品之中。

2019年，M+把Archigram档案纳入馆藏。藉此上海当代艺术博物馆（PSA）与M+携手，共同举办“M+寰游 x 上海当代艺术博物馆：Archigram城市”论坛。上海当代艺术博物馆自2013年起启动“建筑与城市”计划，开展一系列研究项目并举办多场展览，包括“移动建筑——尤纳·弗莱德曼”（2015）、“超级工作室50年”（2017）、“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”（2019–2020）等，本次论坛是“建筑与城市”研究系列的一次延伸，也将作为第13届上海双年展“生态联盟”阶段的首场重要活动。

点击大图，查看当天活动议程。

当天的活动将以Archigram第一部向公众呈现的影片《Archigram 1967》为开端，接着将放映完整呈现团体创作思考的多媒体投影作品《Archigram歌剧》（1972，45分钟）。之后我们将邀请Archigram成员彼得·库克、丹尼斯·克朗普顿、大卫·格林和迈克·韦伯就这两部影片进行线上对谈，分享他们在1960至1970年代参与电影和大众媒介的相关创作。

论坛的第二阶段，呈现五位中国建筑师的主题演讲，他们将从Archigram的作品和理念出发，连接到各自开展的建筑设计中。李涵（绘造社）将基于“作为一种研究工具的建筑及城市视觉呈现”做主题演讲；张永和（非常建筑）带来的分享主题为“策划即设计”；刘家琨（家琨建筑事务所）从“将瞬时性和日常性编织进建筑设计”的角度来做分享；马岩松（MAD建筑事务所）将展现对建筑和城市的未来景观的思考；孟岩（都市实践）将呈现对未来都市设计的探索和预想。每位建筑师将在主题演讲后与Archigram成员分别进行对话，以期碰撞出跨越世代和地域的思想火花。

彼得·库克教授于京都, 2010年12月，图片来源于维基百科。

Professor Sir Peter Cook in Kyoto，December 2010，Photo from Wikipedia.

彼得·库克是建筑师、作家、Archigram成员，1960年毕业于英国建筑协会学院，现任英国皇家艺术学院资深院士。他曾任教于皇家艺术研究院、伦敦大学学院巴特雷建筑学院及法兰克福施泰德艺术学院。1970至1973年担任伦敦当代艺术学院总监，1990至2006年担任巴特雷建筑学院建筑系主任。其后与Gavin Robotham共同创立CRAB工作室继续建筑实践。2007年，获英女皇封爵以表扬其在建筑领域的贡献。

丹尼斯·克朗普顿是建筑师、讲师、Archigram成员，负责Archigram在技术方面的工作。自团体成立之初，他已为Archigram的项目存档，并最终建立了Archigram档案。1994年他与Ron Herron合作策划了于维也纳艺术馆举办的“Archigram: Experimental Architecture 1961-74”展览。自1965年以来他一直与英国建筑协会学院保持密切联系，在该校任教超过三十年，并于七十和八十年代负责制作其学院的出版物和展览，他也经常在欧洲和美国的建筑学院讲学。

大卫·格林是建筑师、作家、讲师、Archigram成员。他于诺丁汉艺术学院（现为诺丁汉特伦特大学艺术与设计学院）毕业后展开建筑事业，并与伦敦时装设计师Paul Smith合作。曾任教于英国建筑协会学院，1997至2007年在威斯敏斯特大学担任教授。2002年与Peter Cook共同获颁英国皇家建筑师协会Annie Spink Award，以表彰他们在建筑教育的杰出贡献。他在职业生涯中一直致力推行一项有关临时建筑、名为L.A.W.U.N.（Locally Available World Unseen Networks）的长期研究项目，至今仍在建筑协会领导这方面的工作。他自1959至2008年的建筑意念，被收录在建筑协会于2012年出版的《 L.A.W.U.N. Projects #19》中。

迈克·韦伯是建筑师及Archigram成员。他于伦敦综合工艺学院（现为威斯敏斯特大学）修读建筑，后于1965年移居美国。绘图在其职业生涯中占据重要位置，奠定其“Temple Island”研究（1987年由建筑协会出版）及“Drive-In House”系列的发展。其文章见于《Architectural Design》、《Daidalos》和《Journal of Architectural Education》，作品曾于库柏联盟学院、哥伦比亚大学、Storefront for Art and Architecture、纽约建筑联盟及Art Net展出。2011年于加拿大建筑中心担任梅隆资深学人。由Ashley Simone编辑的专著《Michael Webb: Two Journeys》已于2018年由Lars Muller Publishers出版。

李涵是绘造社创始合伙人，他以叙事数码绘画探索和呈现他对居所、城市及城市环境的批判式观点。其作品融合了波普艺术、后现代主义和当代流行文化等元素来描绘都市景观。他在2018年获由世界建筑节、约翰・索恩博物馆及Make工作室合办的建筑制图奖总冠军。他毕业于北京中央美术学院和皇家墨尔本理工大学，著作包括《一点儿北京》、《一点儿北京・大栅栏》及《胡同蘑菇》。

张永和于1993年在北京创立非常建筑工作室，并担任主持建筑师。工作室自成立以来，一直透过研究和实现大型都市设计乃至装饰艺术项目，致力追求跨领域的建筑实践，并强调设计工艺。张永和于中国及美国接受教育，现为同济大学建筑与城市规划学院教授。他曾任麻省理工学院建筑系系主任，现仍为该系教授。他还创办了北京大学建筑学研究中心，并曾任职主任及教授。

刘家琨是成都建筑师事务所家琨建筑的创办人及主持建筑师，其设计关注社会现实、尊重地域文化及民间工艺。他过往的建筑及装置项目包括：鹿野苑石刻艺术博物馆、《随风》、第一届成都双年展“十字路口”展览、再生砖、西村大院，以及2018年蛇形美术馆的首个北京展亭。他曾参加2016年威尼斯建筑双年展及2015年威尼斯双年展等众多国际展览。刘家琨毕业于重庆建筑工程学院。

马岩松是建筑师，亦是北京MAD建筑事务所之创始人兼主持建筑师。他以设计实践、展览和出版物探索城市与环境的概念，追求自然与科技之间的平衡。他于MAD的项目丰富多样，规模不一，包括梦露大厦、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、胡同泡泡32号及卢卡斯叙事艺术博物馆。马岩松毕业于北京建筑工程学院及耶鲁大学。

孟岩是建筑师，也是位于上海和北京的设计事务所兼智库组织都市实践的创始合伙人，孟岩的建筑项目专注于中国都市发展的重要议题，包括罗湖美术馆、大芬美术馆、华·美术馆，以及多个有关城市改造的研究专案。他曾担任2010年上海世博会深圳案例馆的总策展人，并且是2017年深圳的深港城市/建筑双城双年展的策展人之一。孟岩毕业于清华大学及迈阿密大学。

//关于第13届上海双年展

从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展将以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。在“湿运行”之后，第13届上海双年展第二篇章——“生态联盟”，正在发生。

//关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。

作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

//关于M+

M+是崭新的博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+正在兴建，建成后其规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的斯时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

//关于西九文化区

坐落维港海旁的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身。西九文化区的愿景，是为香港创造一个多姿多彩的文化地带，促进本地艺术界互动、合作与发展。区内将有占地二十三公顷的公共空间，以及长达两公里、充满活力的海滨长廊，并设有各种文化艺术设施，举行世界级展览、表演节目和文化艺术活动。