文艺片新晋男神的“内心戏”
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*本文首发于《南方人物周刊》
演了爱情商业片男主角林格后，李鸿其每天在家看看社交平台上对于电影的评价。“怎么会这么说，我明明很认真在演呐！”尽管《我在时间尽头等你》在七夕档收获了不错的票房，李鸿其还是留意到了很多来自他的演技粉的质疑。李鸿其很清醒，对于“他怎么开始接商业片了”的声音了然于心。观众喜欢看他的文艺片，喜欢看他演现实主义题材，喜欢看他塑造的底层小人物，喜欢他在镜头前那股子毫无表演痕迹的真实；因此，自然会在他成为偶像剧男主角的时候，打一个大问号。但这些尝试都是他主动选择的。他不想被定义为文艺片男演员，也相信不同族群的观众审美各不相同，作品和演员的相遇本就是一种缘分，而来自观众的褒奖或批评则是这种缘分下的一种不可知。导演姚婷婷最开始想到让李鸿其演《我在时间尽头等你》中的林格，是看了他在《缝纫机乐队》里的鼓手炸药一角，她被李鸿其表现出来的爆发力和大银幕魅力吸引，随后又去看了他一系列的文艺片作品。慢慢吃滴姚婷婷的预想中，饰演林格的演员需要符合两个基本点：第一是可塑性强，第二是真诚，有赤子之心。在见到真人前，姚婷婷以为李鸿其不爱说话，会很内向；结果，李鸿其不但对自己要演的角色有很多想法，还很会开玩笑，她觉得自己找对人了。在李鸿其看来，林格内心纯真，对爱情有某种固执，仿佛他自己的国中时代，没有想很多，只是纯粹喜欢一个人。随着慢慢长大，人会多维度地去考量一段感情，林格的“刚好不在乎”打动了他。
回忆两年前的拍摄现场，姚婷婷记得，李鸿其是个特别投入的演员。他在开机之前就会把自己扔到角色里，每次到片场，都是带着状态来的。姚婷婷经常觉得跟刚到片场的李鸿其打招呼或者说戏，面对的都是林格本人。李鸿其还会从角色的角度写日记，把这个人物前前后后的故事和自己对其感情的理解都写下来。姚婷婷经常收到李鸿其发来的超长微信，两人的微信对话框中可以看到大片的白色。影片中，林格第二次看到邱倩去世，回去收拾东西，有一个砸镜子的画面；拍摄时，李鸿其打完之后满手是血，但他自己没怎么在意伤口，拍完一个人跑到休息室，哭了很长时间。姚婷婷那天很心疼李鸿其，她能感受到他因为沉浸其中而产生的情绪撕裂和痛苦，也感慨真的有演员会这样入戏。剧组在布拉格杀青之后，大家去 party跳舞，姚婷婷记得李鸿其跳得非常好，甚至还过来拉着拘谨的她一起扭动，让她立马放松了下来。这样鲜活的李鸿其跟片场的他完全不同，很多时候需要拍摄一些状态性的镜头，需要沉思需要放空，他的控制力赋予了镜头质感。2015年，李鸿其出演《醉生梦死》中的老鼠一角，并拿下第52届台湾电影金马奖最佳新人奖。对他来说，第一部电影根本没想拿不拿奖这事，但真的拿了奖，就会觉得“为什么？真的那么简单吗？”他也因此时常收到媒体乃至业内诸如“天才演员”的评价，身边人常讲：你怎么演的？第一次搞就这么牛？！但李鸿其对这个角色心存遗憾。在他看来，当时自己第一次拍电影，心态上的无所谓让他处于一种最松弛的状态，甚至没把自己当演员，觉得拍不好也不是自己的问题，才因此无心插柳柳成荫。毕赣第一次看完《醉生梦死》之后，觉得李鸿其把人物演活了。他形容李鸿其很像记忆里面的一个人：在现实生活当中，这个人也许已经不在这个世界上，但在记忆里又忘不掉他。后来他便邀请李鸿其出演《地球最后的夜晚》，定角的过程极其简单，互相说好，拉钩敲定，各忙各的。《地球》原来的剧本中，李鸿其的戏份很关键。最终定剪调整故事的时候，李鸿其的角色改变男主角精神理念的部分，毕赣觉得太复杂，就拿掉了。于是，李鸿其的戏份，从17场剪到只剩下一场。毕赣在告诉李鸿其这个结果的时候还略有压力，他们不光是合作关系，也是朋友；但听完解释，李鸿其欣然接受，毕赣至今记得他的这份洒脱。毕赣很喜欢电影中李鸿其吃苹果的那个长镜头。剧本中原本没有这场戏，拍的过程中，毕赣觉得肯定应该有一场吃食物的戏——人在吃东西的时候状态会很特别。具体吃什么毕赣没想过，鸡腿、薯片都被作为备选，后来问工作人员现场有什么吃的，苹果最多，那就吃苹果。如今回忆那场戏的拍摄，李鸿其形容自己已经灵肉分离。精神跟肉体各司其职，前者告诉自己在拍戏，后者在完成拍戏。“有时候我们在做一件事情，（比如）洗衣服，在持续做一件事情，脑袋会飘到另外一个地方；没有去坐车的时候在想坐车，坐车的时候神却不在；我觉得那时候我已经神不在而肉体在了。”一开始毕赣让他先坐在那边不动，导演喊卡；又说玩一个蝴蝶刀吧，那就玩一下；忽然一个女生突然出现并躺在他肩膀上，他继续看前面，然后再卡；突然导演说来吃个苹果吧，吃到第7个、第8个，他就流泪了。“我也不知道为什么，可能我也烦了，也累了，因为拍了好晚了，眼睛太红了，天啊，我好委屈啊，就是那种心理状态，吃得真是蛮多，吃到我怀疑人生。”毕赣记得吃苹果的镜头拍得很顺利，两条就OK了。我说，李鸿其不是这样讲的，他吃了很多。毕赣说：“导演的两条一般都是20条。”很多闲散的镜头，毕赣需要李鸿其给到一个不起眼的小混混的状态，玩蝴蝶刀、街边撒尿，不断去拍，不断去试，李鸿其全都去做。有时候毕赣觉得李鸿其像小动物一样，对一个镜头有很多的反应，甚至会过多，他喜欢李鸿其那些不由自主的神经质细节。毕赣觉得自己和李鸿其都是年轻的电影人，精进的空间还很大，他无法说李鸿其是完美的，但是否完美不重要，对于表演来讲，李鸿其的状态让他觉得罕见，有一些超乎预料的东西，那种没法预期最珍贵。由于年龄相仿，毕赣形容自己和李鸿其更像是两个混在片场的电影爱好者。从第一次见面到合作完，如今两三年，在他心里，李鸿其一直是最开始通过《醉生梦死》看到的那个小子，狂野的，干劲十足的——甚至没法用帅不帅形容，只是很像从小一起玩到大的那个人。毕赣记得上一次聊天，李鸿其说想挑战一个爱情故事，很希望演一个痴情男主，后来《我在时间尽头等你》热映，毕赣笑说：“看来他已经实现了，变成了著名演员李鸿其。”在好友廖哲毅眼中，李鸿其是一个很奇怪的人——有时候很成熟，有时候又很幼稚，而且随时都在变，上个月遇到的他跟这个月遇到的都可能很像完全不同的人。李鸿其对佛教文化很感兴趣，有时候会像一个开悟的大师，去疏解身边朋友们的烦心事，还会带着廖哲毅去寺庙静坐；到了孩子属性的那一面，比如在海边，李鸿其又会非常开心，像小男孩一样蹦跳着、喊叫着跳进水中。好友blue也记得李鸿其的一些无厘头瞬间。有一次去逛街，人很多，忘了聊到什么，李鸿其突然开始唱歌跳舞，“不是优雅的那一种”，尬到blue都不敢坐在他旁边了。说到这里blue大笑：“他其实是一个蛮乐于分享的人，也很喜欢听别人讲故事。没有什么明星架子，在大庭广众搞这些。”廖哲毅也是电影人，他和李鸿其的交流更多是在创作层面。两个人会创作出不一样的东西，但他很认同李鸿其的审美。李鸿其经常讲自己小时候看到的那些人群和景象，黑白两道、神鬼宗教，由于成长环境不同，这些对廖哲毅来说都是很新奇的素材。除此以外，廖哲毅觉得李鸿其对两性议题很有想法和创意，“他的观点非常有趣，很多时候可以读懂女生背后隐藏的心思和含义。”这让廖哲毅感到不可思议。在廖哲毅印象里，李鸿其不会把情绪带给身边人。心情不好的时候，他会安静地待着，等消化好了，才会把事情说出来。两人2013年相识，尽管那时候年纪小，李鸿其也不怕生，话痨，噼里啪啦讲一大堆，但也不是自来熟，很多时候与人的交谈程度全凭感觉。廖哲毅一直想去戛纳影展但没机会，而李鸿其是国际影展常客。有一次从北京回到台湾，李鸿其约了廖哲毅多次，因为各种原因都没见到。李鸿其最终说，你一定找个时间，我去找你，真的很重要。见面后才知道，原来李鸿其只是为了把在戛纳买的一个纪念笔记本拿给他。这件事让廖哲毅一直很感动，尽管李鸿其近年工作越发繁忙，常常往返两地，但他心里始终记得好友的一个小小愿望。 发型师blue和李鸿其认识的时候是工作关系，李鸿其是他的客人，后来越来越熟，开始分享生活，成了好友。那个时候李鸿其刚得金马奖，blue记得当时他还有点婴儿肥。在小鲜肉长相盛行的年代，blue心里还嘀咕了一下：这个人是个很红的艺人吗？在blue心里，李鸿其是个注重承诺的人。开始合作后，李鸿其有一次突然说，给他几年时间，他一定带着blue去工作。blue那时候并没放在心上，他遇到过的画大饼的客户不在少数，以为这只是场面话。直到有一天李鸿其找他，说一起去内地工作，blue才意识到，原来这个人真的把自己当朋友，并且真的会兑现说过的话。blue说李鸿其给的待遇都很好，他都没有主动去提，而李鸿其会为自己争取这些。成年人之间的友谊需要经营，blue也感受到了随着年岁增长朋友们的远去，但李鸿其是少有的会时不时问“最近怎么样”的人。李鸿其喜欢给朋友推荐电影，blue跟着他看了很多“如果不认识这个人可能这辈子都不会去看的电影”。尽管已经是很熟络的朋友，拿奖或者高票房这样的职业高光时刻，李鸿其也不会特地拿来讲。blue觉得李鸿其脸皮很薄，很多荣誉他都只是轻描淡写地说一下。随着在内地工作的次数增多，blue感觉到李鸿其近来“一下红了”，他都跟着吓了一跳。看过李鸿其越来越多的作品，blue对他的印象也从一开始的“偏艺术性的演员”变成了“心灵层面很强大很富足的那种演员”，能够不随波逐流，始终坚持自己。 李鸿其出生并成长于台湾的小地方，家里没有人从事艺术，他也曾受到家人阻挠。但他从小敏感，一个声音、一束斜阳、一间被阳光照射的林中小屋，都会在他脑海中形成画面。回忆自己的艺术启蒙，他认为并没有一个实体的事件，艺术对他来说只是一种媒介。他喜欢和自己相处，相处的方式可能是慢跑，可能是去海边踩沙子，他乐于跟大自然亲近，凡有接触，都产生一种与自我的情感勾连。有一次他去海洋音乐节，海边有成千上万的人，乐队在台上表演，李鸿其听到鼓手踩那个大鼓，他第一次感受到被一种神奇的低频穿透了身体，感受到了，就被吸引了。彼时他一切乐器都听不太懂，只觉得在海边打鼓这件事情让身体很妙。小的时候就在合唱团，国中也是，他不想去学想睡觉，被老师叫去，就在那混着。这全部散落的关于艺术的启蒙尽管不成系统，其实也是偷偷埋藏的一个种子，到了高中，他真的开始感受到艺术的力量，决定要学表演。李鸿其时常反省自己，跟人对话，他会考虑这一句话会不会伤到别人，那一句话会不会过头了。采访的过程中，他不时问我有没有听清楚他的表达，确认后他再开始说下一句。温柔和善意似乎是他骨子里的东西，不光对朋友，对陌生人也一样。他无法给出这种处世方式的解释，只觉得这些东西从小就在心里了。也是因为这样的敏锐，让他对于底层角色能够轻松拿捏。无论是《醉生梦死》《地球最后的夜晚》还是《宝贝儿》，对李鸿其来说共同点都是没有具体的剧本，导演讲一个感觉，他自己琢磨着演。这样的角色更容易让他释放自己本身的生命力，那种真实感是骗不了人的。在拍《幸福城市》的时候，由于资金紧张，又是胶片拍摄，李鸿其始终处于压力之下。有时候技术人员出问题，导演会说“不要浪费我的胶片”，他在旁边都跟着紧张。《醉生梦死》之后，他有意没去接戏，突然来的奖项让他感觉这一切都不扎实，而且下一部作品一定不能跟第一部比，必须得给观众惊喜。如今回想，他觉得年轻时的自己想太多了，把自己搞得压力很大，很多时候处于绷着的状态，表演就会看起来太用力、太紧张。“其实现在让我去演的话，会是另外一番风味吧，也可能演得更不好。”《宝贝儿》是刘杰导演在开拍前一周找他救场的。没有台词，全靠手语、肢体和眼神。尽管电影本身没有获得太高的口碑，观众对于李鸿其的表演还是给出了很高的评价。他翻豆瓣，看到影迷说自己演得真像，总结出观众对他的喜爱跟他的台词数量成反比，话越少观众越喜欢。“就是不讲话，搞内心戏的。”作为演技得到行业和奖项认可的90后青年演员，李鸿其还有很多可能性，他想演杀手的故事，想演犯罪悬疑剧。暴力、脏兮兮的，然后为了一件事情，充满正义地去复仇。“重点是，一定要穿西装。因为复仇一定要穿西装，我也搞不懂为什么，像韩国电影里那样。淋着雨，冲出去。”人物周刊：你曾说表演是假的，摄影是假的，是导演和演员、摄影师在把这一切变为真的，那你会有“不相信”的时候吗？你是怎么去衡量你跟一个角色或者说一部电影之间的关系的？李鸿其：这个感觉是很微妙的，就像我们有时候听了一首情歌，很感动，可是这首歌到底跟你有什么关系？但是你却能跟它产生一种共鸣。那我觉得演戏其实就跟这个概念是一模一样。其实在说另外一种感受，就是我们在说谎，但是真诚去面对。那个东西是你吧？还是你。包括我们现在，我真的在访谈，但我平时不会这样讲话，我跟我身旁的朋友不会讲得文绉绉的。（但是）我们都没有在演，我们在很认真地说出我们的一种感受。其实表演是天性，我们看到海产生表情，我们吃了很好吃的晚饭产生表情，我们很累产生一个表情，这都是在表演，是天性的。说白了表演就是第一本性，生活才是第二本性。人物周刊：你对角色都很容易上手吗？比如《宝贝儿》小军这样的角色。李鸿其：我的邻居很多都是聋哑人，这是很魔幻现实的。那个气质我很容易拿捏。因为我每次回到老家，一个月回个两三次，我都必须要手语大战，那可能是我自己出生的一个环境的优势。基本上就直接拍，拍完之后手语老师看一下，可以吗？Ok，换场。基本上都是很赶的时间。有时候表演到底是什么，我不知道。李鸿其：我觉得很奇怪的是，观众很喜欢我的文艺片，文艺片很多没有剧本，我演的时候不知道我在干嘛，可是还是好多人喜欢我的画面。像林格这种我认真背台词演的，反而有争议。李鸿其：所以今年我真的在重新理解这些事情，到底什么是电影？其实电影就是一个表达吧，我觉得那个表达不是说故事，因为其实跟镜头有关系，举例来说可能一些电影喜欢拍特写，但有时候电影未必需要拍特写，它是一个整体的一个画面里所产生的一种气氛。我们看一些大师电影，不是看他说了什么，而是会去观察桌子上放了什么，光在哪里，声音在哪里，有什么事，几个人，在干嘛。我们去看这个环境，这是我这几天才理解的。人物周刊：你还蛮导演思维的。你也在筹备导演作品？什么时候开始有这个念头的？李鸿其：从我开始念艺校的时候。我以前就是很喜欢挑战老师，凡事就问老师，人真的是这样吗？是那样吗？我最爱问的就是这一句话，然后再去解决。当导演就是觉得我还是必须有自己的表达。我说拍戏已经说了好久，都没有成。我今年5月就30岁了，三十而立是吧，我觉得应该为我的30岁开始画下另外一条人生道路。李鸿其：跟你说我一直在变，故事都在变，我要拍一个24小时的故事，但我现在又改了一个故事了。我现在要变成自编自导自演，原本我是要拍别人的，试一些素人演员，可能能力不到，他们不太好意思演，但是大家很爱跟我演，我就觉得，噢我跟你一起演。我现在就是要拍一个当代年轻人的片吧，30岁左右，大家对于未来与当今的经济社会结构的一种无力感，未来是什么？现在是什么？大环境下无可改变的那种，不是每一个人都是企业家，不是每一个人都成功。当今天家里发生的一件事情需要用到一笔钱的时候，这笔钱就会使你喘不过气，不是说要几百万，可能几十万就会让人崩溃。所以故事梗概就是家里发生一件事情，需要一些钱，然后一个年轻人开始面对社会。李鸿其：我觉得找资金这件事情，对于我来说某种层面不太难，因为始终我是一个有经验的演员，我可以自编自导自演。（笑）摄影师全部都是找熟悉的朋友来帮我拍，而且我的团队只有三个人——摄影师、录音师、制片，加上我和演员，我们五个人在一个地方拍，可能多一个美术，可能我周一到五写剧本，写完之后，周末大家去拍一拍，玩一玩，在海边走一走，一天拍一场戏，然后拍完了剪一剪，之后我们看一下，很浪漫。人物周刊：毕赣也很年轻，他对你当导演有什么影响吗？李鸿其：其实我一直跟他聊，我也在学习。我之前会去了解我欣赏的一些导演，因为我自己看一些素材都没有很到位，所以我就会问一问一些新导演，比如说毕赣、《郊区的鸟》的导演仇晟，包括这几天可能要联系那个《房间》的导演，他也是独立制片。我跟章宇聊天，聊胡波导演，我觉得是很有才气的，很迷人。我都去了解这些新导演在想什么，新导演怎么做，我就怎么做，我也是新导演。我觉得新导演的态度都很好，很生猛，表达欲望很强，所以多跟他们学习。人物周刊：你去拍《虎尾》的时候见到了李安导演对吧？他跟你的谈话最触动你的是什么？李鸿其：平静的力量，就是我们看到的李安导演，都是偶尔笑一笑，我觉得他就是会让你觉得不要想太多。我们一定要去表达，然后很用力，会过火，其实我们好好地说一个简单的话，然后好好地分享一件事情，就很有力量的。我们不需要去批判什么，那个是年轻人会做的事情，就是反判的、摇滚的，但其实李安导演就是没关系，我就好好地去做，就分享一个美好的事情，其实就够了。他让我去演一些不同的戏，不能一直演死气沉沉的方向，他觉得这样才会健康。
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