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中国绘画独有的特色——“画中有诗”

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中国绘画独有的特色——“画中有诗” 中国 绘画 特色 丰子恺 漫画家 散文 作家 艺术 教育家 翻译家 崇真艺客

丰子恺(1898-1975),漫画家、散文作家、艺术教育家、翻译家,师从弘一法师(李叔同),以中西融合画法创作漫画。著作《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》等散文集,《子恺漫画》《护生画集》等漫画集。


中国画可分两种看法:第一种是画与诗的表面的结合;第二种是诗与画的内面的结合。中国画之所以与诗有这样密切的关系者,是文化的背景所使然。推考起来,可知有两种原因:第一,中国绘画在六朝以前一向为政治、人伦,宗教的奴隶,为羁绊艺术的时期很长久。因此中国的大画家差不多尽是文人或士大夫,从事学问的人,欢喜在画中寓一种意义,发泄一点思想。看画的人也养成了要在画中追求意义的习惯。第二,宋朝设立画院,以画取士,更完成了文人士夫的画风。

公众号:美学文摘中国的画,是中国人的梦境的写真



中国画的特色


文|丰子恺


(续上篇)


文人画家与王维中国画家之所以多文人士夫者,是因为中国画久为羁绊艺术的缘故。我国的绘画,在六朝以前全是羁绊艺术。远溯古昔,周朝明堂的四门墉上画尧舜桀纣的像,及周公相成王之图,以供鉴戒。孔子看了徘徊不忍去,对从者说:“此周之所以盛也。”汉宣帝命画功臣十一人像于麒麟阁,以旌表士大夫功勋。元帝命毛延寿画王昭君等后宫丽人,以便召令。后汉明帝画佛像,安置于陵庙,又命于白马寺壁上画《千乘万骑绕塔三匝图》。光武帝陈列古圣贤后妃像于楼台,以为鉴戒标目。灵帝、献帝,均于学门礼殿命画孔子及七十二弟子像。顺帝命作孝子山堂祠石刻,记载战争风俗等故事。桓帝命作武梁祠石室的刻画,刻的也是神话,历史,古代生活状态。这等各时代的绘画的重大作品,都是人伦的补助,政教的方便,又半是建筑物上的装饰。

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唐 阎立本(传) 孔子弟子像局部

到了六朝,方始渐渐脱却羁绊,发生以美为美的审美的风尚,为我国绘画的自由艺术的萌芽。然而那时候,春秋战国之世的自由思想的结晶的老子教,渐渐得势了。就造成了当时的山水画的爱自由、好自然的风尚。当时画家特别欢喜画龙,为它有无限变幻,而能显自然的力。他们欢喜画龙虎斗,暗寓物质为灵魂的苦战与冲突的意义。六朝以后,绘画虽脱离羁绊而为自由艺术,然在绘画中表现一种思想或意义,永远成了中国画的习惯。因此执笔者都让文人士夫,纯粹的画工,知名者极少。

中国的大画家,大都是文人、士夫、名士或隐者。从自由艺术的时代——六朝——说起,我国最早的大画家东晋的顾恺之,就是一个博学宏才的人,精通老庄之学的。他的最大作品,便是《女史箴图》与《洛神赋图》。同时的谢安,是宰相画家。王廙及其从孙画家王献之,从子书家王羲之,都是风流高迈的名士。戴家父子戴逵、戴勃,是全家隐遁的。六朝的画家中,宗炳、王微二人正式地开了文人士夫画的先声。他们是山水名手,又作《叙画》文一篇,相偕隐于烟霞水石之间,弄丹青以自娱,为中国正式的amateur(业余爱好者)画家的先锋。

中国绘画独有的特色——“画中有诗” 中国 绘画 特色 丰子恺 漫画家 散文 作家 艺术 教育家 翻译家 崇真艺客宋摹顾恺之洛神赋图局部

唐代开元三大家,吴带当风的吴道玄,北宗画祖的李思训,南宗画祖的王维,统是有官爵的。吴是内教博士。李是唐宗室,以战功显贵,官右武卫大将军。王是进士,官尚书右丞。故世称南北宗画祖的“李将军与王右丞”。

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唐 李思训 江帆楼阁图

在宋代,特别奖励绘画,优遇画人,文人士夫的画家更多。如米元章及其子米友仁,都是书画学博士。马远、夏圭、梁楷都为画院待诏,赐金带。

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南宋 夏圭 山市晴岚图


元代的赵子昂即赵孟頫,封魏国公,又为当时学界第一人。明代画家多放浪诗酒的风流才子。像唐寅、祝枝山、文徵明,是其著者。董其昌兼长书画,亦有官爵。细查起中国绘画史来,就可知中国画家不是高人隐士,便是王公贵人。中国画隆盛期之所以偏在兵马仓皇的时代,如六朝、五代、南宋者,恐怕就是为了他们视绘画与诗文一样,所以“穷而后工”的吧!不过从来的画人中,诗与画兼长而最有名的,要推王维。“画中有诗”的荣冠,原只能加在他头上。他实在是中国画的代表的画家。现在略叙其生涯与艺术于下。

王维字摩诘,是太原人。玄宗开元九年擢第进士,官尚书右丞。奉事他母崔氏很孝,据说居丧时“柴毁骨立,殆不胜丧服”。摩诘通诸艺,诗人的地位与李杜并驾,为当时诗坛四杰之一。所以当时的权门富贵,都拂席相迎,宁王、薛王,尤其尊重他如师友。安禄山反,王摩诘为贼所捕,被迎到洛阳,拘留他在普施寺。安禄山晓得他的才能,强迫他做了给事中。因之贼平之后,他就以事贼之罪下狱。幸而他的弟王缙自愿削刑部侍郎职以赎兄罪。王摩诘得复右丞官职。后来他上书陈自己五短及其弟五长,乞放还,栖隐于辋川别业的木水琴书之间,悠悠地度其余生。他妻死后不再娶,孤居一室凡三十一年,隔绝尘累。他们兄弟均深信佛法,平居常蔬食,不茹荤血。隐居之间,襟怀高旷,魄力宏大,于画道颇多创意。渲淡墨法,就是他的创格。故当时的画家都说他是“天机到处,学不可及”的。苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画;观其画,画中有诗。”他的画,都是“无声诗”。后世文人,都学他的画风。中国绘画史上的文人画家的位置就愈加巩固了。

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唐 王维 江山雪霁图

看了王摩诘的大作《江山雪霁图》,使人自然地想起他的“江流天地外,山色有无中。”(《汉江临眺》)的两句诗。而因了苏东坡的一句话,我回想起他别的诗来,似乎觉得果然处处有画境了。他自从栖隐于辋川别业以后,对于自然非常爱好,每当临水登山,对落花啼鸟,辄徘徊不忍去,因此可知他是非常富于情感的人。所以他的画,即如《江山雪霁图》中所见,都像春日的和平,像乌托邦的安逸,绝无激昂的热情。原来他为人也如此:当他被安禄山所捕的时候,他只是私诵“万户伤心生野烟,百官何日再朝天?秋槐花落空宫里,凝碧池头奏管弦。”(《私成口号示裴迪》)

“私成口号”者,就是不落稿而口吟,窃自悲伤,并不起而反抗运命。被强迫做给事中,他也并不认为“有辱宗庙社稷”而坚拒。然这诗已从他心中吐露着他失国的悲哀。我以为这与李后主的“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。”同一态度。这也是一格;岂必骂贼而死,或自刎于宗庙,才算忠臣圣主呢?“什么宗庙、社稷,肮脏的东西!只有情是真的,善的,美的!”我不禁要为王摩诘与李后主的失节竭力辩护。

王摩诘的诗中,画果然很多。而且大都是和平的纤丽的风景画。据我所见,除了一幅“回看射雕处,千里暮云平。”(《观猎》)壮美以外,其他多数是和平的、乌托邦的世界。如:

人闲桂花落,夜静春山空。(《鸟鸣涧》)
返景入深林,复照青苔上。(《鹿柴》)
家住水西东,浣纱明月下。(《白石滩》)
深林人不知,明月来相照。(《竹里馆》)
隔浦望人家,遥遥不相识。(《南垞》)
明月松间照,清泉石上流。(《山居秋暝》)
落花寂寂啼山鸟,杨柳青青渡水人。(《寒食汜上作》)
漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。(《积雨辋川庄作》)

还有数幅是纤丽的:

竹喧归浣女,莲动下渔舟。(《山居秋暝》)
户寂无人,纷纷开且落。(《辛夷坞》)
弄不足,衔入未央宫。(《左掖梨花》)

以上数例,不过是我在手边的唐诗里面随便检出来的。想来他的“无形画”一定不止这几幅;且我所看中的在读者或不认为适当,也未可知。然他的诗中的多画,是实在的。

至于他的画,可惜我所见太少,不能饶舌。惟翻阅评论及记载,晓得他的画不是忠于自然的再现的功夫的,而是善托其胸中诗趣于自然的。他是把自己的深的体感托自然表出的。他没有费数月刻画描写嘉陵江三百余里山水的李思训的功夫,而有健笔横扫一日而成的吴道子的气魄。这是因为描写胸中灵气,必然用即兴的、速写的表现法,想到一丘,便得一丘;想到一壑,便得一壑,这真是所谓“画中有诗”。

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唐 王维(传)雪溪图

据评家说,王维平生喜画雪景、剑阁、栈道、罗网、晓行、捕鱼、雪渡、村墟等景色。他的山水是大自然的叙事诗。他所见的自然,像他的人,没有狂暴、激昂,都是稳静、和平。他的水都是静流,没有激湍。他的舟都是顺风划走的,没有饱帆破浪的。他的树木都是疏叶的,或木叶尽脱的冬枯树,没有郁郁苍苍的大木,也没有巨干高枝的老木。他的画中没有堂堂的楼阁,只有田园的茅屋,又不是可以居人的茅屋,而是屋自己独立的存在,不必有窗,也不必有门,即有窗门,也必是锁闭着的。这等茅屋实在是与木石同类的一种自然。他的画中的点景人物,也当作一种自然,不当作有意识的人,不必有目,不必有鼻,或竟不必有颜貌。与别的自然物同样地描出。总之,他的画的世界就是他的诗的世界。

故董其昌说他的《江山雪霁图》为“墨皇”,又说“文人画自王右丞始”。因为后世文人,仿王摩诘之流者甚众,造成了“文人画家”的一个流派。但后世文人画家,多故意在画中用诗文为装饰,循流忘源,渐不免失却王维的“画中有诗”的真义。至下述的赵宋画院,更就画题钻刻画,有意地硬把文学与绘画拉拢在一块,充其过重机敏智巧的极端,绘画有变成一种文艺的游戏或谜语之虞。像下述的画院试题一类的办法,当作绘画看时,未免嫌其多含游戏的或谜语的分子。不如说是另一种文学与绘画的综合艺术,倒是一格。

宋画院——综合艺术

宋朝设立画院,以画取士。当时政府奖励绘画,优遇画家,为古今东西所未有。徽宗皇帝非常爱好文艺,又自己善画。故画院之制虽在南唐早已举行,到了宋朝而规模大加扩张了。当时朝廷设翰林画院,分待诏、衹候、艺学、画学正、学生、供奉诸阶级,以罗集天下的画人。画院中技艺优秀的,御赐紫袍、佩鱼。又举行考试,以绘画取士。其法,敕令公布画题于天下,以课四方画人。凡入选,就做官。所以那时候的画家,实在是“画官”,坐享厚禄,比现在卖画的西洋画家要阔绰得多。这实在是照耀中国绘画史的一大盛事!

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北宋王希孟 得宋徽宗亲授绘《千里江山图》(此为局部)

画院的试法,非常有趣:用一句古诗为试题,使画家巧运其才思,描出题目的诗意。据我所见闻,有几个例:

画题:《踏花归去马蹄香》

这画题的“香”字很难描出,而且不容易描得活。有一个画家画一群蝴蝶逐马蹄飞着,就把“香”字生动地写出了。

画题:《嫩绿枝头一点红,恼人春色不须多》

一般画家都描花卉树木,表出盛春的光景,以传诗意。但都不中选,入选的一人,画的是一个危亭,一个红裳的美人若有所思地凭在亭中的栏杆上,与下面的绿柳相照映。

画题:《蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更》

王道亨入画院时,所课的是这画题。他的画材是汉朝的苏武被掳入朔方的光景:画抱节的苏武在满目萧条的异国的草原上牧羊,以腕倚枕而卧,又画双蝶仿佛飞舞于其枕畔,以表示其故国之梦的浓酣。又画黑暗的森林,被明月的光照着,投其枝叶树干的婆娑的影于地上,描出在枝上泣血的子规诉月的样子。

画题:《深山埋古寺》

虽然不知是否宋画院试题,但也是一类的东西。画家中有的画深山古木,中间露出一寺角。有的画一和尚站在深山丛林之中。但都不中选。其一人画深山与涧水,并无寺角表露,但有一和尚在涧边挑水,这画就中了选。因为露出寺角,不算埋,于埋字的描写未见精到;和尚站在山中,也许是路过或游览,里面未必一定有寺。今画一和尚担水,就确定其中必有埋着的古寺了。

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北宋 赵昌 鸟图

画院试法,自然不是宋代一切画法的代表。然其为当时一种盛行的画风,是无疑的。考其来因,亦是时代精神、思潮风尚所致:宋朝文运甚隆,学者竞相发挥其研究的精神。耽好思索,理学因之而臻于大成。这时代的学术研究,为中国思想史上一大关键,当时非儒教的南方思想,达于高潮。一般学者均重理想,欢喜哲学的探究。对万事都要用“格物致知”的态度来推理。因之绘画也蒙这影响,轻形实而重理想了。这种画院试法,便是其重理想的画风的一面。

看了这种画法,而回溯文画家之祖的王维的画风,可显见其异同。

王维的“画中有诗”,是融诗入画,画不倚诗题,而可独立为“无声诗”。反转来讲,“诗中有画”也就是融画入诗,诗不倚插画,而可独立为“有声画”。宋画院的画风,则画与诗互相依赖。即画因题句而忽然增趣,题句亦因画而更加活现,二者不可分离。例如《踏花归去马蹄香》一画,倘然没有诗句,画的一个人骑马,地下飞着两只蝴蝶,也平常得很,没有什么警拔;反之,倘没有画,单独的这一句七言诗,也要减色得多。至如《深山埋古寺》,则分离以后,画与诗竟全然平庸了。所以这类的画,不妨说是绘画与文学的综合艺术。试看后来,倪云林之辈就开始用书法在画上题款。

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元 倪瓒 安处斋图

据《芥子园画谱》所说:“元以前多不用款,或隐之石隙……至倪云林字法遒逸,或诗尾用跋,或跋后系诗。文衡山行款清整,沈石田笔法洒落,徐文长诗歌奇横,陈白阳题志精卓,每侵画位。”题款侵画位,明明是表示题与画的对等地位。且他们讲究“行款清整”,“笔法洒落”,“诗歌奇横”,则又是书法、诗文、绘画三者的综合了。

综合艺术与单纯艺术孰优孰劣,不是我现在要讲的问题。绘画无论趋于单纯,综合,都是出于人类精神生活的自然的要求,不必分量地评定其孰高孰下。

宋画院的画风,其极端虽然不免有游戏的、谜语的分子,然就大体而论,也自成一格局。这犹之文学与音乐相结合而表现的中国的词、曲,西洋的歌曲。王摩诘的画,融化诗意于画中,犹之融化诗意于音乐中的近代标题乐。音乐不俟文学的补助,而自能表出诗意。至于前面所举的蟹、布片、苹果、豆、油罐头——严格地说是图案模样——则单从画面的形色的美上鉴赏,可比之于音乐中的纯音乐,即绝对音乐。歌曲、标题乐、绝对音乐,是音乐上的各种式样,各有其趣味。则绘画上自然也可成各种式样,有各种趣味。那是音乐与文学的交涉,这是绘画与文学的交涉。这种画风,正是中国绘画所独得的特色。

在西洋绘画中,见不到这种趣味,关于宗教政治的羁绊艺术的绘画,在西洋虽然也有,然与文学综合的画风真少得很。即使有,也决不像中国的密切结合而占有画坛上的重要的位置。据我所知,西洋名画家中,只有新拉斐尔前派的罗塞蒂专好描写文学的题材,其所画的莎士比亚的《哈姆雷特》中的奥菲莉亚,但丁的《神曲》里的比阿特丽斯,体裁相当我国的《归去来图》《赤壁之游图》之类。然新拉斐尔前派只在十九世纪中叶的英国活动一时,不久就为法国的印象派所压倒,从此湮没了。试看一般西洋画上的画题,如《倚锄的男子》《坐在椅上的女子》等,倘然拿到中国画上来做题款,真是煞风景得不堪了。但配在西洋画上,亦自调和,绝对不嫌其粗俗。反之,在一幅油画上冠用《夕阳烟渚》《远山孤村》一类的画题,或题几句诗,也怪难堪,如同穿洋装的人捧水烟筒。东西洋的趣味,根本是不同的。

一九二六年十月,在江湾立达学园。

来源:《丰子恺漫画精选集》,江苏凤凰文艺出版社。
编辑:美学文摘
邮箱:meixuewenzhai@126.com
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