陈文令：疫情下的创作｜“无界影像” 展览单元

我老家门口有一条小溪，自古以来小溪里就有横跨两岸的一行很诗意的石跳墩可供村民往来。在我童年，春夏两季常有不大洪水淹没了石跳墩。为了方便到对岸山坡和人家游玩或学习什么的，我和邻里孩童自创一种竖泳。也就是，把自己衣服脱光，两手扶着衣服书包等简单行囊顶在头上，人在水里两脚奋力竖登便能游过溪，上岸后抖一抖身上的水滴穿上衣服继续前行。今年疫情封村期间，这个近四十年前的儿时往事一直浮现在眼前，令我浮想联翩。“每日一顶”与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。似乎我的人生史就是我的艺术史。

陈文令，选自《每日一顶》系列，2020年

图片由艺术家提供

2020年疫情期间，当时我困在泉州安溪，家乡盛产茶叶，当地人拿竹筛子在暖阳下捡茶叶梗。圆形的筛子里密密麻麻的工整小格子，很有当代感的简约之美在里面。我当时无所事事闲逛村中，一看此景，便顺手拿了一个筛子在头上顶一下，用手机拍了几张照片，老不理想，一直很快掉下来，找不到平衡，有一张不错，一下就撞到我心里去了。后来还发了微信，得到众师友的好评。我“每日一顶”是意指，其实每天都顶很多东西，但失败的比例较多，有时顶十几遍都不成功，越有挑战性才有意思。总之，我被封在小村庄里，无处可去。于是，把自己的身体材料，把自己的光头当展厅，用行为艺术的态度与方式见到什么顶什么，充满随机性，也有一些危险性，头顶老被物件砸到，真是痛并快乐着一发不可收。

陈文令，选自《每日一顶》系列，2020年

图片由艺术家提供

我时常把那些废弃的东西捡起来，抖一抖灰尘，顶一顶，拍一下照片。这是对每一个极平凡之物的拥抱和结缘。在艺术家眼里，其实人间是没有垃圾的，用对了地方都是艺术，都具有价值。真是万物有灵，万物皆美。

开始“每日一顶”的第三天，我在垃圾场捡了一块废塑料板放在光头上，再放一堆鸡毛在板上，然后顺手捉了一只正在午睡的母鸡搁上去，手一放，板墜落，母鸡即刻扇着翅膀腾空而起，弄得满天鸡毛飞舞，一瞬间母鸡也能像雄鹰一般的展翅飞翔。我事先安排好助理手机一拍，奇观诞生。这百分百不是电脑p图的。这艺术零成本，但非常的好玩，超经验。靠的是无限的艺术热情和创造力。

陈文令，选自《每日一顶》系列，2020年

图片由艺术家提供

这玻璃钢的猪头是我十二年前为村里一个佛事游神活动制作的，是最重的一件，约有20几斤。一直丢在老宅里，这次疫情中拿来顶一下也挺有意思。“顶”也需要不同的媒介和语言。我顶过的东西各式各样，不论贵贱，只要重量合适都可一试。刚开始是在固定的地方顶静物，后来顶动物，顶液体，顶火等等，无所不顶哈。

陈文令，选自《每日一顶》系列，2020年

图片由艺术家提供

这件起码顶了十几遍才成功，很难找到平衡点，有杂技的因素。

人类历史上用头顶东西做为劳动方式早已有之，而且各式各样。我亲自在印度火车站看过脚夫用头顶着两个行李箱，手上还拧一个箱，让我叹为观止。但是，把头顶物件做为一种艺术的表达却极为罕见。18年初时，我创作一件一个少年头顶蛋型的“平衡之巅”，在上海宝龙艺术中心展出。这是我第一次用头顶物体做为艺术的自觉，更主要是儿时“竖泳顶物”对我影响更为深远些。艺术家的创作确是极个人化的经验，与其人生的成长史有着千丝万缕的关联。所有艺术语言都不是凭空而来，它都有一种内在的脉络，是从艺术家生命深处长出来的东西。

陈文令，选自《每日一顶》系列，2020年

图片由艺术家提供

我顶我书写的“武汉人”。

如果这个头顶系列不在疫情期间所做，意义就会小很多。当时每个村庄都封起来了，那么我身处其中，无所事事，更不能做雕塑，拿什么献给这个美好又苦难的世界？我的展厅就是我的光头，我每天都在自己头顶做一个展览。我用我人体中最小也是最尊贵的一个位置，来呈现我对这个世界的期许以及对人类苦难的同情与怜悯。当然也是让我和他人的焦虑，紧张有恐慌心态得到一种调节，一种缓解和希望。让我们相信天无绝人之路，一切都会好起来的愿憬。

顾铮

1959年生于上海，现为复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。2017-18年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。

顾铮学术兴趣主要为：20世纪现代艺术，当代中国纪实摄影，视觉文化与图像传播研究、摄影史等。他著有《ChineseContemporary Photograpic Art (中国当代摄影艺术)》（2011，中文版与法文版）、《摄影的人，在路上》（2013，台北）、《当代摄影文化地图》（2016）、《没有美满结局的童话：战争、宣传与图像》，《来自上海——摄影现代性检证》（2017），《他们如何接纳摄影》（2018）、《城市表情》（2020）等。他主编有：《西方摄影文论选》（2005）、《摄影·社会·空间》（2010）、《中国摄影大系理论卷》（合编，2013）等。

顾铮曾获得中国摄影金像奖（理论评论）（2001）及第一届沙飞摄影奖学术奖（2007）。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。