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深入赏析｜菅木志雄的博物馆级作品《Protrusion系列—周围的空隙》

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深入赏析｜菅木志雄的博物馆级作品《Protrusion系列—周围的空隙》作品博物馆 Protrusion系列—周围的空隙物派运动推手菅木志雄艺术物件空间崇真艺客

作为物派运动的重要推手，菅木志雄的艺术主要致力于探索物件与空间的关系，以及两者结合所产生的潜在连结。六〇年代末和七〇年代初物派兴起，当时世界正处于社会政治动荡不安的战后时代。这个时期不仅在日本甚至在国际上，例如意大利和美国都在战后时期掀起「贫穷艺术」、「大地艺术」等各种艺术浪潮。和其他主流的前卫艺术运动一样，如何超越西方现代艺术是共同讨论的议题。

在广岛和长崎原子弹轰炸事件后，如菅木志雄、关根伸夫、小清水渐、和李禹焕等艺术家自然的刻画了他们对战争麻木、恐惧的心态，拒绝任何人为形式，深怕自己的行为将造成不可避免的冲突和毁灭。他们共享一致的目标是探究物质或原物料中所带有的美学本质，藉由来自天然的物质和工业用的原物料来进行创作，耳目一新的组合开启了物质之间的对话。

菅木志雄对于「周遭环境」概念的探索始于一九八〇年代，他将物件连接起来形成一堵堵墙，以视觉化的手法将空间隔开，旨在拓展空间意义。到了一九九〇年技法已达炉火纯青的境地，因而创造出艺术生涯中的大作《Protrusion系列—周围的空隙》。这件作品刻意模仿平面绘画的矩形格式，经由多重彩绘面板建构出充满活力的环境，使观者成为有机艺术过程的一部分。菅木志雄的作品向来没有特定焦点，欢迎观众透过其装置作品解放想象力。

菅木志雄坚信人与物之间是一种相互依存的关系，因此创造出别样的环境，让活跃的思维和物理的现实在其中合而为一。此外，当万物现实和人类感知达到良好平衡时，两者之间这种共同「处境」的本质便展露无遗。

《Protrusion系列—周围的空隙》（1990）是一件上承之作，自然流露出菅木志雄对万物感知的热情追求。面对作品之时，不仅可以欣赏它，作者更邀请观者逼视甚至以目光穿透它，通过自己的想象力和安排翻转周围空间，同时脑海出现他其他作品中常见的风景。这种实践体现了后现代世界后期资本主义的对立面，所诉求的是艺术主题的启发性和世界现象的流动性（Tetsuya Kamimura、小山登美夫、大门未希生和佐藤强志，「菅木志雄和物派──不止于简介」，出自〈菅木志雄 - 有意的风景空间〉，小山登美夫画廊，东京，2017年，第93页）。于此，菅木志雄早已超越艺术家的单一身份，在观众自发性地意识到存在主义本质的剎那间，他更是一位诗人和哲学家。