国际舞台美术教育论坛：四位国际舞台美术家线上主题讲座

11月25日，由中国舞台美术学会、上海戏剧学院联合主办的“方法与探索——国际舞台美术教育论坛”在上海圆满举办。论坛作为“国际舞台美术教育大会”的重要组成部分，不仅在线下邀请国内20余家高校参与讨论，同时在线上邀请了Dmitry Krymov（德米特里·克雷莫夫），Thea Brejzek（西娅·布雷泽克），David Burdies（大卫·伯迪斯），Michael J. Passaro（迈克尔J.帕萨罗）四位国际舞台美术家针对当今国际舞台美术教育方向和成果上进行主题讲座。

今日学会微信公众平台与大家分享四位教授的视频讲座内容。

在德米特里·克雷莫夫教授的演讲中，不仅说出了在当今国际戏剧方面的现状，也说明了整个艺术界的现状。他认为杰出的人物思想、艺术权威思想消失了，它已被“需求”一词所代替。如果考虑我们职业的未来，那必然在于自由。当然，还要结合职业技能。只有自由的人才能促进艺术的发展，他们通过彼此交流获得更多自由和乐趣。

西娅·布雷泽克教授与劳伦斯·沃伦、迈克尔·斯科特·米切尔、丹·波特拉教授进行了一场圆桌会谈，讨论了舞台美术的现状、研究和实践中的未来方向。她把舞美作为一种可扩展的艺术形式，作为一种利用舞台空间和环境的创造性实践，它赋予了叙事性，并作为与观众交流的具体工具、媒介和重要方式。

另外三位教授从其职业背景上，在视觉艺术、建筑、动画三个专业方向上谈论了各自领域在舞台美术教育工作中的定位。最后，西娅·布雷泽克教授总结道，戏剧是一个活着的艺术形式，不能仅仅依赖固定课程的教育，同时也要注重实践教育。

耶鲁大学戏剧学院音响设计系主任大卫 · 布德里斯就探究音响设计和音响设计教学现状及其未来可能发展发表观点。他谈到，“音响设计是一个在戏剧、线上媒体和所有表演艺术领域中不断适应，成长且壮大的一个专业领域。我们能看到，现在，甚至是9个月前，由于全世界的现场演出几乎都被迫停止，全球疫情的开始迫使我们改变了整个艺术领域中作品的叙述方式。市场对优秀音响设计师和工程师的需求正在迅速扩大。我们必定会回归现场演出，但这需要一些时间。”

“音响设计者正在为更好地叙述故事努力，我们创作的音乐正在变得更有表现力。世界音乐给予了我们绝佳的历史资源。比起过去，我们现在有更多的机会，逐步建立更成熟的声音传输系统，达到更高的还原度，建立更精准的听觉形象，创造难以置信的听觉幻境体验。”

戏剧舞台美术整体的教学方法与探讨是一个非常庞大的话题，而且是会继续进行的话题。所有艺术门类里面戏剧艺术应该是最复杂、最综合的艺术门类之一，迈克尔J·帕萨罗教授提出的非常总体的概念，就像马克思当年提出“人”的概念，人是一切关系的总和。舞台美术设计就是一切关于人在舞台上的关系的总和。

戏剧教育工作每一个组成都是互相连通的，创作戏剧作品就像是拼凑一个拼图，是一个众多部门共同完成的过程。哥伦比亚大学的舞台管理专业，在培养学生各项能力的同时更倾向于领导力的培养。在哥大的舞台管理项目中，我们主要致力于领导能力，管理与行政，历史与文学，其他前沿学科、方法论，这5个主要领域。对设计师来说，这5个主要领域，也是所有戏剧教学的基础。