张洪琛：关于中央戏剧学院舞美系的专业方向解析

目前，中戏舞美系拥有三大类、八个专业方向。分别是：舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台造型体现、舞台技术、演艺影像设计、演艺声音设计。其中舞台设计、灯光设计、服装、化装设计四个专业方向大家都比较熟悉，我就不多说了。这里简单介绍一下新成立的和名称变化比较大的其它四个专业。

“演艺声音设计”是刚刚成立的新专业，主要培养演出艺术中声音创作、现场扩声以及录音工作的专门人才。今年第一次招生，共招了17名学生。这个专业在国外比较成熟，但国内开设的院校还比较少，中戏舞美系应该是第一个招生的院校。北京电影学院、中国传媒大学的相关专业主要培养的是电影、电视声音创作和录音工程方面的人才，与现场演出艺术的要求和人才定位还是有所区别的。

“演艺影像设计”原先为2003年成立的“电脑美术设计”专业。后来，根据专业学科特点和新的人才培养目标，调整为演艺影像设计。主要培养演出艺术中视频、影像、数字多媒体等的设计专业人才。

“舞台造型体现”专业实际上是原来的“舞台绘景”专业，它是上世纪五十年代，舞美系最早成立的专业之一。当时主要是为了培养布景绘制的专业人才而建立。随着时代的发展，戏剧演出形态和舞台美术创作观念发生了很大的变化，只能绘制软景画幕的专业人才已经远远不能满足当代舞台多样化布景体现的需要。为了适应这种变化，我们将“舞台绘景”专业调整为现在的“舞台造型体现”专业，主要培养具有当代舞台空间造型意识和综合造型能力的布景体现专业人才。

“舞台技术”专业原是1985年开始招收本科生的“舞台技术管理”专业，主要培养剧场管理和布景技术人员。上世纪九十年代，改为“舞台管理”专业，培养目标偏向于演出管理。后来，学校成立了戏剧管理系，舞台美术系的管理专业重新调整为“舞台技术”专业，人才培养目标更加强调舞台机械、布景制作技术、剧场管理与设备操作等。从专业名称的不断调整变化也可以看出，舞台技术这个专业所包含的内容应该是比较广，与其它专业比，人才培养目标更加多元，指向性也更加开放一些。实际上，相对于欧美国家，特别是美国，我们对舞台技术人才培养的重视程度还是不够，因此，这个专业的建设还需要继续加强。

近几年，硕士、博士研究生数量不断增加，规模不断扩大。所以，我们也在积极调整、完善硕士、博士研究生的培养方案，探索新的研究生培养模式，优化课程结构，制定研究生教学管理细则等等。一方面是让本科、硕士、博士的教育教学层次更加清晰，人才培养目标更加明确。另一方面，也是为了进一步加强学科的发展和建设。

以上是中戏舞美系教育教学的总体情况。