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线上巴塞尔 | 玛丽安 · 古德曼画廊为迈阿密海滩线上展厅精选的重量级作品

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线上巴塞尔 | 玛丽安 · 古德曼画廊为迈阿密海滩线上展厅精选的重量级作品  MGG 巴塞尔 迈阿密海滩 线上 展厅 玛丽安 古德曼 画廊 作品 艺术展 原文 崇真艺客

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巴塞尔艺术展
迈阿密海滩线上展厅
玛丽安 · 古德曼画廊
2020.12.01-06
请点击阅读原文直接进入线上展厅
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参展艺术家


约翰 · 巴尔代萨里


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约翰 · 巴尔代萨里/ 《Prima Facie (第五状态): 无辜 / 甜蜜的天真》,2006 / 布面收藏级数码打印,乳胶涂料 /  画布:每幅114.3 x 96.5 x 3.8 cm,装框:每幅116.8 x 99.1 x 5.1cm,整体:116.8 x 198.1 x 5.1cm


莫里吉奥 · 卡特兰

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莫里吉奥 · 卡特兰/ 《L.O.V.E.》,2020 / 大理石粉,树脂 / 雕塑:50.8 x 17.5 x 17.5 cm,盒子:55.2 x 22.9 x 22.9 cm


“一件艺术作品从来就不仅仅是艺术家的个人体验,而是在世界中的事物。它是一种道德、社会和实际的身份,一种被其他人识别出并与他们产生关联的存在。它不仅仅是一种物理性目标,也是社会性目标。相比于艺术家,它对其他人的意义越多,其关联性也就越大。” 

—— 朱莉 · 贝尓科夫对艺术家的采访,“罗博报告:莫里吉奥 · 卡特兰“,《罗博报告》杂志,2020年7月2日


托尼 · 克拉格

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托尼 · 克拉格 / 《无题》,2019 / 耐候钢 / 72 x 35 x 24cm


“用双手创作一件作品时,其在线条、体积、表面及轮廓上的每一次变化,都会给人不同的感想或情绪。几番修改下来,你会进入未知的区域。虽然是我用手在改变材料的状态,材料本身也在改变我的想法。这是一种对话,而最后的结果总是由材料本身来决定。”


—— 凯特 · 科拉维采访,“托尼 · 克拉格:‘我最感兴趣的是事物中的情绪特质’“,《卫报》,2017年3月5日



塔西塔 · 迪恩


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塔西塔 · 迪恩 / 《(神曲)炼狱篇布景研究(第六檐)》,2020 / 彩色铅笔,富士绒面纸,纸底装裱 / 作品:40.8 x 56cm,装框:59 x 73.5cm


线上巴塞尔 | 玛丽安 · 古德曼画廊为迈阿密海滩线上展厅精选的重量级作品  MGG 巴塞尔 迈阿密海滩 线上 展厅 玛丽安 古德曼 画廊 作品 艺术展 原文 崇真艺客塔西塔 · 迪恩 / 《(神曲)炼狱篇布景研究(第七檐)》,2020 / 彩色铅笔,富士绒面纸,纸底装裱 / 作品:37.5 x 56cm,装框:55.5 x 73 x 4cm


南 · 戈尔丁

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南 · 戈尔丁 / 《多拉在漂浮,康涅狄格》,2020 / 收藏级颜料打印 / 76.2 x 102cm



威廉 · 肯特里奇

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威廉 · 肯特里奇 / 《风信子花(再次等待更好的人)》, 2020 / 纸上石版画,100%棉布装裱 / 164.7 x 151.7cm


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威廉 · 肯特里奇 / 《四重奏(花园)》, 2020 / 4件“潦草”的雕塑,青铜 / 22.6 x 13.5 x 9cm,24 x 18.3 x 6.2cm,22.9 x 16.2 x 11.5cm,20 x 11 x 9cm


朱莉 · 梅雷图

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朱莉 · 梅雷图 / 《抄本单版画 #27》,2018 / 油墨,丙烯颜料,纸 / 55.9 x 73.7cm


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朱莉 · 梅雷图 / 《抄本单版画 #90》,2018 / 油墨,丙烯颜料,纸 / 55.9 x 73.7cm


“在纸上作品和梅雷图的画作之间共同的关注点是层次感……在她的作品中有层层添加、层次分明以及如纱笼罩般的质感……她的画面中多样但有时又带着重复性的动作,因刻意为之而形成一套独特的笔触语言或图案,带来丰富的流动感。这一特点在她的版画和画作中是共通的。”

—— 艾米 · 托宾,“朱莉 · 梅雷图的素描和单版画”,剑桥:茶壶院美术馆(2019)



加布里埃尓 · 奥罗斯科

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加布里埃尓 · 奥罗斯科 / 《头骨》,2020 / 蛋彩,金箔,亚麻布面 / 120 x 120 x 3.2cm

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加布里埃尓 · 奥罗斯科 / 《Covid 13.6.20》,2020 / 综合材料,金色卡纸 / 作品:13.7 x 12cm,装框:29.5 x 26.4 x 3.8cm

Covid 13.6.20》属于一个更大的创作系列,是艺术家在东京的家中禁足期间完成的。作品是他的水彩系列的延伸,使用了金色卡纸和日本水彩颜料,并加入了新的拼接元素。自然元素融入了这个系列中,但其中有一种动荡且自发的激烈感,与画面本身的静谧产生对比。



格哈德 · 里希特


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格哈德 · 里希特 / 《Musa》,2009 / 编织挂毯 / 276 x 378cm


“总之,这向来都不是盲目的可能性:其始终都是一种计划好的可能性,但也总是充满意外……我常常惊讶地发现可能性要远远胜过我自己。”

—— 格哈德 · 里希特,笔记,1985


埃托尔 · 斯帕莱蒂

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埃托尔 · 斯帕莱蒂 / 《Azzurro e oro, paesaggio》,2018 / 彩色厚涂,金箔,木板 / 200 x 300 x 4cm


塔瓦雷斯 · 斯特拉坎

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塔瓦雷斯 · 斯特拉坎 / 《1月1日》,2020 / 油画颜料,珐琅,颜料,亚克力板 / 直径:91.4cm,厚度:5.1cm


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塔瓦雷斯 · 斯特拉坎 / 《我们,我们,他们(蓝,绿,黄)》,2015 / 蓝色、绿色、黄色霓虹灯,转换器 / 243.8 x 121.9 x 1.2cm


“我认为人们能转换沟通模式和语言结构的想法对未来是非常重要的技能。但是在这个时代,大家都在明确自己的与众不同以及所有这些不平等性,因为对我们来说,了解人们之间的相似性也同样重要。”


—— 塔瓦雷斯 · 斯特拉坎,《艺术新闻》,2020 


杉本博司

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杉本博司 / 《布鲁克林桥》,2001 / 明胶银盐冲印 / Neg. #970-L,149.2 x 119.4 cm


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杉本博司 / 《Opticks 242》,2018 / 数字C print / Neg. #27.242-L / 作品:119.4 x 119.4 cm,装框:152.4 x 152.4 cm

“这个世界充满着数不清的色彩,那为什么自然科学只强调其中的七种呢?我似乎从那些被忽略的颜色中感知到了一个更真实的世界。”

——杉本博司,关于《Opticks》系列,2011



阿德里安 · 维拉 · 罗哈斯

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阿德里安 · 维拉 · 罗哈斯 / 《来自“土星剧场”系列》,2015 / 一套五件雕塑,彩色石膏粉 / 8.9 x 18.7cm,12.7 x 39.4cm,10.2 x 31.7cm,11.4 x 36.5cm,10.8 x 21.6 cm

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阿德里安 · 维拉 · 罗哈斯 / 《来自“想象的终结”系列》,2020 / 调色剂颜料粉末,稀释剂,合成水质珐琅,砂纸打磨处理,激光彩色打印 / 作品:77.8 x 69.7cm,装框:89.8 x 81.7cm


“真相是没有在所有时间地点皆有之的所谓‘艺术’。但是存在人类活动改变周围这件事,存在未经命名或不被称为‘艺术’的,分散的、不约而同的、重叠的行为。”

——阿德里安 · 维拉 · 罗哈斯


劳伦斯 · 韦纳


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劳伦斯 · 韦纳 / 《在穿过河流之后》,2011 / LANGUAGE + THE MATERIALS REFERRED TO





Art Basel Miami Beach 

Online Viewing Room

Marian Goodman Gallery

December 01 - 06 2020

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With

John Baldessari, Maurizio Cattelan, Tony Cragg, Tacita Dean, Nan Goldin, William Kentridge, Julie Mehretu, Gabriel Orozco, Gerhard Richter, Tavares Strachan, Hiroshi Sugimoto, Adrián Villar Rojas, Lawrence Weiner


/

"A work of art is never just the artist’s individual experience, but rather the thing it is in the world. It is a moral, social and practical identity, a being that is recognized by, and relates to, others. It is not merely a physical object but a social one, too. And the more it has meaning for others than the artist, the more it is relevant."

—Interview by Julie Belcove. “Robb Interview: Maurizio Cattelan,” Robb Report, 2 July 2020.

/

"If you make something with your hands, every change in line, volume, surface, silhouette, gives you a different thought or emotion. After several moves, you’re in unknown territory. Although I change material with my hands, the material itself changes my mind. It is a dialogue in which the material always has the last word.”

—Interview by Kate Kellaway. “Tony Cragg: ‘I’m most interested in the emotional qualities of things’,” The Guardian, 5 March 2017.

/


"The common concern between works on paper and Mehretu’s paintings is layering...the stratifications, levels and veils in her work...there is a fluid profusion of different, but sometimes repeated gestures which are deliberate, and form a lexicon of gestures, or motifs which can also be found in Mehretu’s prints and paintings."

–Amy Tobin, in Julie Mehretu Drawings and Monotypes. Cambridge: Kettle’s Yard (2019)

/


Covid 13.6.20 is part of a larger series, made during lockdown in Orozco’s Tokyo apartment. It expands upon his Suisai series—made with Japanese watercolor on gold card—by adding in new elements of collage. Aspects of nature also appear in this series but possess a turbulent and spontaneous intensity in contrast to the stillness of the paintings.

/

“Above all, it's never blind chance: it's a chance that is always planned, but also always surprising… I'm often astonished to find how much better chance is than I am.”

—Gerhard Richter, Notes, 1985

/

“I think the idea that we can shift modalities of communication and language structures is a really important skill for the future. But in a moment where we’re all identifying how we’re different and all these inequities, it’s also important for us to keep track of how we’re similar.” 

—Tavares Strachan, The Art Newspaper, 2020

/

“The world is filled with countless colours, so why did natural science insist on just seven? I seem to get a truer sense of the world from those disregarded intracolours.”

—Hiroshi Sugimoto, “Opticks,” sugimotohiroshi.com. 2011, Web. June 2020

/


"The truth is that there is no 'art' as such at all times and places. But there is human action transforming matter, scattered, simultaneous, juxtaposed action, without a name, or with names different from 'art'." 

—Adrián Villar Rojas






正  在  展  出  I  CURRENT EXHIBITIONS

N E W  Y O R K

JULIE MEHRETU
ABOUT THE SPACE OF HALF AN HOUR
 2 NOVEMBER – 23 DECEMBER 2020
Please use this link to make an appointment
https://app.artsvp.co/35f0d9

24 West 57th Street
New York, NY 10019
T 212-977-7160
newyork@mariangoodman.com
Monday - Saturday, 10 am – 6 pm 

P A R I S

ROBERT SMITHSON
PRIMORDIAL BEGINNINGS
1 DECEMBER 2020 – 9 JANUARY 2021

79 rue du Temple
75003 Paris
T 33-1-48-04-7052
paris@mariangoodman.com
Tuesday - Saturday, 11 am - 7 pm

L O N D O N

ROBERT SMITHSON
HYPOTHETICAL ISLANDS
2 DECEMBER 2020 - 9 JANUARY 2021
Please use this link to make an appointment
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5-8 Lower John Street
London W1F 9DY
T 44 (0)20-7099-0088
london@mariangoodman.com
Tuesday - Saturday, 10 am – 6 pm


L I B R A I R I E

HIROSHI SUGIMOTO
28 NOVEMBER 2020 – JANUARY 2021

66 rue du Temple
75003 Paris
T 33-1-42-7757-44
rlv@mariangoodman.com

Tuesday - Saturday, 11 am - 7 pm 






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