CAC·阅读 | 辺（上）
文/ 张尕
译/ 曹佳敏
历史往往起始于外围边缘，最后被向心力吸引，再次成为中心的故事。这似乎是一种引力的必然。
上世纪90年代中期，现代艺术博物馆（MoMA）在其媒体艺术倡导者芭芭拉· 伦敦（Barbara London）和其他一些有眼光的策展人说服下[1]，勉强地建立了看来颇为幼稚的网站。此时，刚搬入仍然破败的西切尔西街区的Thing net，已与其欧洲的姐妹节点一起，在不同的文化战线上运作了一段时间。Thing net网站的柏林单色页面风格以及大量的perl脚本，与MoMA简陋的html页面相比，显得成熟且专业，足以与庞大的机构相媲美，至少在那时从表面上看来是这样的。
这些日子已经过去很久了。今天，"The Thing"的同仁仍旧经常访问它，而MoMA则凭借其浩瀚藏品的数字化、时髦的界面设计和精致的网路技术，在线上获得了千百万人的关注。由艺术家组合Jodi创作的《我的%桌面（My%Desktop）》（2002）近期在MoMA的完美展出，再次证明了它无可争议的赋予的权力，它将边缘重整为焦点，将曾经的前卫化为经典，将个人（桌面）的展览升华为视觉合奏的集体沉浸。
网络艺术 -- Net.art、netart或者net art -- 是一个被偶然采用的术语，混合了多种含义，描绘出在其起源上的各执一说，以及其天生的异质性[2]。后来，许多人意识到那是20世纪最后一场艺术运动，尽管它并没有一个集体式的联合宣言。[3]
1997年，也就是在网络艺术出现不久的几年之后，它似乎已“面临终结或转折点”[4]。据艺术史家迪特尔·丹尼尔（Dieter Daniels）所说，早期网络艺术发起者们所追求的三个基本原则为“建设一个独立的、部分自行设计的技术基础设施；形成一个自组织社区，集体设计和测试相应的论述模式；发展一种网络特有的艺术形式，以一种实验性的、自我反思式的方法去探索这个媒介的可能性”[5]但这一切恰恰被那些与他们的理想背道而驰的网络的商品化和网络环境的分裂所破坏了。网络亦已沦为各种形式的艺术传播和推广的渠道，更不用说互联网已经成为英特网（the Internet），是未来几十年（甚至更久）的经济引擎。[6]
但这种假定的“死亡”也催生出大概是网络艺术最出名的，或者说是最声明狼藉的作品之一：《文献展结束了（Documenta Done）》。当听说卡塞尔文献展的组织方要把展览的官方网站关闭，并和线上项目一起打包成CD光盘出售时，斯洛文尼亚网络艺术家沃克· 科西克（Vuk Ćosić）乘着网站下线之前对它进行了完整的克隆，并转帖至艺术家自己的服务器上，配上一篇伪新闻稿， 耸人听闻地命名为《东欧黑客窃取'卡塞尔文献展'网站》。随后，他将文献展网站免费发放，并在许多场合以不同组合展出。鉴于有许多评论家揣测这是一出典型的达达主义恶作剧，不然就是“机构批判”的数字化身，当被问及他的动机时，科西克回答道："所以很明显，我们只是在寻找使坏的机会，寻找颠覆它的方法。”[8]
Documenta Done
图片来源：https://sites.rhizome.org/anthology/documenta-done.html
本次展览以所谓的网络艺术之“终结”为新起点，在诸多基于网络的艺术表现形式中，勾勒出在此节点之后散发的实践轨迹。展览并没有将网络艺术分类定义，而是发掘网络泡沫崩塌后, 在新自由主义和认知资本主义盛行，民粹主义和民族主义兴起之际的多变发展、多种策略、批判立场和美学实验。“辺”揭示了这些网络艺术家作品中所固有的前卫“网络姿态”（nettitudes）的连续性。
正是在这种捣蛋的传统中，网络艺术与历史上的前卫艺术构成了一缕特殊的谱系链接。就像 "文献展结束了"一样，它以达达主义的恶作剧为幌子，对艺术界的权力发起迂回攻击。在此之后的作品如 《踢出列表（Bumplist）》【乔纳·布鲁克尔-科恩（Jonah Brucker-Cohen)，麦克·本尼特（Mike Bennett），2003-2020】设计了一种一旦有新用户注册，就会将原有订阅者剔除的机制，以此暗示对法律与秩序的嬉戏，或者像不停地生成具有迷惑性克隆的作品《TraceNoizer---假消息随时恭候 （TraceNoizer----Disinformation on Demand）》（LAN，2001）——用户将一条虚假信息像病毒那样散播出去，以此演绎出一个反监控的戏剧化的噱头。试图去除资本消费主义的冲动也在作品《互联网.点击（The Internet. Click)》【雅努斯·隆德（Jonas Lund），2017】见其最近的化身。哈伦·米尔扎（Haroon Mirza）通过虚拟私人网络在三联屏幕上对Instagram内容进行直播【《不适当的挪用（Inappropriate Appropriation）》，《跟风狗（Biter）》，《玩具（Toy）》，2019】，影射了产品交易之复杂，使我们了解到知识共享从来都不如我们一厢情愿的那样单纯，全球网络也总是受制于此时此地。这些看似是艺术家们对奇思妙想无害的演练，却隐藏着一种有趣的、不循常规的天性，与伏尔泰小酒馆[9]的喧闹与罗斯·塞拉维[10]的怪诞形象有着共同的基因。
乔纳·布鲁克尔·科恩，麦克·本尼特,《踢出列表：一个探索者的邮件社区 (BumpList: An Email Community for the Determined) 》，2003，展览现场 ©新时线媒体艺术中心
LAN,《TraceNoizer---假消息随时恭候(TraceNoizer----Disinformation on Demand)》, 2001，展览现场 ©新时线媒体艺术中心
哈伦·米尔萨,《不适当的挪用（Inappropriate Appropriation）》，《跟风狗（Biter）》，《玩具（Toy）》，2019，展览现场 ©新时线媒体艺术中心
有时候正面冲突也是必要的，为了引起更多的骚动亦或轰动。2002年，知识机器研究（Knowbotic Research）在纽约新美术馆首次亮相作品《关注之心（Minds of Concern）》时，如果按照艺术家所设想的那样完整地呈现作品，他们可能会受法律牵连，甚至可能导致展览关闭和其他不愉快的后果。在那次“艺术黑客展（Art Hacking Show）”中，知识机器研究的艺术家们曾计划用安全扫描仪来显示各种草根组织和媒体艺术家的IP地址，让公众关注到这些不受保护的前沿创作者在网络空间中的脆弱性和面临的安全漏洞，从而直接参与对互联网政治生态产生持久影响的实际法律状况中。这种对真实世界的介入，早在达达、激浪派、情景主义，甚至是激进观念艺术中也能找到它的身影。比如汉斯·哈克曾多次让资助他的美术馆感到焦虑不安，在较为近期的行为艺术中也更不少见。出生于伊拉克的艺术家瓦法·比拉尔（Wafaa Bilal）为《紧张局势（Domestic Tension）》（2007）构建了这样一个情景：那些被作品线上部分的标签"射杀伊拉克人"所吸引，并在网络上扣下虚拟扳机的人们与艺术家的捍卫者间所映射出的美国社会在争议不断的伊拉克战争问题上的分裂。虚拟的射击会从机器控制的枪口中发出真实的彩弹，射向被24小时限制于一个生活空间（由画廊改造而成）中的艺术家。通过这种毫不掩饰的线上交流，伊拉克战争的政治复杂性不仅仅被象征性地刨开，更予人以切身的体验。同时，也将（现代战争）杀戮之游戏化的神秘暴露无遗。
知识机器研究,《关注之心（Minds of Concern）》，2002 ，展览现场 ©新时线媒体艺术中心
瓦法·比拉尔，《紧张局势（Domestic Tension）》，2007，展览现场 ©新时线媒体艺术中心
文化空间也是商家市场，文化逻辑的辩证法是：艺术戏弄市场（比如班克斯），资本热爱艺术。但由于世界财富为那百分之一的人所有，艺术市场便也是如此。保罗·奇里奥（Paolo Cirio）认定，天价的拍卖应该通过互联网所谓的民主洗牌来重新分配。贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns）的衍生品（Derivatives）价格用苏富比拍卖价的一个零头便可以获得。艺术家对此显然是认真的，不只是一个象征性的举措——真正的行动vs.投机性拍卖。
[1]芭芭拉· 伦敦，《影像艺术的前五十年》（纽约：Phaiden出版社，2020），p.184.
[2]约瑟芬·博斯玛，《网络姿态：来谈谈网络艺术》(鹿特丹：NAi出版社，2011)，p.22 - 61.
[3]迪特尔·丹尼尔&冈瑟·瑞兴格，“转变工程现代主义的最终前卫艺术”，《网络前瞻者1.0》，编者 迪特尔·丹尼尔&冈瑟·瑞兴格（鹿特丹：NAi出版社，2009），p.15.
[4]如前，p.31.
[5]如前，p.27.
[6]如前，p.31.
[7]https://rhizome.org/editorial/2017/mar/02/the-copy-and-the-paste/,
accessed 10/18/2020
[8]https://rhizome.org/editorial/2017/mar/03/repo-man/. accessed 10/18/2020
[9] https://en.wikipedia.org/wiki/Cabaret_Voltaire_(Zurich), accessed 10/18/2020
[10]马赛尔·杜尚的女性性向他我
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
Established in 2013, Chronus Art Center (CAC) is China’s first nonprofit art organization dedicated to the presentation, research / creation and scholarship of media art. CAC with its exhibitions, residency-oriented fellowships, lectures and workshop programs and through its archiving and publishing initiatives, creates a multifaceted and vibrant platform for the discourse, production and dissemination of media art in a global context. CAC is positioned to advance artistic innovation and cultural awareness by critically engaging with media technologies that are transforming and reshaping contemporary experiences.
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