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问象专访｜杜荣坤：回归与重生，才能走得更远

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问象专访｜杜荣坤：回归与重生，才能走得更远杜荣坤重生竹园艺术家艺术空间个展竹园2020 期间生活崇真艺客

杜荣坤在竹园留影

“回归与重生，才能走得更远。......”

——杜荣坤

艺术家杜荣坤在问象艺术空间举办的个展“竹园2020”，于2020年11月28日至2020年12月13日展出，展览期间杜荣坤谈及生活和创作中的一些感悟。

《竹园2020》展览现场

Q1.这次展览的的名字叫“竹园2020”，关于家乡，那里给了您一个什么样的精神世界？

DRK：竹园，是我从小生长的地方，人的基本感受力和性格习惯都和成长环境有截然的关系。我家乡目前还是处于自给自足的农耕小乡村，我从小参与了所有农作物的种植到收成的过程，一直持续到大学毕业。家乡对我的影响很大，以前总喜欢爬上高山去呐喊，在秋收时躺在收割的稻田里看着天空，至今喜欢闻那泥土的气息。我认为人和自然界植物一样，都生长于大地，汲取着地气，丰满着生命。“竹园2020”是一个空间和时间的记号，也是出走家乡的一种坐标系的连接，是节点，也是新的开始。

Q2.这次展览的主题“时间，空间与意识的三重奏”，您想做一个什么样的探索？

DRK：我的作品这几年的探索方向比较广，却也折射着自我认知的成长体验，大部分系列作品都围绕着“时间”“空间”与“意识”这三大不同又剥离不开的观念。在某些角度下，时间、空间、意识都是一致也是相互交错的，只不过是形容和表述的角度不一样罢了。我认为人的意识形态都跟时间和空间形成相互依托和影响的关系，我也在探索人的基本意识形态和阶梯的变换以及和它们的关系，试图找一些共鸣和反思。

《回炉》（局部）60x50cm 木板综合材料 2020

Q3.展出的作品都是综合材料，这是您偏爱的一种表达媒介吗？在材料的选择上是出于一种尝试，还是代表了某种意义，在《回炉》的作品中，您用到了毛茸茸的布料对抗冰冷的水泥材料，这是出于怎样的考虑呢？

DRK：对于材料的尝试和选择，有一定偶然也存在着个人经验的联系在里面。《回炉》这件作品中，我采用的水泥材料是这两年我诸多作品出现的材质。水泥材料我比较熟悉，因为我父亲就是建筑水泥工人，小时候就一直有跟着玩水泥，在我记忆里有深刻感受，水泥给人感受是冰冷，坚硬，在我记忆里却有透露着温暖。《回炉》作品，水泥外包裹着温暖的皮毛，中间的人物缱绻着身体，自我包裹自我审视，在我看来有点“重生”的感受，回归与重生，才能走得更远。

Q4.我们发现您的作品中很多都包含一种空间关系，可以简单和我们说说您对空间的理解吗？

DRK：我想体现的是空间各种意识形态，一个相对独立的空间可以放入很多东西，可以打开关闭或与其他空间产生联系，这种空间就像人的意识形态一般，人的意识形态和内心空间是独立的，但随着时间的转变，这种意识形态的空间开始会改变，有可能改变空间里的内容，甚至改变空间的结构。意识空间的改变，存在主客观因素，每个人都在寻找和维护自己的意识空间，但都有意无意地被侵袭和干扰。

《竹园2020》展览现场

Q5.作品“梦”处在一个黑色的空间里，又被白色的布包裹，似乎是一种受伤后正在被疗愈的状态，能简单给我们说说您的梦吗？您平时做噩梦吗？

DRK：“梦”是潜意识解析的表现，我时常会有独自置身于空间的感受。我觉得“梦”不一定夜间或睡觉才有的行为，“梦”有时候会出现在日常行为里，甚至一瞬间的冥想，都能成“梦”。我平常做各种“梦”，有恐惧的，也有美好的，有几个相同的梦是从小到现在都一直出现的。

Q6.关于“绘画”和“装置”，您觉得您在创作时作品给您的回馈有什么不同？

DRK：“绘画”和“装置”，在艺术形态上只是表现手法的差别。在我创作时，并不局限其必然性，有时候只是觉得立体装置更适合表现某些特定的状态，大都是两条创作路径并行走，在创作实践中选择适合表现的手段和方式。

Q7.您希望作品可以给观众一种什么样的感受？

DRK：我想让人看到我作品时能给予他们充满希望和励志的感受，因为在我心里：穿越光明，是内心的一种信念和追求。人在基本的意识空间轨迹里，每时每刻都存在着陌生感，并有意无意地继续向前。人和人之间在陌生的意识轨迹里都有着相互方向，就如瞎子带领瞎子一般，寻找黑暗中的光，是一种对意识空间的有意无意地探索和寻找。

《竹园2020》展览现场

Q8.您的作品中有对教堂光线的描绘和空间的表现，您是否信仰超自然力量？

DRK：我们每天都在和时间赛跑，都在空间和时间轴内行走，我关注各种可能性，包括潜在能量和气息，顺势而为，尊从自然。

Q9.您的作品中经常出现全身白色的小人，这是您对人类躯体的概括吗？您对人类的躯体有何坦率的看法？

DRK：这是一个过程，创作过程也是寻找自我，慢慢地，找到内心最深处后，就开始表现人的共性，这个小人就是人类共性的一个具象的表达。这时候自然而然的会产生共鸣，进而去描述自我和空间的关系，人类和宇宙的关系。大都是在画面表象下面的意识层面的运动状态。

我在创作中的变化是比较大的，从最早用黑白单纯地表达一些状态，再到2018年去荷兰工作室驻地访问的三个月的创作，看了欧洲同龄同时期艺术家的创作状态，所以自己突破了材料的现实，形式上有些改变。今年疫情原因我大部分时间都在工作上，从白天到晚上，这样长时间的创作状态持续了2个月，慢慢地每件作品不是一次性完成，有的作品甚至画了几十遍还没有结束，时间的累积在作品里也赋予新的定义。