展览现场 | 桑塔画廊若干艺术家在中国大陆及台湾地区展览集萃

2020年的尾声已经悄悄临近，在此我们为您精选了桑塔画廊艺术家在中国大陆及台湾地区正在参与的美术馆展览，并欢迎您到访以下城市去浏览我们艺术家呈现的作品及项目。与此同时，让我们共同展望2021年的更多精彩项目！

皮埃尔·于热（Pierre Huyghe ）在2020年台北双年展

Taipei Biennial 2020 : You and I don’t Live on the Same Planet | 台北双年展2020：你我不住在同一星球上

台北市立美术馆，2020年11月21日-2021年3月14日

皮埃尔·于热 | Pierre Huyghe, “深水 | Exomind (Deep Water)”, 2017. Courtesy of the artist, Winsing Art foundation and Taipei Biennial 2020 | 致谢台北文心艺所及2020台北双年展. Photo: Rex Chu. © Pierre Huyghe / ADAGP, Paris, 2020.

皮埃尔·于热在此次台北双年展中，呈现作品《深水》(Exomind/Deep Water，2017)。艺术家引入了一个错综复杂的体系，在其中，生命实体被留给他们自己及其周遭环境来决定，又或者能够自我管理，在他们自己的组织中和不稳定的动态网格中潜在的进化。

皮埃尔·于热1962年生于法国巴黎。

现工作生活于美国纽约。

皮埃尔·于热的作品经常表现出复杂的系统，以广泛的生命形式，非生物体和技术著称。 他构建的有机系统不仅结合了生物，技术和虚构元素，还创造出一种沉浸式的，持续变化的环境，在这其中，人类，动物和非生物共同相互促进，进化和成长。

于热的作品因挑战传统表现形式及其精湛的叙事能力而赢得了广泛的国际赞誉。 他的作品涵盖了各种各样的主题  -  他的作品坚持不懈地审视文化，生物和展览系统。

于热在国际各大机构均举办过个人展览，其中包括蛇形画廊，伦敦，英国（2018），洛杉矶郡艺术博物馆，美国（2014），路德维希博物馆，德国科隆（2014），蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国 （2013），泰特美术馆，伦敦，英国（2006）。 此外他还参加了许多主要的国际展览，包括明斯特雕塑展，德国明斯特（2017），卡塞尔文献展，德国卡塞尔（2012），悉尼双年展，澳大利亚悉尼（2008），惠特妮双年展，美国纽约（2006）等等。

2019年，皮埃尔·于热被委任为日本冈山艺术交流会（Okayama Art Summit）艺术总监。2017年，于热参加了十年一度的公共艺术项目-明斯特雕塑展，其中包括其备受推崇的生态系统。2017年，于热获得了纳什尔雕塑奖（Nasher Prize）。此外，他还获得过：德国汉诺威Sprengel博物馆颁发的库尔特·施维特斯奖（Kurt Schwitters Prize，2015），哈夫特门奖（Roswitha Haftmann Prize，2013），史密森美国艺术博物馆当代艺术家奖（Contemporary Artist Award，2010），雨果·博斯奖（Hugo Boss Prize，2002），以及第49届威尼斯双年展（2001）颁发的特别评审团奖，并在柏林（1999-2000）获得DAAD驻地艺术家奖。

梁慧圭 (Haegue Yang) 在上海昊美术馆

展期：2020年11月15日- 2021年04月05日

艺术家：乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿

策展人：付了了

助理策展人：Zhanna Khromykh，王子遥

心灵传输场域

梁慧圭

2011 

数码彩色印刷

尺寸可变

致谢艺术家与桑塔画廊（巴黎）/ 图片致谢艺术家及昊美术馆

摄影：Zhengfei Shi

心灵传输场域

梁慧圭

2011 

数码彩色印刷

尺寸可变

致谢艺术家与桑塔画廊（巴黎）/ 图片致谢艺术家及昊美术馆

摄影：Zhengfei Shi

心灵传输场域

梁慧圭

2011 

数码彩色印刷

尺寸可变

致谢艺术家与桑塔画廊（巴黎）/ 图片致谢艺术家及昊美术馆

摄影：Zhengfei Shi

《心灵传输场域》是梁慧圭的首个墙纸作品，开启了艺术家后续一系列创作的序幕，体现了她对“平面性”（flatness）性的动态研究。

这件作品由梁慧圭与柏林平面设计师Manuel Raeder合作，为画册《疯狂反重力》（2011）而创作。画面中各种参考图像与作品图、展览图层层堆砌。创作过程中，艺术家单纯地把图像堆叠起来，不考虑它们是否有任何共性或者尺寸、顺序的问题。通过这样的方式，艺术家呈现了一个去阶层化的表面。在《心灵传输场域》中，梁慧圭本人雕塑和平面作品中出现过的剪影图形，以及根雕、浮木、火山石等她感兴趣的器物，以“心灵传输”的方式脱离了重力、比例、重量和深度等因素的影响，从原来的结构和语境中剥离，成为某种“类档案”。

这样的记忆景观可以追溯到梁慧圭对道教关于“动”和“遁”等概念的研究。这个被压缩的二维空间提示了物质性、时空、距离和记忆所构成的复杂网络，并在展览中构成了一个重要的过渡性空间。在这部关于文化离散和物质混合的类档案中，艺术家试图提出某种超越同质化与差异性的可能，通过“心灵传输”打造某种时空错置场域。

莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）在顺德和美术馆

"世间风物——和美术馆启动展"

展期：2020年10月1日-2021年3月

莫娜·哈透姆，"世间风物——和美术馆启动展"展览现场

Map (clear) | 地图（透明）, 2015

透明玻璃弹珠 

1000 x 1800 cm 

致谢艺术家及巴黎桑塔画廊 / 图片致谢和美术馆

莫娜·哈透姆，"世间风物——和美术馆启动展"展览现场

Map (clear) | 地图（透明）, 2015 （细节）

透明玻璃弹珠 

1000 x 1800 cm 

致谢艺术家及巴黎桑塔画廊 / 图片致谢和美术馆，2020

这件装置是由一堆直径20毫米的水晶玻璃球构成的世界地图。由于玻璃球并没有固定在地板上，因此使得这幅地图变得非常脆弱和不稳定。观众的步伐移动所引起的震动可能会移动部分地图，似乎像是要摧毁它。与此同时，作品也使得地板表面变得十分危险并且无法通行。

2015年，这件作品于法国巴黎蓬皮杜艺术中心首次展出。莫娜·哈透姆经常使用不同的材料制作地图，如钢和霓虹灯【《热点》（2006）、《热点(站立)》（2008），《东方地毯（蓝色和橙色）》（2008）】和玻璃【《地图（移动)》（2019)】。这些作品是艺术家本能地对全球冲突、不安和流离失所等做的强有力诘问。

莫娜·哈透姆，1952年出生于黎巴嫩贝鲁特，20世纪70年代中期在英国伦敦学习，现生活、工作于伦敦。在20世纪80年代，哈透姆通过表演和录像的形式探索人们受到的压迫和监视，而从20世纪90年代初开始，她开始创作大型装置和雕塑，探索那些充满欲望和排斥，恐惧和迷恋等对立情绪以及全球冲突的概念。

2015年，哈透姆在巴黎蓬皮杜艺术中心的个展巡回到英国伦敦泰特现代美术馆以及芬兰赫尔辛基基亚斯玛当代艺术博物馆。她的个展还在其他诸多艺术机构举办，包括：美国休斯顿曼尼尔美术馆（2017）、美国圣路易普利策艺术基金会（2018）、日本广岛当代艺术博物馆（2017）、阿根廷布宜诺斯艾利斯PROA基金会（2015）、巴西圣保罗州立美术馆（2014）、比利时根特艺术博物馆（2014）、卡塔尔多哈Mathaf阿拉伯现代艺术博物馆（2014）、瑞士圣加仑艺术博物馆（2013）、土耳其伊斯坦布尔Arter艺术中心（2012）、西班牙巴塞罗那胡安·米罗基金会（2012）、中国北京尤伦斯当代艺术中心（2009）、意大利威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会（2009）、澳大利亚悉尼当代艺术博物馆（2005）、德国汉堡美术馆（2004）、德国波恩美术馆（2004）、瑞典斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆（2004）、墨西哥瓦哈卡当代艺术博物馆（2003）、西班牙萨拉曼卡艺术中心（2002）等。

莫娜·哈透姆曾获得各种奖项，包括：高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖（2019）、第十届广岛艺术奖（2017）、胡安·米罗奖（2011）、罗斯威莎·哈夫特曼基金会奖（2004）。

安利·萨拉（Anri Sala）在北京红砖美术馆

2020＋

学术顾问：汪晖

策展人：闫士杰

艺术家：陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍

展期：2020年8月1日至2021年2月28日

安利·萨拉

If and Only If- Based on Elegy for Solo Viola (1944) by Igor Stravinsky，2018 | 当且仅当-基于伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基的 «独奏中提琴挽歌» （片段）, 2018

单频超高清录像及分立4.0环绕立体声装置，彩色
9min47s
Edition of 6 + 3 AP

致谢艺术家及桑塔画廊

© Anri Sala / ADAGP, Paris (2019)

安利·萨拉，“2020+”展览现场
If and Only If- Based on Elegy for Solo Viola (1944) by Igor Stravinsky，2018 | 当且仅当-基于伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基的 «独奏中提琴挽歌» , 2018

单频超高清录像及分立4.0环绕立体声装置，彩色
9min47s
Edition of 6 + 3 AP

致谢艺术家及桑塔画廊 / 图片致谢红砖美术馆，2020

© Anri Sala / ADAGP, Paris (2019)

“蜗牛是影片《当且仅当》（2018）的重点，其中摄像机跟随其缓慢的节奏一同进展 - 像一种相互矛盾的公路电影 - 从音乐家Gérard Caussé的琴弓底部到顶部，他演奏的是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《独奏中提琴挽歌》（“Elegy for Solo Viola”）。这个作品是双声道复音，比影片的总时长短一些。因此，虽然演奏者发现自己不得不调整自己的表现以应对这个腹足动物的存在，而艺术家反过来又被迫调整音乐本身以跟上运动的节奏，而不是冒险打断它; 有时需将作品的两个声音分开以延长其持续的时间。其中一个最主要的结果，是音乐本身并没有说明或伴随着一个动作，但实际上通过影片中的动作而产生了一个结果; 它也以影片放映的形式呈现，具有强调事件虚构外观的效果，然而，却是非常真实的。” 

Frédéric Bonnet，摘自安利·萨拉于2018年在桑塔画廊个展中的新闻稿。

安利·萨拉1974年出生于阿尔巴尼亚地拉那。现于柏林生活和工作。

自1990年代以来，安利·萨拉一直使用各种媒介创作，包括录像，摄影，装置以及近期的绘画和雕塑。

他的作品探索了影像和声音的分界线,旨在产生不断重叠, 精心重组过的瞬间。他的作品通过一种新的语言形式，向多种观点和阐述方法开放，将过去，现在和未来联系在一起。伴随着光，声音和空间设计， 安利·萨拉的作品经常在沉浸式的空间展示，通过刺激观众的感官， 在身体和建筑中建立联系。

安利·萨拉近期参加的展览包括: Centro Botin，西班牙桑坦德（2019）；卢森堡Mudam; Castello di Rivoli，意大利都灵(2019); 莫斯科车库当代艺术中心(2018); 悉尼卡尔多公共艺术项目(2017); 墨西哥塔马约博物馆(2017); 第57届威尼斯双年展-阿森纳(2017); 纽约新博物馆(2016); 艺术之家，慕尼黑(2014 ); 巴尔的摩艺术博物馆(2014); 特拉维夫艺术博物馆(2014); 威尼斯格拉西剧院(2013); CAC，马拉加(2013); 第55届威尼斯双年展-法国馆(2013); 蓬皮杜中心，巴黎现代艺术博物馆(2012); 大阪国立美术馆(2011)。

哈桑·汗（Hassan Khan）在台北MOCA

液态之爱

展期：2020年11月14日- 2021年01月24日

艺术家：哈桑·汗（Hassan Khan）、dj sniff（水田拓郎）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、姚仲涵、倪灝、王郁媜、吴其育

策展人：郑慧华

共同主办：立方计划空间

哈桑‧汗 | Hassan Khan, 无穷尽的嘻哈曲 | The infinite Hip Hop Song (wall version), exhibition view, MOCA Taipei, Taipei City, Taiwan, 2020. © MOCA Taipei.

埃及艺术家哈桑‧汗（Hassan Khan）的作品《无穷尽的嘻哈曲》（The Infinite Hip-Hop Song）是一套以程式所写的演算法“创作”出的嘻哈歌曲，只要“开机”，就源源不断地自动产生，且保证永远不会重覆。其人声内容，来自哈桑‧汗邀请的多位嘻哈歌手所预录的唸唱片段。这套自动化的乐曲创作生成系统，像是一个能够自我生长和延续的“有机生命体”。

哈桑·汗1975年出生于英国伦敦，现生活和工作于埃及开罗和德国柏林。

哈桑·汗是一位作家，音乐家和艺术家，是中东地区最活跃的艺术家之一。他的创作深受埃及首都开罗这个城市有关现状的影响，在他看来，艺术的角色是观念性的，也是一种语言活动。他涉足非常广泛的媒介，如视频，摄影，表演和装置。艺术家认为媒介不是一种必须精通的某个领域，而是提供了一种多元的，充满潜力和学习的可能性资源。

他的重要个展包括：索菲亚王后艺术中心水晶宫，西班牙马德里（2019）；The Portrait is a Address，Beirut Art Center，黎巴嫩贝鲁特（2016）; Flow My Tears，the Policeman Said，MMK，德国法兰克福（2015）; 埃及开罗市中心当代艺术节（2014）; SALT，土耳其伊斯坦布尔（2012）; trusted sources，CCA，日本北九州（2011）; evidence of evidence，Kunst Halle St Gallen，瑞士圣加仑（2009）。

此外他还参加了第十三届卡塞尔文献展，德国卡塞尔（2012）；The Ungovernables，新美术馆三年展，美国纽约；Told / Untold / Retold，Mathaf，卡塔尔多哈（2011）; 第八届欧洲宣言展，西班牙穆尔西亚（2010）; 第三届日本横滨三年展，以及第七届韩国光州双年展。

2017年，他的作品在第57届威尼斯双年展中Giardino delle Vergini场地中展出，并获得了最杰出年轻艺术家-银狮奖（Silver Lion for a promising young artist）。

我们的艺术家同时还在世界其他地区开展众多丰富的展览及艺术项目，目前巴黎画廊空间也已恢复开放，欢迎您持续关注我们的微信公众号获取更多咨询！

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

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