

《传统的复活——中国当代艺术的另一条线索》正在松美术馆开展中,展览汇集了不同年代的45位/组艺术家的94件精选作品,为大家呈现20世纪各时期和阶段的中国艺术风貌。地上一层4号及阳光房正在展出徐累的系列作品。

徐累是中国当代水墨的代表人物之一,他几乎是独立打开了一个水墨表达的新空间,并吸引了众多的追随者。
“传统的复活”是徐累在其艺术的成熟期提出的艺术观点,在他看来,不只是中国,一切已经发生过的文化都可称为“传统”,也都应该被我们所继承。加之中国人特有的中庸调和的思想和“以古为新”的思维方式,我们应该能够在传承的基础上有所兼容创造。

徐累从幽暗的迷楼过渡到了明媚的海市蜃楼,是一种心境的开拓,笔下幻出奇诡,弥漫着氤氲之气,湛然壮美。

受中国传统文化的阴阳之辩启发,他以“太极图”的原型,推论出万物对立与统一的现代意象。《霓石》中的石之实,虹之虚,虚中有实,实中有虚,虚实相间形成了自然的互信关系,继而再分别以“聚”“散”形态,论证“成住坏空”的哲学根源。
徐累,《霓石-聚》,绢本,153×266cm,2015年
徐累,《霓石-散》,绢本,153×266cm,2015年
《山上山》以隐与现的对位,一造山水史观为当代视角,它的复调结构,呈现出幻相与实感的辩证法,同时也充满诗意。

而这些智趣的图像,可以通过《如梦令》中钢索上左右摇摆的白马作为总结,在沉着应变中处世不惊,既是中庸之道的平和,同时也是古代与现代、东方与西方、虚拟与现实之间,我们所需要兼容并守而立于不倒的一种文化姿态。

徐累曾说:“色彩即意识形态。” 松美术馆联合美图秀秀,提炼了徐累《如梦令》作品中的三种主色调:蓝、黄、绿,并制作了此款三色滤镜,希望借由色彩传递其充满哲理的艺术深思。

徐累,《如梦令》,绢本,263×460cm,2015年
徐累的画作既非风景、亦非古语,而是在过去、当下与未来汇聚之时、之地,剧场与冥想之概念构筑,这也正与此次松美术馆《传统的复活》的展览主题相契合。



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