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杨嘉辉回顾他的艺术历程与香港不断发展的艺术现场

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杨嘉辉回顾他的艺术历程与香港不断发展的艺术现场杨嘉辉香港艺术现场历程岛屿街头场域视觉声音崇真艺客

《到达那个岛屿的你已经成长》（2016），杨嘉辉，于香港街头的场域限定视觉和声音装置，图片由艺术家提供

视觉和声音艺术家杨嘉辉（Samson Young）是香港本地艺术家。在过去的40年里，他见证了这座城市的音乐和艺术世界的演变，甚至代表香港地区参加了2017年威尼斯双年展。在这段时间里，他还看到了巴塞尔艺术展自2013年在香港举办以来，如何促进并培育了香港的艺术现场。在今天艺术作者Clément Dirié与艺术家杨嘉辉的对话中，艺术家谈到了香港的活力对他作品的影响，并回忆了多年来他在巴塞尔艺术展上所推出的一些作品。

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杨嘉辉，照片由Fritz Beck拍摄，图片由杨嘉辉提供

Clément Dirié：今年是巴塞尔艺术博览会成立50周年。因为你出生在1979年，所以不能让你去回忆1970年的艺术现场。但我想问你， 2013年— 巴塞尔艺术展在香港推出的那一年你在做什么呢？

杨嘉辉：2013年是多秋的一年。在漫长的七年之后，我提交了我的博士论文，同时我也是一名全职教师。我在香港艺术中心的歌德学院举办了一个名为“音乐之美”的个展，那是我第一次尝试举办一个关于音乐的艺廊展览。那一年，我也开始创作“液体边界”系列（Liquid Borders）。在这个系列中，我收集了在香港和中国大陆边界发出的各种声音来创作作品，并把它们绘制成图形符号。

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《Pastoral Music》（2015）装置现场，杨嘉辉, 作品于2015年巴塞尔艺术展香港展会a.m. space艺廊展位呈现，图片由艺术家提供

在进入当代艺术界之前，你主要学习音乐，并参与了香港本地的声音和实验音乐活动。你是如何开始从事视觉艺术的?

在悉尼大学完成我的学士学位后，我回到香港并呆了几年，然后去美国读研究生。大约在那个时候，我开始与音乐世界以外的艺术家互动，并在多媒体作品上与不同的人合作。我第一次在艺廊展出是在2004年，作为Emergency Lab艺术群体的一部分。在那之后，我自然而然的从与跨学科的人合作开始转向创作属于自己的作品。

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《到达那个岛屿的你已经成长》（2016），杨嘉辉，于香港街头的场域限定视觉和声音装置，图片由艺术家提供

国际当代艺术世界的人都认为你的作品代表了香港的声音，你是怎么看待的？

我不知道这是不是真的。每当我想到香港的艺术界，我就会想到画家韩志勋和周绿云，他们尝试在不同文化之间的创作形式。冯美华和鲍蔼伦等先锋视频艺术家，她们一边涉足香港电影，另一边则参与实验表演的创作；还有蛙王郭孟浩和李秉罡，他们的书法与涂鸦形式结合令人影响深刻。这座城市的声音多种多样，充满矛盾，但对民族叙事更感兴趣的策展人和历史学家有时会忽视这些。

在过去5年时间里，香港的艺术发展对你有哪些影响？

这些改变通过很多不同的方式介入我的创作。显然，这座城市的活力和强度已经融入了我的艺术实践中，我也从这座城市的历史中获得了灵感。在更抽象的层面上，这座城市里的东西经常是胡乱拼凑在一起的，就像乱炖一样，这也影响了我如何把东西拼凑在一起。当你试图将不同的元素组合在一起时，你可以隐藏粗糙的边缘和折叠的尖角，直到你达到一个全新的解决形式，或者你可以让事物平行并置。香港一直在这样的并列中蓬勃发展，但在过去几年里，我们目睹了一种人为或者说强加的一种行为，致使一切都在表面一致性的错觉下缓慢发展。我仍然在摸索着这些变化以及它们是如何影响我的作品的，但我对这些看似抽象的问题变得更加感兴趣，而这些问题最终也会变得不那么抽象。

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《到达那个岛屿的你已经成长》（2016），杨嘉辉，于香港街头的场域限定视觉和声音装置，图片由艺术家提供

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《到达那个岛屿的你已经成长》（2016），杨嘉辉，于香港街头的场域限定视觉和声音装置，图片由艺术家提供

2016年，在赢得首届宝马艺术之旅（BMW Art Journey）后，你在香港最活跃的社区策划了项目《到达那个岛屿的你已经成长》（So You Are Old by the Time You Reach the Island）。你能谈谈这个项目以及如果放到今天，它可能会是什么样子吗?

这件作品是人们走过它时的一种多媒体艺术体验。它的标题取自古希腊诗人康斯坦丁诺斯·卡瓦菲斯（Constantine P. Cavafy）的诗《伊萨卡》（Ithaka）中的一句。对我来说，这首诗是关于信仰。如今原本呈现这件作品的地点发生了巨大的改变，所以在不同的语境下作品也会彻底不同。

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《Canon》（2016）装置现场，杨嘉辉，作品于2015年巴塞尔艺术展巴塞尔展会呈现，图片由艺术家提供

2013年，首届巴塞尔艺术展香港展会推出。你如何看待从那时起，这个城市的艺术发展？

香港的本地艺术界原本一直非常活跃，但它并不总是像现在这样与更广泛的全球对话联系在一起。艺术展吸引了国际访客，所以来自世界各地的策展人开始参观艺术家在本地的工作室，国际艺术家也对在香港展出产生了兴趣。2013年前后，很多事情都在发生变化，包括西九龙文化区（West Kowloon Cultural District）的开发，以及即将开幕的M+博物馆（M+ museum），因此我们很难把一件事单独的看待，但巴塞尔艺术展香港展会无疑是这些变化的一个重要推动因素。

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《Canon》（2016）装置现场，杨嘉辉，作品于2015年巴塞尔艺术展巴塞尔展会呈现，图片由艺术家提供

作为一名艺术家，巴塞尔艺术展哪个展会给你留下最深的印象，是香港、巴塞尔还是迈阿密海滩中的哪个？

2016年在巴塞尔展会的“意象无限”中的《Staging Canon》是一次挑战，令我无法忘怀。它甚至可能会缩短我的生命好几年。这是我第一次在公众前呈现这件作品，也是我第一次在作品中引入远距离声波控制器。从声音上来生活，它并没有按照我计划的方式进行，这让我所有的代理艺廊、展区的策展人Gianni Jetzer都非常紧张。它也给其他艺术家带来了各种各样的问题，因为声音在墙壁上反射后是它折射到空间内的各个角落，甚至在其它的展位中也能听到。很庆幸我最后安然地完成这个项目。但一想到那一周发生了什么，我还是会瑟瑟发抖。

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