分享丨分割、变形的人脸，让他的多媒体作品独树一帜

  Tony Oursler  

不知道大家有没有看过英国摇滚歌手David Bowie（大卫·鲍伊）的歌曲「Where Are We Now?」的MV？

我们今天想给大家介绍的艺术家就和David Bowie（大卫·鲍伊）的这部MV有关，他就是这个MV的制作者来自美国的现代艺术家Tony Oursler（托尼·奥尔斯勒）。

Tony Oursler（托尼·奥尔斯勒）1957年生于纽约，是现代最杰出的多媒体和装置艺术家。他的作品创新结合了视频、雕塑和表演。作为20世纪70年代以来新媒体领域的先驱人物，Oursler探索了多种方法将视频融入到他的实践中，打破了二维屏幕的视频艺术，使用投影创造了移动的三维环境。其实践的核心是对技术及其对人类的影响。在他身临其境的装置中，他呈现了一种移动影像和声音的不协调，试图让观众迷失方向，解除戒备。他的视频经常以人脸为主题，通过将其投射到无生命的物体上或嵌入他的雕塑作品中，对人脸进行分割和变形，从而达到表达的清晰性。通过这些视频雕塑，探索了技术的快速发展在改变甚至抑制人类社会行为方面所扮演的角色。

Oursler的艺术作品一眼就能被认出来，前提是如果你看过一次的话。这在某种程度上引发了关于视频艺术的问题。“视频艺术”这个词听起来已经过时了，这也指向了同一个问题，那就是：每个成功的视频艺术家都是在彻底改造视频艺术吗？

当艺术家们在20世纪60年代和70年代首次使用电影和录像时，他们的努力受到了技术的限制。不管他们是在录制一些行为艺术作品，还是在制作对网络电视的评论，他们的移动影像作品总是看起来像是对主流电影和电视的拙劣模仿和滑稽表演，他们只是对这些作品的低科技的反思。

第一个真正意义上的“视频艺术”，超越了实验或记录，开始成为当代文化的一个新分支，对媒介的自我意识更加强烈。在20世纪90年代，随着录音、编辑和放映技术变得越来越灵活，移动影像获得了自由，使用这些技术的艺术家可以创造自己的视觉世界。

Tony Oursler是一个很好的例子，他创造了自己的艺术——一个完全属于他自己的图像系统。木偶、面孔、有机柔和幽闭恐惧症：这是一个独特的表现形式。

除了以上这些馆展作品，Tony Oursler（托尼·奥斯勒）的户外作品也很吸引人。他在纽约的河滨公园南部的投影项目「Tear of the Cloud」带来了幽灵般的场景。这个项目被设计在西69街转换桥的龙门架、哈德逊河和周边地区。其作品中标志性的人脸被投影在城市的各个角落。

“这些广泛的投影艺术品探索河流和城市之间的过渡空间，使用光谱投影叠加关注文化、社会、生态、技术数据的地区，邀请观众连接跨越时间和空间，并鼓励我们当前的多个读数景观和关系”。

责编：卫荣

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